Nama pameran lukisan itu tidak muncul secara kebetulan. Ternyata galeri Moskow sekarang memamerkan sebagian besar seni konseptual dan kontemporer, dan rangkaian pameran dijadwalkan untuk setahun ke depan. Saya ingat bahwa konsep kata dalam kerangka kreativitas muncul dengan sendirinya pada akhir tahun tujuh puluhan, ia mengasumsikan beberapa beban semantik tambahan pada sebuah karya artistik atau arsitektur. Pertanyaan tentang apa itu arsitektur konseptual atau seni konseptual jelas sulit dijawab, tetapi di zaman kita itu berarti sesuatu yang modis dan modern. Para konseptualis menggelar pertunjukan, pameran, instalasi … di mana saja, di apartemen, di hutan, tetapi mereka tidak diizinkan masuk ke ruang pameran. Kemudian fenomena ini, sebagai protes artistik anak muda, bisa disebut seni rupa kontemporer. Butuh waktu 30 tahun untuk melegalkan dan mensistematisasikan segalanya. Ketika kami belajar menjual produk ini, semuanya akhirnya menjadi birokrasi. Saat ini telah didirikan Pusat dan Akademi Seni Rupa Kontemporer, semua seniman kontemporer kini harus melakukan pertunjukan dan terlibat dalam seni rupa kontemporer, sebagaimana mereka pernah dipaksa untuk mengembangkan realisme sosialis. Menurut pendapat saya, stagnasi yang sama terlihat di sekolah arsitektur. Demi sistem pendidikan Bologna, seluruh bagian dari pendidikan kemanusiaan - melukis dan menggambar - telah dikeluarkan dari program; mereka sekarang menjadi pilihan pilihan. Siswa tidak banyak berkomunikasi, masing-masing terkubur di komputernya sendiri. Grafik komputer menghancurkan individualitas, membatasi kebebasan, membuat semuanya sama-sama membosankan.
Dengan latar belakang ini, pameran yang dihadirkan tampak seperti sebuah pelepasan, seperti nafas kebebasan. Galeri VKHUTEMAS memamerkan lukisan dari alam oleh Elena Budina dan Elena Markovskaya. Pada pembukaan, menurut saya, guru tertua di Institut Arsitektur Moskow, Igor Pyatkin dan Mikhail Popkov, paling senang. Mereka mengenang kembali betapa kreatifnya suasana di tahun 50-an, ketika para siswa melukis dan memamerkan karya mereka. Ide pameran galeri VKHUTEMAS dilandasi oleh pengembangan kreativitas seni dan harus ada wadah untuk bereksperimen. Yang menarik dari pameran ini adalah seniman kami - Elena Budina dan Elena Markovskaya telah melewati jalur pendewasaan kreatif mereka. Tetapi masing-masing proyek mereka adalah eksperimen. Dan, meskipun mereka sangat berbeda, mereka disatukan oleh ide-ide, energi, dan tujuan mereka yang sama. Bekerja bersama dalam satu ide juga merupakan tradisi sekolah arsitektur. Mereka saling mengisi daya dengan penuh semangat - pameran tersebut menampilkan sekitar 60 lukisan yang dibuat dalam enam bulan. Hal utama dalam pekerjaan mereka adalah bahwa mereka benar-benar bebas dari pengaruh mode dan kreatif, mereka melakukan apa yang mereka inginkan dan melakukannya dengan luar biasa. Kali ini mereka ingin melukis makhluk hidup - keindahan tubuh manusia dan keindahan alam, dan mereka melakukannya tanpa malu dengan cara tradisional - di atas kanvas, kuas, cat minyak sederhana. Markovskaya melukis ketelanjangan. Budina - lanskap. Dalam satu tarikan napas, dapatkan kesenangan dan kegembiraan dari kreativitas Anda sendiri. Dan ternyata segar dan modern.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven dan Anna Ilyicheva menunjukkan keberanian yang cukup dalam menyediakan galeri mereka untuk eksperimen ini.
Pameran akan berlangsung hingga 18 Maret.
