Paviliun yang dimaksud disebut Italia beberapa tahun yang lalu (meskipun proyek kurator Biennale telah ditampilkan di sana untuk waktu yang lama, dan bukan eksposisi nasional). Pada tahun 2010 itu berganti nama menjadi Istana Pameran, memberi Italia ruang di Arsenal, dan kali ini berganti nama menjadi yang lebih sederhana: sekarang hanya di Tengah.
Fasad neoklasiknya sekarang sengaja "dirusak" oleh dua proyek sekaligus. Salah satunya adalah Balkon Besar, paviliun yang sengaja tidak dimiliki yang terbuat dari kayu dan kanvas, berfungsi sebagai satu-satunya pintu masuk ke paviliun. Ini adalah hasil kreasi kurator Alison Crowshaw, yang memimpin kelompok penelitian tentang masalah konstruksi ilegal di Roma. Menurutnya, 28% dari semua yang dibangun di sana setelah perang adalah penghuni liar. "Balkon besar" adalah pengingat akan transformasi balkon menjadi kamar lengkap, bentuk paling umum dari "pertunjukan amatir" seperti itu. Itu dibuat dari bagian lampiran ruang pertemuan yang didirikan secara ilegal di daerah Borgheziana dan setelah berakhirnya Biennale akan kembali ke lokasi aslinya di Roma.
Di depan paviliun terdapat bangku lebar yang terbuat dari batu bata abu-abu tua, sengaja melanggar kesimetrisan tengah gang menuju serambi bangunan. Hampir segera setelah pintu masuk, dinding dari bahan yang sama ditemukan, yang menyembunyikan restorasi yang belum selesai dari aula 6 sisi, membentuk ruang depan dari rencana yang kompleks: ini memaksa pengunjung untuk memperlambat sebelum mulai melihat pameran. Penulis proyek ini adalah biro Jerman Kuehn Malvezzi.
Contoh kerja sama yang mencolok dan pencarian "kesamaan" yang dideklarasikan dalam tema Biennale adalah proyek biro Irlandia GRAFTON dan pemenang Pritzker Brazil Paulo Mendes da Rocha. Setelah menerima pesanan untuk gedung universitas di ibu kota Peru, Lima, para arsitek beralih ke gaya yang serupa - dengan gaung brutalisme - seorang master dari São Paulo untuk meminta nasihat tentang kondisi iklim. Hasilnya, diskusi menyentuh berbagai topik, dan GRAFTON membuat instalasi sebagai penghormatan kepada Mendes da Rocha: model bagian dari stadion Serra Dourada di Goiânia secara fisik bertentangan dengan model Peru dan bangunan universitas lainnya. dari bengkel Irlandia (bersama-sama mereka membentuk lingkaran). Di persimpangan topik-topik ini, muncul interpretasi universitas sebagai arena pembelajaran.
Ketiga "kebajikan" arsitektur, yang tercantum dalam manifesto kurator dua tahunan David Chipperfield - kontinuitas, konteks, dan memori - tercermin dalam "Proyek Campo Marzio" berskala besar, yang dilaksanakan oleh sekolah arsitektur Universitas Yale. Itu didasarkan pada serangkaian pahatan oleh JB Piranesi "Lapangan Mars Roma Kuno" (1762) - penulis mencoba untuk merekonstruksi wilayah kuno ini. Interpretasi modern atas ruang imajiner dan segala jenis spekulasi (menunjukkan ruang bagi mereka adalah salah satu tujuan proyek) disajikan dalam empat bagian. Peter Eisenman bertindak dalam dua samaran: sebagai guru Yale dan pemrakarsa proyek, dia mengambil alih Proyek Campo Marzio itu sendiri, di mana rekonstruksi Piranesi dianalisis menurut kriteria formal (sumbu simetri, dll.) Sebagai "eksperimen arsitektural", dan sebagai kepala biro sendiri mengembangkan tema diagram favoritnya dan menerima "Bidang Skema", di mana "estetika komposisi" dari arsitek Barok "berubah menjadi sekilas kualitas spasial dan temporal antara Kekaisaran Romawi dan modernitas."
Field of Walls oleh Pier Vittorio Aureli dan Martino Tattara (Dogma, penerima Hadiah Yakov Chernikhov 2006), di mana semua bangunan diganti dengan garis sejajar; pengaruh postmodernisme Italia dirasakan baik dalam ide maupun presentasi proyek. Reinkarnasi terbaru dari Campo Marzio adalah "Field of Dreams" dari Sekolah Arsitektur Universitas Ohio, di mana "gairah, obsesi dan tontonan" Roma kuno diubah menjadi "moralitas" arsitektur modern: misalnya, ke kuno "landmark" seperti Pantheon, dengan penulis yang dinyatakan Kaisar Hadrian (lebih dari sekadar selebriti, pasti!) menambahkan proyek cemerlang dari "bintang" saat ini - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn dan lainnya.
Chipperfield juga berhasil menemukan kesamaan antara Barat dan Timur, bertentangan dengan pendapat penyair senegaranya yang terkenal. Sejalan dengan itu, pencapaian dalam pemulihan monumen bersejarah dan kembalinya lingkungan bersejarah ke "kehidupan aktif" oleh Jaringan Pengembangan Aga Khan, bekerja di negara-negara Muslim, dan proyek Mario Piana, dilakukan di jantung Eropa, ditampilkan satu sama lain. Yang terakhir dengan hati-hati dan hati-hati merekonstruksi monumen Venesia untuk digunakan nanti, di antara proyek terbarunya, misalnya, transformasi Palazzo Grimani menjadi museum, serta bekerja di Arsenal.
"40.000 jam" juga dikhususkan untuk lebih dari satu topik umum - mock-up sebagai tugas pembelajaran. Nama tersebut mencerminkan jumlah waktu yang dihabiskan siswa untuk lusinan model yang ditampilkan di sini, dan anonimitas model yang ditempatkan di rak menambah intrik pada eksposisi ini, menekankan variasi ide yang lahir dalam proses pembelajaran dan betapa berbedanya materi kreatif. Potensi desainer muda bisa - berikut adalah karya mahasiswa Paris, Oslo, Sao Paulo, Munich, Ljubljana, Venice dan banyak kota lain di dunia.
Biro OMA sekali lagi, seperti pada tahun 2010, beralih ke pertanyaan tentang cita-cita modernisme. Tetapi jika kemudian itu hanya sebagian kecil dari pameran Cronocaos, sekarang para arsitek telah mempresentasikan studi lengkap tentang kontribusi "birokrat anonim" - arsitek dalam pelayanan kota - untuk kehidupan perkotaan. Contoh yang ditampilkan termasuk Michael Farraday Memorial dan Hayward Gallery di London, prefektur Val-d'Oise di Pontoise, Sekolah Arsitektur Nanterre, dan gedung Kantor Pekerjaan Umum Wibautshuis di Amsterdam. Proyek modernisme dan brutalisme akhir, yang sekarang berada pada risiko pembongkaran terbesar, tidak dipilih secara kebetulan - meskipun tidak disebutkan secara langsung di sini, diketahui bahwa Rem Koolhaas melihat alasan dari sikap kejam terhadap benda-benda ini. dalam penyesalan yang dirasakan oleh para pejabat saat ini. Mereka meninggalkan kesejahteraan penduduk kota atas belas kasihan para pedagang dan tidak ingin melihat di hadapan mereka pengingat akan hari-hari ketika segalanya berbeda.
Pameran "The Banality of Good" oleh para Sejarawan Arsitektur Crimson hampir sama. Para penulis menelusuri tren yang menyedihkan: setelah Perang Dunia Kedua, kota-kota baru secara bertahap berubah dari surga modernis bagi semua orang menjadi komunitas yang terjaga keamanannya bagi warga negara kaya, kesejahteraan umum digantikan oleh kemahakuasaan pasar, dan warga negara dibiarkan begitu saja. perangkat mereka sendiri. Contoh awal, namun manusiawi termasuk British Stevenage (1946) dan Tema di Ghana (1956), di antara contoh komersial dan individualistik terbaru adalah Kota Ekonomi Raja Abdullah di Arab Saudi (2006). Setiap kota mengilustrasikan sebuah phototriptych: sayap kiri memberikan jawaban atas pertanyaan “dari mana” dan “untuk siapa”, di tengah ia menceritakan tentang nilai dan ambisi kota, di sisi kanan - tentang perencana, pengetahuan mereka dan kurator proyek di pemerintahan. Penggunaan ikonografi agama adalah upaya yang jelas untuk mengingatkan pentingnya pendekatan yang bertanggung jawab untuk perencanaan kota (dalam arti harfiah kata tersebut) untuk kehidupan masyarakat.
Eksposisi Pasticho oleh Caruso St. John adalah contoh eksekusi yang tepat dari Chipperfield. Arsitek Inggris ini mengundang rekan-rekannya untuk ikut berpartisipasi dalam eksposisi, seperti yang dimaksudkan oleh kurator dua tahunan itu. Dasar pilihan adalah bekerja dengan warisan, tetapi bukan imitasi formal, tetapi kekerabatan spiritual. Ini adalah proyek rekonstruksi yang bijaksana seperti eksposisi baru "pemimpin" dari "pemimpin" pameran itu sendiri di London Soane Museum, dan karya Swiss Peter Merckley, yang melestarikan gema tradisi di gedung-gedung modernis yang keras.
Topik universal lainnya adalah majalah arsitektur. Proyek Steven Parnell menceritakan tentang Domus pasca-perang, Casa Bella, Tinjauan Arsitektur dan Desain Arsitektur, di halaman-halaman di mana diskusi tentang masalah-masalah yang paling mendesak dibuka. Di sana Anda tidak hanya dapat melihat banyak sampul dari edisi-edisi yang disebutkan, tetapi juga membaca masalah-masalah dari periode kritik arsitektur yang "heroik" ini, dan juga memikirkan tentang tempatnya di dunia modern.
MVRDV menayangkan video dari program penelitian Why Factory mereka yang mengeksplorasi alternatif peraturan yang kaku untuk aktivitas konstruksi apa pun. Menurut Belanda, jika setiap orang bertanggung jawab penuh atas konstruksi mereka - termasuk menyediakan air, listrik, dll. (Terlepas dari jaringannya!), Maka ini akan mengarah pada organisasi sumber daya dan ruang publik yang lebih efisien daripada yang ada. diluncurkan dari atas, dan akan memungkinkan perencanaan yang rasional.
Ada juga eksposisi "bintang" wajib, meskipun mereka kurang mengabdi pada pemuliaan diri daripada masalah arsitektural umum: Jean Nouvel berbicara tentang proyek untuk rekonstruksi persimpangan lalu lintas Slussen di Stockholm, Alejandro Aravena dan Elemental - tentang perjuangan mereka dengan konsekuensi dari gempa bumi di Chili (tentang penanaman pohon di jalur pantai untuk perlindungan tsunami, tipe baru perumahan sementara, dll.), Norman Foster di gedung HSBC di Hong Kong 30 tahun setelah pengiriman.
Di antara proyek tak terduga - "Kereta Thepis" oleh L. O. M. O. Ini adalah panggung mobile untuk pertunjukan, dinamai menurut penyair Yunani kuno - "penemu" legendaris dari tragedi tersebut. Gagasan tentang kesamaan ruang kota (dasar paling umum untuk arsitektur) dan teater didukung oleh penampilan kelompok DER BAU dari Akademi Seni Teater Berlin oleh Ernst Busch.
Olafur Eliasson menunjukkan proyek Little Sun-nya. Ini bukan hanya karya seni, tetapi juga barang penting - lampu bertenaga surya. Sekarang sekitar 1,6 miliar orang di negara berkembang hidup tanpa akses ke jaringan listrik, dan lampu sekecil itu akan membantu mereka bertahan dalam kegelapan.
Dari zaman kuno hingga masa depan, dari umum hingga khusus - para peserta Biennale dari Paviliun Pusat dapat merefleksikan dalam proyek mereka tren budaya dan arsitektur utama saat itu, seperti yang diharapkan kurator David Chipperfield dari mereka.
