Yuri Avvakumov, yang merupakan kurator festival untuk tahun kedua berturut-turut, kali ini mengusulkan tema yang dipinjam dari peninggalan seniman avant-garde besar Vladimir Tatlin. Keseluruhan frase Tatlin yang menjadi motto festival ini berbunyi seperti ini: “bukan untuk yang baru, bukan untuk yang lama, tapi untuk yang perlu”, tetapi secara singkat slogan “Arsitektur” -2010 - “Diperlukan”.
Kata ini ditulis dengan huruf merah besar di dinding kubus putih besar - paviliun, di mana Avvakumov, seperti tahun lalu, menempatkan sebagian besar eksposisi festival. Paviliun putih dibangun dalam dua baris di Manege. Yang di kiri mengatakan "apa yang Anda butuhkan", dan di sebelah kanan - "Tatlin"; kedua kata tersebut dimulai di pintu masuk dan berakhir di akhir Manezh, dan berkembang melalui pameran, yang dulu padat dan ramai seperti sebuah pameran, kini dapat dibayangkan sebagai proses membaca niat dari dua kata pendek. Bagaimanapun, tidak mungkin untuk membacanya sekaligus, kata-kata itu dipecah menjadi huruf, satu untuk setiap paviliun: St. Petersburg mendapat "U" yang merdu, Moskow dengan "T" berbentuk palu, Wilayah Krasnodar dengan (seperti biasa) eksposisi Sochi - "Zh" yang terkelupas. Efek yang dihasilkan mirip dengan tabel dari kantor dokter mata: surat besar, prasasti yang lebih kecil dengan nama paviliun, nama stan individu bahkan lebih kecil, tetapi di dalamnya ada teks pecahan pada tablet.
Pameran yang diedit oleh Avvakumov ini juga menyerupai gambar skema tiga dimensi jalan kota bersyarat atau “pameran prestasi” bersyarat yang sama seperti VDNKh. Selain itu, beberapa paviliun dihuni dengan penuh kasih oleh satu pemilik, sementara yang lain lebih seperti rumah, di lantai bawah di mana beberapa toko buka, biasanya menjual sesuatu seperti genteng. Dari waktu ke waktu, di antara toko-toko ini Anda akan menjumpai pameran biro arsitektur, terkadang didekorasi dengan beberapa kecanggihan. Karenanya, Aleksey Bavykin memblokir pintu masuk ke "wilayah" -nya dengan sebuah dinding dengan satu gambar dalam bingkai klasik yang menggambarkan "bilik untuk anjing abu-abu dan putih". Gambar itu dibuat khusus untuk Zodchestvo dan saya ingin mengakuinya sebagai pengungkapan paling cerdik dari arsitektur "perlu" yang ditetapkan oleh kurator. Terutama ketika Anda mempertimbangkan itu, secara tegas, tidak banyak jawaban lain tentang topik tersebut. Kurator, dengan manifestonya yang kompleks dan bijaksana, dan pameran, dengan format yang biasa dan peserta mapan, menjalani kehidupan yang agak paralel dan jarang bersinggungan satu sama lain.
Salah satu konsekuensi menyenangkan dari format baru paviliun, yang diperkenalkan oleh Yuri Avvakumov di Zodchestvo dan pasti diklaim sebagai resepsi khas festival, adalah sikap baru terhadap ruang. Pertama, berkat “pembersihan umum” yang diatur oleh kurator, interior Manezh dibuka dan dimainkan, ada banyak sinar matahari di dalamnya. Kedua, terutama pada paviliun tunggal dengan satu tema, terdapat klaim desain pameran.
Di antara eksposisi semacam itu, yang terbaik dan terindah ada di paviliun St. Petersburg. Ini didedikasikan untuk proyek konstruksi ikon kota (di antaranya Pulkovo, Mariinka, Balai Kota Nevsky, Mutiara Baltik), yang dibagi menjadi beberapa kelompok tipologi - orang mungkin berpikir itu untuk kejelasan, tetapi pada kenyataannya, tentu saja, untuk keindahan. Bagian tengah paviliun ditempati oleh peta skema kota, di mana lokasi objek ditunjukkan dengan warna dan angka. Banyak benang hitam yang direntangkan secara acak di antara peta dan dinding - ujungnya di dinding menunjukkan kata-kata cerdas yang berbeda (ada banyak kata, misalnya, "budaya ekologis", "regulasi", dan bahkan "aksesibilitas"). Jelas, string menunjukkan banyak dan hubungan silang antara konsep, kenyataan dan sulit untuk mengatakan apa lagi. Benar, mereka entah bagaimana terikat secara sewenang-wenang ke peta, tetapi mereka terlihat bagus sebagai perangkat dekoratif.
Yang terburuk adalah paviliun Moskow, penuh, benar-benar penuh sesak dengan konstruksi panel dan proyek standar. Bahkan ada mimpi buruk arsitektur klasik, "kuil prefabrikasi yang khas untuk 500 orang percaya." Namun, bahkan di paviliun Moskow, di tengahnya, orang dapat menemukan upaya untuk merancang: langit-langit yang membentang dengan lukisan makhluk terbang di atasnya (tampaknya, ini adalah "letatlins", upaya untuk menyesuaikan dengan tema). Di sana mereka menyerupai kerangka malaikat yang meninggalkan kota, di mana kuil-kuilnya pun khas. Namun, eksposisi panel di Moskow ini harus dipikirkan sebagai respon terhadap tema kurator yang “perlu”.
Paviliun Rusia, yang dibuat oleh Yuri Avvakumov tahun lalu untuk kompetisi kurator Venesia, kali ini bukan milik kompetisi: menurut kurator, kompetisi tersebut tidak berlangsung. Paviliun tersebut tetap mempertahankan namanya yang nyaring, tetapi menampilkan hasil dari dua kontes "Rumah abad XXI" yang diadakan oleh RHD Foundation pada tahun 2009 dan 2010 - mungkin sebagai tahap pemikiran tentang apa yang "diperlukan" bagi Rusia. Namun, paviliun Moskow menjawab pertanyaan ini dengan cara yang lebih realistis, meskipun tidak menyenangkan.
Paviliun Perencanaan Kota mengembangkan topik hari ini dengan caranya sendiri: akhirnya menyatukan rencana wilayah besar yang sebelumnya tercoreng di sekitar pameran dengan sebutan yang tidak jelas bagi yang belum tahu. Untuk menghidupkan kembali kerajaan peta dan rencana ini, paviliun ini memiliki ruang konferensi untuk cerita tentang proyek yang dipamerkan dan masalah perencanaan kota. Di sana, pelamar baru, didirikan tahun ini, penghargaan perencanaan kota festival mempresentasikan proyek mereka kepada juri. Ketika saya memasuki paviliun ini, seorang wanita yang menawan membuktikan kepada penonton yang skeptis (baris pertama hanya terdiri dari para ahli) perlunya membuat jalur ziarah baru di daerah Suzdal, karena beberapa candi di daerah ini sedang dihancurkan sehingga tidak diperlukan. oleh museum atau gereja.
Paviliun Amerika Serikat bertanggung jawab atas pengalaman internasional di Zodchestvo saat ini, hasil kerja sama antara CAP dan AIA; untuk komunikasi profesional - paviliun yang disebut "Press Center of the SA", di mana pertunjukan (dengan nama "jam pers") dari calon "Crystal Daedalus" dijadwalkan.
Ada tiga di antaranya: Valery Lukomsky dengan pembangunan Nuvi-At Ecocenter di kota Beloyarsk di Altai, Nikita Yavein dengan kompleks hotel di Peterhof dan Alexander Dekhtyar dengan gedung WTC di Nizhny Novgorod. Yang pertama adalah campuran dari dekonstruktivisme yang agak gagah ala Libeskind dengan citra beberapa bangunan Altai yang otentik, mirip dengan satu juta kayu. Yang kedua adalah sekelompok bangunan yang sangat sederhana dan kecil, hampir tidak terlihat di balik pepohonan, bahkan dalam gambar yang didedikasikan untuk bangunan tersebut. Yang ketiga adalah logam berteknologi tinggi yang dibuat dengan baik dan spektakuler, luar biasa dalam segala hal kecuali terlihat agak kasar di pusat sejarah Nizhny Novgorod.
Nominasi untuk ketiga gelar diploma Zodchestvo dipamerkan, seperti tahun sebelumnya, di ujung kawasan pejalan kaki arena pusat; harus diasumsikan bahwa semua proyek dan konstruksi ini, serta tahun lalu, akan menerima ijazah yang sesuai. Intrik, seperti biasa, tetap dengan "Daedalus" - meskipun sekarang penghargaan ini untuk beberapa alasan tidak ditampilkan di aula dalam etalase kristal, seperti yang dilakukan sebelumnya. Selain Daedalus, dua penghargaan baru diharapkan: untuk perencana kota dan untuk arsitek muda berdasarkan hasil kompetisi dengan nama kompleks “Global Utopia in Global Dystopia”.
Sangat mudah untuk melihat bahwa festival Zodchestvo, transformasi yang telah kita amati selama bertahun-tahun berturut-turut, pasti berkembang ke arah yang benar, meskipun tidak dapat dikatakan terlalu cepat. Tidak ada tarian, nyanyian, dan tarian - banyak percakapan serius. Pada hari pembukaan, khususnya, mereka membahas masa depan Museum Arsitektur - Yuri Grigoryan untuk pertama kalinya mendemonstrasikan proyek rekonstruksi museum; Proyek ini melibatkan pembangunan gedung penyimpanan baru di halaman tetangga di jalur Starovagankovsky.
Benar, dengan hilangnya hiburan asli rakyat, semuanya menjadi sangat serius, agak kering - mungkin karena tidak adanya instalasi arsitektur yang mencairkan pameran lain: tidak pernah ada instalasi di Zodchestvo, itu sangat jauh dari seni kontemporer. Namun, desain eksposisi oleh Yuri Avvakumov dapat dianggap sebagai satu-satunya gerakan seni festival tersebut.
Merupakan kebiasaan untuk menilai keadaan arsitektur di hamparan luas dari pameran Zodchestvo - keadaan ini juga agak menyenangkan. Meskipun masih sangat sedikit orang Moskow di eksposisi utama (Mosproject-4 adalah pameran utama untuk semuanya), kualitasnya cukup Moskow, kadang-kadang bahkan mengejutkan bagaimana berbagai kota menawarkan produk arsitektur yang serupa. Selain itu, ada kecenderungan yang menarik - banyak arsitek menunjukkan kemampuan untuk menguasai hampir semua gaya: bangunan tinggi berpetak-petak dan bergaris, taman kanak-kanak multi-warna, cucu plester "gaya Luzhkov" … semuanya tersedia, dan rata-rata tersedia dengan kualitas yang memadai.
Lebih banyak keteraturan, cahaya, kejelasan dalam eksposisi pameran. Sulit dipahami, tetapi relevan di Eropa dalam semangat keberlanjutan, semboyan Avvakumov, programnya adalah memperjuangkan apa yang dibutuhkan, dengan kata lain, apa yang diperlukan, tanpa embel-embel - terus terang, lebih dari indah. Meskipun manifesto kurator berisi reservasi - mereka mengatakan bahwa setiap orang membutuhkannya sendiri, seseorang membutuhkan perahu, dan seseorang membutuhkan kapal pesiar. Dari arsitektur yang ditampilkan, ini jelas terbaca, terutama tentang kapal pesiar. Bukan kesimpulan yang paling membahagiakan adalah bahwa arsitektur dalam inkarnasi terbaiknya entah bagaimana lebih terhubung dengan mereka yang membutuhkan yacht. Bagi mereka yang membutuhkan perahu, perahu tidak dapat dilihat (utopia rumah abad ke-21 belum berfungsi dan oleh karena itu tidak terlalu menarik) - mereka ditawari sarang semut. Untuk setiap selera, ingatlah, ada banyak: lantai 15, 20, dan 25, multi-warna dan monokrom, kotak-kotak dan garis-garis, tetapi lebih khas. Yang tidak terlalu membahagiakan.
