Anda adalah kurator bagian utama dan sejarah dari pameran ini. Apa, menurut Anda, pameran ini berhasil mengungkap, misalnya, sebelumnya tidak diperhatikan? Apa yang dimaksud dengan peningkatan pengetahuan?
Menarik bagi kami untuk membuat semacam "lubang" - untuk melihat bagaimana semua kemungkinan eksperimen sosial dan arsitektur diterapkan di wilayah tertentu Moskow pada 1920-an dan awal 1930-an. Tampak bagi saya bahwa dalam pendekatan interdisipliner (ketika kita secara bersamaan melihat arsitektur, dan pada praktik sehari-hari, dan pada penghuni), optik baru terwujud. Selain itu, kami menunjukkan refleksi para siswa saat ini, yang, pada kenyataannya, pada saat itu, akan menjadi penerima semua proyek yang terkait dengan cara hidup baru ini.
Secara lebih umum, bagi saya secara fundamental penting untuk tidak mengambil avant-garde keluar dari konteks - sesuatu yang coba dilakukan oleh banyak peneliti zaman itu pada 1960-an - 1980-an, dan bahkan setelahnya. Semua ini, permisi, jeroan ayam itik dan hiasan - dan kehidupan sehari-hari, dan diskusi, serta politik, dan lingkungan sekitar - sangat penting untuk memahami apa yang telah dilakukan dan mengapa. Dalam bentuk suling, avant-garde kehilangan banyak isinya. Sampai sekarang, kita harus membuktikan sepanjang waktu bahwa tidak mungkin untuk menghapus politik, Bogdanov, Trotsky, diskusi di Akademi Komunis, Gastev dari percakapan tentang konstruktivis, tidak mungkin untuk membuang semua kehidupan "filistin" ini dari rumah di Krivoarbatskoye - itu sudah akan menjadi rumah lain dan tidak akan lagi Melnikov! Tepat pada topik terakhir, secara harfiah baru-baru ini, mereka berdebat dengan seorang arsitek hebat. Kembali ke Shabolovka - "kapal" Nikolaev dalam bentuk gambar dan aksonometrik steril (seperti modernisme "secara umum"), dan dia, dengan mesin siswa yang masih hidup dengan latar belakang batu-batuan yang rusak dan Zamoskvorechye kayu yang bengkok - ini adalah hal-hal yang sepenuhnya berbeda dalam kekuatan dampak!
Apakah Anda senang dengan hasilnya?
Saya sangat senang kami berhasil meluncurkan cerita ini, ternyata melibatkan masyarakat setempat, dan saya rasa ini adalah awal yang baik untuk membahas skala zona keamanan di sekitar Menara Shukhov. Akhirnya, ini adalah pameran pertama Pusat Avant-garde di Shabolovka, dan proyek kemitraan pertama dengan Galeri. Bersama dengan arsitek kami yang luar biasa, kami berhasil menemukan solusi plastik yang menarik untuk konsep yang agak kering - dalam kasus dokumentasi-pameran, ini adalah kesuksesan yang langka.
Siapa yang mendapat ide untuk membatasi pameran hingga radius satu kilometer di sekitar menara? Ternyata antena menara menyebarkan arsitektur avant-garde ke sekelilingnya seperti gelombang radio; orang-orang dari dua puluhan akan menyukai ide ini, mungkin … Atau upaya untuk menyesuaikan diri dengan radius adalah cara "fitnah", tampilan baru pada material terkenal, baru-baru ini terdengar sehubungan dengan perlindungan menara dari pembongkaran dan
membuat cluster budaya?
Ya, ini adalah tesis konstan kami selama periode perlindungan Menara Shukhov dari relokasi musim semi lalu. Kami mencoba membuktikan bahwa ini sangat terkait dengan area, lingkungan. Saya memperkirakan ada lebih dari 70 objek dari tahun 1920-an dan 1930-an dalam jarak berjalan kaki dari menara. Di pameran, kami hanya memilih delapan - yang paling mencolok dan secara tipologis signifikan. Ini adalah konsentrasi arsitektur yang benar-benar belum pernah terjadi sebelumnya pada periode ini di Moskow! Jadi, rupanya, menara itu sebenarnya menjadi antena, yang secara fisik mulai memancarkan ide-ide baru di sekitarnya: cara hidup baru, ritual baru, budaya baru. Ini kira-kira tercermin dalam kredit film berita kami tentang Karnaval Anti-Agama di Zamoskvorechye - "dari gereja ke tempat radio berada."
Anda menunjukkan krematorium, cara hidup baru, dan sebagainya, dan mempelajarinya sebagai sejarawan. Seberapa dekat cita-cita ini secara pribadi dengan Anda, apakah Anda menyukainya dan di mana, menurut Anda, dimulai garis detasemen peneliti yang memungkinkan Anda untuk melihat materi secara obyektif?
Dengan kata lain: apa pengumuman krematorium, hostel, kutu tipus ini kepada Anda: keingintahuan sejarah yang aneh atau jalan terputus menuju cita-cita yang hilang?
Ini adalah pertanyaan yang sulit bagi saya, saya akan mencoba menjawabnya. Saya yakin sejarawan seni masih lebih sering terlibat dalam apa yang tidak menjijikkan baginya, bahkan lebih dekat. Ketertarikan medis yang murni terlepas juga bisa, tetapi, dari sudut pandang saya, jika hanya dia dan semuanya ada, ini mengubah sejarawan menjadi ahli patologi. Dan ini sangat disayangkan.
Adapun sikap saya terhadap ide-ide ini … Banyak dari apa yang diusulkan, menurut saya dalam konteks kehidupan sehari-hari, situasi itu, sebagian besar masuk akal dan manusiawi. Di pihak arsitek, orang dapat dengan jelas melihat keinginan yang tulus untuk membantu dan meningkatkan kualitas hidup. Yang paling sulit, bahkan kejam, tampaknya, proyek kota-komune, yang ditemukan oleh mahasiswa-arsitek Tomsk Nikolai Kuzmin, ternyata, lahir dalam percakapan konstan, survei "pelanggan" - penambang Kemerovo. Pemisahan anak dari orang tuanya, penghapusan keluarga sebagai fenomena - bagaimanapun juga, ini adalah respons terhadap kekerasan dalam rumah tangga yang terus-menerus, terhadap kondisi kehidupan anak-anak yang mengerikan dalam keluarga, dan diskriminasi gender. Sebuah komune, pabrik dapur, kolam mandi, latihan terjadwal - ini adalah surga bagi seseorang yang tinggal di ruang istirahat.
Waktu telah berubah - tentu saja, sosialisasi total, pemisahan paksa anak-anak dan postulat lain sudah tampak seperti api. Tapi redundansi kita saat ini dalam kehidupan sehari-hari, sejujurnya, membuat slogan Rodchenko relevan lagi. Berbicara tentang diri saya sendiri, saya sangat ingin memiliki kamar anak di rumah saya, tempat saya akan membawa anak saya, pabrik dapur, perpustakaan, serta kamar mandi, solarium, dan bioskop musim panas di atap. Kedengarannya seperti iklan untuk rumah mewah baru. Dan ini adalah infrastruktur khas rumah komunal. Mengenai krematorium, sejujurnya, gagasan untuk membeli sel di kolumbarium Donskoy tampaknya sangat menarik bagi saya. Sama seperti seratus tahun yang lalu, pertumbuhan liar kuburan di sekitar Moskow, kondisi penguburan, semua situasi yang memalukan ini, kotoran, masalah transportasi, dan sebagainya, terkait dengan ini, sangatlah mengerikan dalam kaitannya dengan orang yang dicintai dan kota, ekologi..
Sejauh mana, menurut Anda, apakah karya-karya siswa SK Bauhaus-30 Alexander Ermolaev cocok dengan konteks avant-garde sejarah?
Pertama-tama, saya sendiri belajar dengan Alexander Pavlovich di Institut Arsitektur Moskow. Saya tahu sekolah ini dari pengalaman pribadi, di universitas, tentu saja, bukan perguruan tinggi, interpretasi. Arsitektur dan seni avant-garde Soviet adalah salah satu pilar di mana seluruh ideologi dan program bengkel TAF dibangun. Ini terlihat jelas di bagian pameran mahasiswa. Dan, tidak seperti pendekatan formal dan kontemplatif yang tersebar luas, mereka mencoba pada kehidupan ini, pandangan-pandangan ini. Mengetahui hal ini, saya menyarankan untuk berjalan-jalan dengan siswa di sekitar area tersebut, memberi tahu mereka tentang komune dan sebagainya. Saya sangat ingin tahu di mana letak batas antara yang diperbolehkan dan yang tidak (tidak perlu) bagi mereka secara pribadi sekarang, pada tahun 2014-2015. Ternyata menarik, bagi saya, dalam banyak hal, tidak terduga. Saya tidak akan menceritakan kembali - Anda bisa datang ke pameran dan membaca esai mereka.
Apa yang Anda rencanakan dalam waktu dekat? Pameran lainnya?
Untuk saat ini, kami harus menjalani pameran ini … Kami telah menyiapkan program pendidikan besar untuknya, didedikasikan untuk cara hidup baru di tahun 1920-an: ceramah hari Kamis, pemutaran film hari Minggu, tamasya, pertemuan. Pusat Avant-garde juga memiliki rencana pameran lebih lanjut bersama-sama dengan galeri Na Shabolovka - misalnya, sebuah sepeda dengan judul kerja "Avant-garde yang tidak diketahui" - hampir tidak pernah memamerkan gambar-gambar dari koleksi keluarga seniman tahun 1920-an - 1930-an; di konteks”adalah arkeologi lokal dari Paleolitik sampai abad XX inklusif. Masih terlalu dini untuk membicarakan sisanya, tapi saya ingin melanjutkan jalur pameran-penelitian-mikro, pameran-publikasi. Ada perasaan bahwa mereka sangat dibutuhkan.
