Laporan perjalanan.
Siapa yang tidak kenal Piranesi! Dia ada dimana-mana. Di setiap museum, di setiap apartemen seorang arsitek, jika Anda mencari, Anda dapat menemukan gambar. Namun apa itu Piranesi dan Pyranesianisme cukup sulit untuk dipahami dan, terlebih lagi, untuk dijelaskan. Saya sendiri sudah mengenalnya sejak kecil. Lengkungan Taman Titus dan Tivoli, yang dibeli sebagai aslinya pada tahun dua puluhan, di Kuznetsky Most, selalu digantung di rumah orang tuanya, di ruang makan. Kemudian, di perpustakaan, saya menemukan album lama dengan ukiran. Tapi saya menemukan kembali Piranesi untuk diri saya sendiri, sudah belajar di Institut Arsitektur, ketika saya menemukan folder dengan cetakan foto. Mereka jauh lebih baik dalam pencetakan kontak daripada pencetakan buku. Pada tahun empat puluhan, mereka diakuisisi oleh orang tua kami - siswa. Setelah mengeluarkan folder berdebu dari cetakan kontak, kami melihatnya untuk waktu yang lama bersama dengan Sasha Brodsky. Atas dasar ini, mungkin, asosiasi kreatif kami terjadi dan hasrat nyata untuk arsitektur dan etsa dimulai. Sejak itu, 30 tahun telah berlalu, dan banyak air mengalir di bawah jembatan, dan bagi saya sepertinya saya sudah tahu segalanya tentang Piranesi. Tetapi, tanpa diduga, Alexander Brodsky datang ke studio saya dan berkata bahwa saya sangat ingin pergi ke Venesia untuk pameran Piranesi … Saya merasa sesuatu yang serius telah terjadi … dan saya pergi …
Moodnya skeptis. Saya tidak suka Venesia kali ini. Cuacanya buruk, hujan, air terus membanjiri jalanan, tidak memungkinkan Anda untuk bersantai. Dan tampaknya lebih banyak turis dari biasanya. Namun yang paling menyebalkan adalah renovasi ala Eropa yang ada dimana-mana. Saya mulai memperhatikan hal-hal yang tidak saya perhatikan sebelumnya. Jendela plastik euro di Grand Canal. Butik dengan celana dalam, tanpa mematikan, menerangi jalan-jalan, karena hari mulai gelap. Di suatu tempat, antara jalur Rialto dan jalur San Marco, saya menemukan sebuah rumah modern yang besar, sudah jelek karena sudah modern. San Marco dan Palazzo Doge berdiri setinggi lutut di air, ditutupi spanduk iklan dengan bibi setengah telanjang. Musisi bermain di satu-satunya kafe terbuka, mengingat bingkai terakhir dari film "Titanic". Bibi ini sangat menyebalkan. Biaya sepeser pun untuk mencetak spanduk seperti itu, dan iklan memberi banyak uang, tanpa ini tidak mungkin sekarang. Pada zaman Piranesi, cetakan sebuah ukiran memiliki peran yang sama, dan cetakan itu sendiri di atas kertas tidak membutuhkan biaya yang besar. Membuat ukiran membutuhkan banyak pekerjaan dan keahlian khusus. Suatu kali saya mencoba menjelaskan kepada siswa bagaimana etsa dilakukan. Bagaimana selembar tembaga dipilih dan dipoles untuk waktu yang lama hingga keadaan seperti cermin, bagaimana ia dikerjakan dengan tawas, kemudian dipanaskan dan dibasahi dengan pernis khusus. Pernis harus benar-benar diisap dengan lilin, yang kemudian gambar sketsa dengan hati-hati dicerminkan ke permukaan hitam papan etsa. Bagaimana gambar yang sudah jadi diukir dengan asam, bagaimana kertas disiapkan, dan seluruh proses pencetakan. Saya mencoba menjelaskan bagaimana pengukir harus mencerminkan gambar negatif dari hitam, sambil membayangkan gambar positifnya. Dan saya menyadari ketika saya melihat seringai di wajah para siswa bahwa mereka tidak akan pernah melakukan ini. Dan mereka akan melakukannya semudah mungkin. Dan dengan cara yang berbeda. Dan saya tidak tahu bagaimana lagi. Seni tidak mungkin tanpa kerja keras dan keterampilan.
Prasangka yang sama juga terjadi pada penutupan Biennale Arsitektur. Dan saya memutuskan bahwa selain arsitektur Arsenal itu sendiri, saya tidak memiliki apa-apa untuk dilihat, dan tidak pergi ke pameran, meninggalkan kekuatan saya di Piranesi.
Bagi saya, pameran itu dimulai sejak vaporetto berangkat secara teatrikal dari "Titanic yang binasa" dan menyusuri ombak hijau ke pulau San Giorgio, ke Palladio dan Piranesi yang tercinta. Dan di sana, di pameran Piranesi, saya akhirnya tenang, serasa di rumah sendiri. Pertama-tama, saya melihat ruang interior yang menakjubkan di mana eksposisi ditempatkan, berakhir di suatu tempat dalam kegelapan dengan balok kayu. Semua perhatian cahaya tertuju pada ukiran. Penemuan pertama adalah bahwa salinan indah, menurut saya, sangat berbeda dari aslinya. Dan saya, terkadang, tidak mengenali karya yang saya kenal. Ini terutama berlaku untuk etsa besar. Sebuah cetakan terukir, seperti arsitektur, tidak dapat direproduksi dengan pencetakan buku. Ukiran besar memiliki skalanya sendiri. Anda harus pergi ke dia. Pada awalnya, seluruh gambar terlihat, dan saat Anda mendekat, Anda melihat semakin banyak detail, hingga pola pola guratan penulis yang aneh. Ketidakrataan kertas bernafas, membuat gambar menjadi tebal dan hidup. Salah satu etsa seperti itu dapat dilihat selama berjam-jam, berjalan di sepanjang trotoar kuno, melihat ke dalam lengkungan saluran air. Tidak hanya gambar yang indah, tetapi lembaran dengan sejumlah besar informasi tentang arkeologi, arsitektur dengan teks, gambar denah dan bagian. Kolom Troyan empat meter, yang terdiri dari dua bagian dengan deskripsi lengkap tentang eksploitasi kaisar, kagum dengan skalanya. Materi yang dipamerkan di satu tempat sangat megah dan tidak dapat dipahami dari segi cakupan topik yang dideklarasikan dan kualitas karya. Kita harus memberi penghormatan kepada penulis pameran atas rasa dan kualitas pembuatan semua detail: bingkai, tikar, dan prasasti. Selain koleksi lukisan Piranesi yang dipamerkan, pameran tersebut menampilkan tiga proyek independen lainnya. Salah satunya bukanlah hal baru. Ini adalah perbandingan pemandangan terukir Roma dengan lukisan fotografi yang diambil dari sudut pandang yang sama. Proyek ini menikmati kesuksesan terbesar dengan publik, karena terlihat dari kesamaan lukisan dengan pelestarian benda-benda bersejarah. Menemukan perbedaan antara etsa dan foto asli juga menghibur penontonnya. Sementara itu, seorang ahli yang berpengetahuan luas di sini harus melepaskan topinya, karena pelestarian monumen bersejarah di seluruh dunia berutang kepada Piranesi. Melukis reruntuhan sebagai komposisi yang sudah jadi, dia sendiri tidak tahu bahwa dia meletakkan dasar untuk sekolah restorasi di masa depan. Dan kemudian, setelah bertahun-tahun, lukisannya akan dibutuhkan untuk "menyelesaikan" pembangunan monumen bersejarah dari sampah puing-puing arkeologi dengan "benar".
Penulis proyek lain menciptakan beberapa benda nyata dari ukiran Piranesi: perapian, lampu, dan beberapa vas. Suatu upaya dilakukan, dengan agak bersyarat, untuk membuat ulang interior ruang perapian. Ini juga menunjukkan proses pembuatan model digital di komputer, teknologi pengecoran dan perakitan benda di bahan alami. Kita semua terbiasa dengan keajaiban komputer, dan bahkan terbiasa memarahi produk digital karena kekeringan dan kematiannya. Tapi, setelah melihat etsa yang dibuat ulang dalam volume nyata, penemuan bagi saya adalah bahwa "gravitasi kecil", yang cocok untuk grafis etsa, bisa juga ada dalam desain objek penulis. Ternyata semua rerumputan, tumbuhan, kerang yang dicat ini, yang masuk ke wajah hewan, memiliki logika, makna, dan bentuk gaya penulis yang tak ada bandingannya.
Proyek animasi "Penjara" terlihat seperti seorang pelajar, berani dan segar. Di tengah aula dengan ukiran ada menara kayu setinggi lima meter - gubuk yang dilapisi kain putih. Objek desain independen ini, terinspirasi oleh grafis etsa, bertindak sebagai bioskop, di mana perjalanan tiga dimensi ke dunia fantasi arsitektur terus berlanjut ke musik. Film itu sendiri juga tidak akan mengejutkan seorang spesialis. Secara umum, ini adalah tugas siswa yang dilakukan dalam 3D MAX. Tapi secara keseluruhan, itu keberuntungan. Dan keuntungan utama dari proyek-proyek ini adalah elemen tiga dimensi telah ditambahkan ke dinding pameran tradisional, ruang tersebut dapat digunakan secara teatrikal, untuk mendiversifikasi aksen eksposisi di sepanjang lintasan pergerakan pengunjung. Semuanya dilakukan secara profesional dan dengan selera tinggi. Ini mungkin pameran terbaik yang didedikasikan untuk mengenang Piranesi yang agung.
Kebetulan warisan yang ditinggalkan oleh seorang "arsitek Venesia" sederhana yang tidak membangun apapun mempengaruhi perkembangan arsitektur lebih daripada karya nyata dari arsitek yang luar biasa. Pikiran dan filosofi yang terpengaruh, mode dan gaya, minat dalam sejarah, pembentukan sekolah restorasi dunia.
Dan, menurut saya, yang terpenting adalah seni Piranesi selalu menginspirasi dan terus menginspirasi para insan kreatif untuk terlibat dalam arsitektur dan seni.
Anda harus pergi dan melihat dengan mata kepala sendiri …..
