Arsitek berusia 48 tahun itu menjadi salah satu penerima penghargaan termuda sepanjang sejarahnya. Ini sangat penting, karena Pritzker Prize dianugerahi secara tepat atas kontribusinya yang vital bagi arsitektur. Tetapi integritas metodologis dan imajinatif dari karya-karya Wang Shu memungkinkan juri untuk menandainya "di muka": jumlah proyek yang diselesaikannya relatif kecil, dan mayoritas mutlak dari mereka termasuk dalam dekade terakhir.
Wang Shu sejauh ini hanya bekerja di China, satu-satunya "perampokan" di luar negeri adalah proyek instalasi, yang berhasil ditampilkan di Venice Biennials pada tahun 2006 dan 2010. Bersamaan dengan mereka, perhatian masyarakat internasional tertarik dengan Museum Sejarah di Ningbo (2003-2008), yang dindingnya terbuat dari “bahan yang dapat didaur ulang” - batu dan bata dari bangunan yang dihancurkan selama “boom” konstruksi. Ini adalah kompleks dari beberapa bangunan asimetris, disatukan oleh platform papan: ini adalah pengingat struktur sejarah kota dan skala manusianya, yang dengan cepat menghilang di kota-kota Cina saat ini.
Tema tradisi dan modernitas adalah kunci bagi Wang Shu. Dia menolak mengutip elemen arsitektur Tiongkok, tetapi mempelajari sejarahnya dengan cermat, terutama dalam bentuk kerajinan tangan, teknik konstruksi rakyat. Untuk melakukan ini, selama tahun 1990-an, ia bekerja sama dengan tukang bangunan biasa pada fasilitas sederhana, kebanyakan merenovasi bangunan tua (hampir semuanya kemudian dihancurkan untuk memberi jalan bagi proyek pembangunan besar). Menurutnya, bahkan sekarang master semacam itu dicirikan oleh spontanitas, "kerajinan", dan ketergantungan pada tradisi budaya yang telah berusia berabad-abad. "Kerajinan" inilah yang ada dalam pikiran Wang Shu ketika dia menyebut biro itu "Studio Arsitektur Amatir": baginya seorang pengrajin adalah amatir yang sama, tetapi begitu juga setiap orang yang mencintai pekerjaannya, dan tidak melakukannya demi uang atau karier.
Spontanitas sangat penting bagi Wang Shu: dalam pekerjaan seorang arsitek, terutama di Tiongkok, ada banyak belokan yang tidak terduga, jadi Anda perlu bersiap untuk perubahan dalam proyek bahkan pada tahap konstruksi. Guru juga mempertimbangkan kualitas ini dalam arti filosofis, yang mengingatkan pada tradisi aliran Buddha Ch'an (mitranya dari Jepang Zen lebih dikenal di Barat): sebuah proyek dapat dibuat dengan sangat cepat (museum sejarah di Ningbo muncul dalam bentuk yang berkembang sepenuhnya dalam semalam), tetapi berdasarkan refleksi awal, dalam kasus Wang Shu - berbagai penelitian. Bukan kebetulan bahwa ini mirip dengan karya seorang ahli kaligrafi: arsiteknya banyak melakukan seni tradisional Tiongkok ini.
Garis lain dalam karyanya adalah individualitas dan kemanusiaan; dia menyerukan sebuah bangunan untuk disebut sebagai "rumah" daripada "bangunan", dan juga panggilan untuk mengingat bahwa hidup lebih penting daripada desain.
Di antara sumber inspirasinya, selain tradisi nasional, sejarah seni dunia, sastra, bioskop, di antara para ahli arsitektur - Alvaro Siza, Aldo Rossi, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Kahn, Carlo Scarpa, serta karya awal Tadao Ando.
Wang Shu tampaknya cukup berharga, meskipun secara mengejutkan merupakan pemenang Pritzker Prize muda, tetapi kemenangannya tahun ini, sayangnya, memiliki implikasi politik atau komersial. Kembali pada musim gugur 2011, penyelenggara penghargaan - Hyatt Foundation (didirikan oleh pemilik jaringan hotel) - mengumumkan bahwa upacara penghargaan berikutnya akan diadakan di Beijing, dan bahwa keputusan ini didukung dengan hangat oleh kantor walikota. ibu kota Cina.
Dan kemudian, seolah-olah di pandan ke tempat kejadian, pemenang penghargaan dipilih. Kebetulan seperti itu bisa dianggap tidak disengaja, jika sekarang penyelenggara tidak memberi tahu secara rinci bahwa ini justru kecelakaan, dan ini bukan pertama kalinya dalam sejarah penghargaan: Amerika telah menerima "Pritzker" di AS, dan orang Italia - di Italia, dan itu tidak berarti apa-apa … Ucapan tergesa-gesa seperti itu menimbulkan kecurigaan.
Nina Frolova
