Urbanisme Yang Indah

Urbanisme Yang Indah
Urbanisme Yang Indah

Video: Urbanisme Yang Indah

Video: Urbanisme Yang Indah
Video: L'urbanisme, vecteur d'inégalités ? | Sybil Cosnard | TEDxChampsElyseesWomen 2024, April
Anonim

Kota ini adalah salah satu tema utama seni lukis, yang memeliharanya selama berabad-abad, memberinya banyak gagasan: dari penemuan formal hingga makna sosial dan etika seni. Namun, baru-baru ini, atau lebih tepatnya selama beberapa dekade sekarang, arsitektur kota hampir tidak dianggap sebagai subjek yang menarik untuk karya seniman. Sebaliknya, pahlawan dari gambar tersebut adalah "produk" dari realitas perkotaan: atmosfer perkotaan, situasi, perasaan. Bangunan dan ansambel spesifik yang mengidentifikasi kota jarang tercermin dalam seni kontemporer. Tetapi kota ditentukan justru oleh kekhususan arsitektur dan perencanaan, oleh karena itu kanvas Evgenia Buravleva dan Maria Suvorova membuka diskusi baru tentang persepsi arsitektur dalam budaya modern.

Monumen masa lalu dan masa kini dalam seni kontemporer, jika tidak berfungsi secara eksklusif untuk menciptakan susunan asosiatif (identifikasi tempat, peristiwa, konteks politik), sangat jarang. Lebih sering mereka memasuki bidang fotografi dan sinema, semacam media baru abad ke-20. Alasannya, di satu sisi, pada kekhasan perkembangan seni rupa dan arsitektur, dimulai dari avant-garde, di sisi lain, dalam evolusi persepsi arsitektur.

Secara tradisional, monumen arsitektur disajikan dalam lukisan untuk menunjukkan pemandangan dengan makna yang berasal dari ini. Periode terakhir ketika bangunan tertentu memiliki arti penting bagi seni ini adalah pada awal tahun 1930-an: Deineka menempatkan para pahlawannya dengan latar belakang bangunan baru di Garden Ring atau proyek Istana Soviet, dan Pimenov menulis "Moskow Baru" menghadap Mossovet dan hotel "Moskow". Pada periode pasca-perang, ketika citra arsitektur modern yang stabil telah berkembang sebagai fenomena negatif secara estetika dan etis yang terkait dengan program struktur kekuasaan dan / atau fenomena sosial yang tidak populer, lukisan menghindari "produk" dari konstruksi baru, semakin beralih ke kontemplasi nostalgia kota-kota tua, atau subkultur estetika yang tinggal di kota modern (misalnya, grafiti oleh J. M. Basquiat, ditransfer ke format lukisan kuda-kuda). Arsitektur benar-benar diwujudkan dalam sinema (paling ekspresif dalam neo-realisme Italia akhir) dan fotografi: pada abad terakhir, kanvas dan minyak hampir tidak dipandang mampu mewujudkan estetika kaca, beton, dan bentuk singkat.

Dalam karya-karya yang dipresentasikan pada pameran “Badan Kota”, arsitektur memang menjadi pusat perhatian, namun cara penyajiannya mengambil karya-karya di luar batas-batas format lansekap kota tradisional. Ia disajikan persis sebagai artefak formasi perkotaan, fatto urbano, dalam arti yang dikemukakan oleh Aldo Rossi dalam "Arsitektur Kota" -nya. Bangunan-bangunan di sini seperti tanda yang mengidentifikasikan suatu tempat, tetapi tidak hanya. Dalam karya Evgenia Buravleva, berbicara tentang lingkungan, dalam karya Maria Suvora - tentang negara, tetapi pesan pemersatu kepada pemirsa justru terdiri dari ajakan untuk merasakan objek atau ansambel arsitektural, totalitas urban “diberikan”, untuk menyadari pengaruhnya pada diri sendiri - dan pengaruhnya terhadap mereka. Arsitektur kota membentuk rute, suasana hati, memprovokasi situasi, menciptakan emosi; tetapi, pada saat yang sama, semua ini diciptakan oleh orang-orang, berbeda dan pada waktu yang berbeda. Pengaruh arsitektur, struktur perkotaan bukanlah sensasi utama yang dirasakan seorang penduduk metropolitan, tetapi dirasakan secara tidak langsung; karya-karya yang disajikan di sini menekankan pengaruh ini.

Views of London oleh Evgeniya Buravleva - studi perencanaan kota dari suatu objek melalui lukisan: semacam visualisasi dari efek lingkungan dan emosional dari suatu struktur, dirasakan dalam konteks arsitektur dan lingkungan atmosfer. Apa yang dilakukan (atau harus dilakukan) oleh arsitek dan perencana kota sebelum implementasi objek, seniman di sini menggunakan cat, namun, a posteriori. Penting bahwa cat tetap cat, menyebar di permukaan kanvas, berubah menjadi warna, terkadang mengabaikan detail yang digambarkan - garis besar bangunan, sosok orang yang menentukan skala. Dengan demikian, "dibuat" gambar yang sebenarnya, dualitas gambar dan yang digambarkan, sifat analitis karya, dengan segala kepenuhannya dengan perasaan kesan spontan, ditekankan, yang merupakan metafora langsung untuk perkotaan. organisme dalam proses pembentukannya dan efek yang dihasilkannya selanjutnya.

Kota Maria Suvorova sengaja dibuat terpisah-pisah, dan pecahannya bersifat simbolis. Selain itu, ia menyusun dan mensistematisasikan ruang kota, menciptakan genera dan jenis bentukannya, membedakan dan menekankan komposisinya. Di sini warnanya minimal (karena ingatan akan warna di kota penghuninya hampir selalu minimal), bentuknya sangat disederhanakan. Karya-karyanya adalah tanda-tanda, hasil dari berbagai bingkai persepsi yang tetap melekat pada penghuni kota atau musafir, dengan struktur telanjang, diperkuat dengan makna.

Puisi dari karya-karya ini adalah hasil dari memahami kesan pribadi, yang sekali lagi menunjukkan minat seniman yang langka pada arsitektur, dan bukan pada pemandangan dan panorama yang lebih dapat diprediksi. Dalam kamus bahasa bergambar masing-masing pengarang terdapat basis budaya. Jadi, dalam karya Evgenia Buravleva, William Turner hadir, tetapi juga ekspresionisme abad ke-20, dan gradasi warna Poussin. Lukisan Maria Suvorova mengingatkan pada pengalaman ahli metafisika Italia, terutama Giorgio De Chirico, tetapi juga tekstur Alberto Burri dan Anselm Kiefer. Seorang seniman modern, ke arah mana pun dia berada, memahami dan menafsirkan arti "pengaruh" dan "pinjaman", menggunakannya sebagai sarana ekspresi tambahan.

Arsitektur yang digambarkan dalam kanvas yang disajikan di sini seringkali memiliki sejarah yang kompleks, tidak selalu diterima oleh masyarakat, ditolak oleh penduduk kota: bangunan bertingkat "Stalinis", gedung pencakar langit Swiss Re di London. Namun, karya yang disajikan kepada kami menunjukkan bahwa objek-objek ini hidup dalam kesadaran dan mampu dirasakan dan direproduksi melalui lukisan. Bangunan-bangunan ini terbiasa dengan lanskap perkotaan, tumbuh secara organik ke dalamnya - ke dalam tubuh kota.

Direkomendasikan: