Pernahkah Anda melihat bagaimana set digambar? - Banyak apa?
- Dan tidak ada, hanya banyak …
Lewis Carroll, Alice in Wonderland
Orang harus berpikir bahwa kurator Aaron Betsky sangat membuat trauma biennale arsitektur pada tahun 2008 - untuk kedua kalinya motif utama pameran adalah kembali ke arsitektur. Dalam penafsiran kurator tahun ini David Chipperfield, tugas utamanya adalah "meyakinkan kembali semua orang tentang keberadaan budaya arsitektur, yang diciptakan bukan oleh para genius individu (baca: bintang), tetapi oleh komunitas dengan sejarah yang sama, ambisi yang sama., tempat dan ide. " Karena itu, kurator memberikan tugas yang sulit kepada semua peserta program utama Biennale yang diundang: menunjukkan hal terpenting mereka, menemukan makna yang dalam (membuatnya bermakna). Dengan kata lain, carilah akar, identifikasi sumber dan komponen inspirasi Anda, ide dan gambar utama, materi asli dari karya mereka. Untuk kemudian menggabungkan jawaban yang ditemukan dan melihat bagaimana mereka akan berinteraksi pada kesamaan kesamaan, yang dalam hal ini berarti - di ruang pameran.
Tema Biennale Common ground, yang diusulkan ke Chipperfield oleh profesor sosiologi Richard Senett, sudah ditafsirkan dalam manifesto dengan cara yang ambigu dan berlapis-lapis, memberikan kebebasan yang lebih besar kepada para peserta. Lapisan pertama adalah yang paling bisa dimengerti - ini adalah ruang publik. Tapi bukan hanya ruang publik di beberapa kantor dan supermarket, Chipperfield segera menetapkan, tetapi "seminada paling halus" antara swasta dan publik, hasil dari perjuangan abadi individu dan umum. Interpretasi kedua dari topik yang diajukan dalam manifesto kuratorial adalah interaksi seorang arsitek dengan profesi terkait (“arsitektur membutuhkan kerja tim,” tulis Chipperfield). Dan terakhir, lapisan ketiga adalah yang paling tipis - latar belakang budaya dan sejarah, yang kita semua miliki dalam satu atau lain cara yang sama.
Di pintu masuk Corderi, kami disambut oleh dinding putih di seberang aula kosong, sumur batu Venesia di depannya dan beberapa pameran kecil, pada pandangan pertama, dipilih secara acak: tiga perbandingan formal sederhana, disertai perhatian singkat dari Bernard Chumi; koran pameran yang didedikasikan untuk Venesia dengan wawancara penduduk lokal; dan Monumen Modernisme paling lucu, sebuah "kolase tiga dimensi" dari mahakarya abad ke-20 (termasuk Rusakov's Melnikov Club), ditemukan oleh arsitek Robert Burchart pada tahun 2009 untuk lokasi yang sangat spesifik di Berlin. Tiga proyek pameran kecil (sejujurnya, bukan yang paling signifikan di Biennale ini) tidak terhubung sama sekali. Satu-satunya hubungan di antara mereka adalah ruang bersama aula dan kesamaan yang tertulis di dinding. Mereka berbeda, proyek-proyek ini, tetapi mereka hidup berdampingan dan beberapa koneksi pasti muncul di antara mereka.
Ruangan pertama yang aneh ini sebenarnya adalah manifesto paling jelas dari seluruh pameran Chipperfield. Lebih jauh di sepanjang Corderi akan sama: pergantian, lingkungan dan campuran besar dan kecil, spektakuler dengan informatif, formal dengan plot, arsitek muda dengan pembangun India tua dan tidak dikenal dengan bintang-bintang Inggris yang terkenal - daftarnya hampir tidak ada habisnya. Kurator David Chipperfield tampaknya telah mengumpulkan di sini spektrum keanekaragaman dunia arsitektur, mungkin untuk secara kolektif muncul dari krisis pemikiran arsitektur yang tampak. Tabut, bukan sebaliknya. Setidaknya ada satu salinan dari setiap makhluk di sini.
Saya harus mengatakan bahwa aula pertama terlihat agak menakutkan: terlihat seperti pameran supernumerary, yang tidak memiliki cukup bahan untuk mengejutkan penonton. Selanjutnya (di balik dinding) mengikuti foto-foto kegembiraan yang keras oleh Thomas Strut, yang tidak segera membebaskan penonton dari kecurigaan yang menakutkan bahwa mereka hanya akan diperlihatkan gambar berbingkai dan mock-up karton di sini dan lebih jauh di seluruh Corderie. Namun situasinya berbeda: sungguh menakjubkan, jika Anda melihat lebih dekat, foto-foto Strut sebenarnya merupakan "inti" dari seluruh eksposisi kuratorial Arsenal - pamerannya dibagi menjadi empat bagian, yang kemudian ditemukan di tempat-tempat yang paling tidak terduga.. Ini disebut 'Tempat-tempat tak sadar' dan menunjukkan jenis-jenis ruang perkotaan yang "terbentuk secara historis", yang, seperti yang Anda ketahui, mayoritas di dunia: dari pinggiran St. Petersburg selama periode eklektik, pinggiran Lim yang kacau balau, dan ke gedung bertingkat yang menakutkan di kota-kota Asia.
Jadi, pameran itu dibangun, pada kenyataannya, sangat jelas, bahkan dengan cara klasik: setelah manifesto pendahuluan singkat, permulaan dari eksposisi "penting" menyusul. Di aula berikutnya - dampak sensorik dari instalasi Norman Foster: ruang gelap, di mana di lantai hitam, merangkak ke ujung kolom Corderi, proyeksi nama arsitek dari Hippodamus ke Eisenmann berkedip (mengikuti prinsip keberagaman, ada banyak nama yang kurang dikenal). Nama-nama arsitek ada di bawah kaki, seperti batu nisan kepala biara yang rendah hati di gereja-gereja Katolik. Benar, tidak seperti piring, nama-nama ini begitu mobile sehingga, jika Anda melihatnya dalam waktu lama, kepala Anda akan berputar. Di atas, di dinding, disertai dengan gelombang kebisingan atau kesunyian, foto-foto berkedip, dikumpulkan dalam beberapa kelompok tematik: revolusi (termasuk Maidan dan Femen Ukraina), doa, reruntuhan, konsekuensi bencana, beberapa bangunan spektakuler - jangkauan visualnya mengesankan dan memaksa memeriksa. Aula ini jelas merupakan akord pertama simfoni.
Pergantian serupa: aula emosional yang cerah, aula tunggal dari satu objek, dan akhirnya, aula, hampir penuh dengan pameran kecil - berlanjut di Arsenal dan sekitarnya. Orang mungkin berpikir bahwa Chipperfield mengambil instalasi figuratif dari Shojima Biennale, dari Betsky Biennale, benda-benda besar, mengencerkan semua ini dengan pameran "arsitektur biasa" - dan membuat peserta dan penonton mencari makna dalam semua ini. Yang tidak buruk, karena itu membuatku berpikir. Pameran ini tidak terlalu menghibur (meskipun ada, ada ragamnya), itu membuat Anda membaca dan melihat lebih dekat, mencari konsep kunci dan berbicara tentang seberapa banyak hal itu terungkap. Di aula Foster, misalnya, secara harfiah terungkap: nama-nama arsitek bentrok dan hiruk pikuk di semi-tanah yang sama. Tapi tidak hanya, tentu saja. Ini adalah instalasi yang sangat integral yang mencakup semua pemirsa dalam pengalaman suara dan gambar yang sama.
Aula hitam Foster diikuti oleh aula komune beberapa peserta: kampus - kantor pusat perusahaan farmasi Novartis di Basel, Swiss, ditampilkan dengan model. Di dekatnya ada pameran pribadi miniatur dari arsitek Swiss berusia 80 tahun Luigi Snozzi, yang "mengabdikan empat puluh tahun untuk bekerja demi kepentingan publik" dan proyeksi video dari proyek Pilgrim's Way, di mana arsitek muda Meksiko membuat sejumlah platform tontonan, kapel dan tempat berteduh di sepanjang rute peziarah sepanjang 117 kilometer ke gambar Perawan Maria dari Talpa. Satu-satunya aksen utama di ruangan ini adalah 'Vessel' object ('vessel' atau 'ship') oleh arsitek Irlandia Sheila O'Donell dan John Twomey, gazebo kayu yang terbuat dari papan kayu 'untuk kontemplasi' (dalam kapasitas ini agak mirip 'Ear', dibangun oleh Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin di Nikolo-Lenivets). Singkatnya, keragamannya jelas.
Kemudian ada jeda artistik di aula kecil arsitek Swedia Peter Märkli dan rekannya Steve Roth. Beberapa patung logam pahatan ditempatkan di sini, di sekelilingnya yang paling berharga, Venetian Woman VIII karya Alberto Giacometti, dikelilingi oleh seorang penjaga. Arti instalasi cukup klasik: perbandingan sosok manusia (yang, bagaimanapun, dapat ditebak dalam pahatan yang ditampilkan setelah beberapa ketegangan) dengan kolom: arsitek menempatkan figur di persimpangan garis lurus imajiner yang menghubungkan kolom aula secara diagonal. Meskipun desain halus ini hanya dapat dianggap sesuai dengan skema terlampir - pemirsa yang kurang perhatian akan menganggap bahwa sosok-sosok itu hanya berbaris di jalannya, dan bahkan mungkin mengelilinginya dengan jengkel, melirik ke penjaga dan tidak menghargai kecanggihan dari Giacometti. Sementara itu, ide Märkli Hall hampir semuanya mirip dengan Shojima Biennale sebelumnya: artinya mencerminkan arsitektur Arsenal, itu adalah tema dua tahunan yang tidak ada habisnya, meskipun idenya tidak terbatas pada itu: kehadiran a plot proporsional klasik lebih penting di sini.
Kemudian kesenangan dimulai: klasik Jerman, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, dan pekerja bangunan India yang tidak dikenal dengan penghuni liar Venezuela. Kami akan membicarakannya nanti. Simpan untuk pembaruan.
