Mitos yang tersebar luas tentang Roma - kota museum ternyata hanyalah konsekuensi dari tata bahasa yang memalukan: museum kota - tentu saja, tetapi selalu ada kekurangan tempat penyimpanan khusus nilai-nilai budaya. Semua "kuil seni" yang terkenal adalah koleksi pribadi yang terletak di palazzo keluarga, yang sebagian besar telah dijual atau ditransfer ke negara bagian dan komune kota (paling sering untuk hutang pajak, dan tidak sama sekali karena alasan patriotik). Negara bagian memperoleh koleksi Corsini bersama dengan palazzo pada tahun 1883, dan Borghese pada tahun 1902. Koleksi tersebut disimpan tak terpisahkan di istana yang sama dari mana mereka berasal, atau dikirim ke gudang. Doria Pamphili, Colonna dan Pallavicini masih menjadi milik keluarga, yang paling terlihat oleh turis dalam cara mereka bekerja: yang pertama - tanpa museum hari libur "Senin", yang kedua - hanya setengah hari pada hari Sabtu, dan yang ketiga - umumnya hanya pada hari pertama setiap bulan. Artinya, sulit untuk membicarakan museum sebagai organisasi profesi yang melakukan kegiatan eksposisi, karena semua ini lebih tepatnya, “manor-museum”, dan bukan museum seni dalam pengertian Eropa biasanya.
Tetapi bisnis museum lahir di sini: diprakarsai oleh para paus, dan diawasi oleh mereka. Sixtus IV, dalam semangat Renaisans, meletakkan dasar bagi museum publik sejati pertama di dunia, ketika pada tahun 1472 ia menyumbangkan kepada orang-orang Romawi koleksi patung Romawi kuno, bersama dengan Jembatan Sistina dan Kapel. The Antics kemudian mempresentasikan Palazzo of the Conservatives di Loggia. Bangunan itu sendiri sudah dibuka untuk dikunjungi pada tahun 1734 oleh Paus Klemens XII, pelanggan Air Mancur Trevi dan pemugaran Arch of Constantine yang pertama. Sekali lagi di Roma, pada 1750-an dan 60-an, dan lagi di lingkaran kepausan, dengan koleksi Kardinal Albani, karya-karya Winckelmann, mengangkat sejarah seni dan deskripsi monumen ke tingkat ilmiah. Dan di sini, untuk pertama kalinya, arsitektur diarahkan pada kebutuhan museum yang sebenarnya. Bangunan khusus pertama yang didedikasikan untuk memamerkan karya seni dan terbuka untuk umum adalah Vatikan Pio Clementino, yang didirikan oleh Pius VI pada tahun 1771, dan Aula Braccia Nuova ditambahkan pada tahun 1817-1822 oleh arsitek Raphael Stern. Kompleks ini untuk waktu yang lama menjadi satu-satunya museum yang dibangun khusus dalam batas-batas Kota Abadi, sambil mempertahankan metode kerja Winkelmann dan tidak mengubah eksposisi hingga hari ini. Tetapi setelah pasukan Raja Victor Emmanuel II memasuki Roma pada tahun 1870, museum Vatikan dengan Vatikan sendiri tidak lagi ada hubungannya dengan ibu kota baru Kerajaan Italia yang baru.
Dengan penyatuan negara, mereka mulai berbicara tentang gagasan nasional, di mana seni dan citra Roma Agung mendapat peran pertama. Namun, terlepas dari pidato Garibaldian yang menyedihkan, tidak ada yang terburu-buru untuk mewujudkan ide ini. Roma adalah satu-satunya ibu kota negara besar di Eropa, di mana pada abad ke-19 - abad rekonstruksi kota dan pengisiannya dengan bangunan organisasi sosial dan pendidikan yang mengesankan - tidak ada satu pun museum seni besar yang dibangun. The Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), versi Barok kemenangan Romawi yang terlambat dengan inovasi langit-langit kaca saat ini, di "jalan pertama Roma modern" Via Nazionale, adalah bangunan pertama di Italia yang sepenuhnya memenuhi kebutuhan seni, tapi bukan museum permanen. Juga selama program pembangunan aktif tempat pameran sehubungan dengan Pameran Dunia yang akan datang pada tahun 1911 dan peringatan 50 tahun Penyatuan Italia, Galeri Seni Modern, yang dibangun oleh Cesare Bazzani dengan gaya neo-barok yang sama dari Akademi Romawi Seni St. Luke, tetapi dengan catatan halus dari Vienna Secession, muncul. Kemudian galeri mempresentasikan, dalam kerangka kebijakan nasional, semua sekolah daerah pergantian abad. Setelah Expo, galeri mulai berfungsi sebagai museum seni kontemporer dengan eksposisi yang sama, yang bersama dengan dana, seharusnya diperluas melalui pembelian masa depan dari pameran skala besar, misalnya Venice Biennale. Tidak ada pertanyaan tentang versi Italia dari Galeri Nasional atau Kunsthistorischemuseum, di mana koleksi karya seni negara, yang disistematisasikan oleh era dan sekolah, dapat ditempatkan - hanya karena tidak adanya koleksi ini.
Dalam upaya untuk memperbaiki situasi, dalam rangka memperkuat gagasan nasional yang sama, pemerintah baru mulai aktif mendirikan organisasi museum: Museum Nasional Romawi (Museo Nazionale Romano) - pada tahun 1889, dibuka untuk Pameran Dunia 1911 yang telah disebutkan sebelumnya. di Baths of Diocletian disiapkan untuk tujuan pameran, National Museum of Etruscan Art (didirikan pada tahun 1889), bertempat di Villa Giulia, dan dua galeri seni - National Ancient (1893) dan National Modern (1883) art. Selama abad kedua puluh, organisasi-organisasi ini berkembang, menerima bangunan tambahan yang dapat mereka gunakan. Dengan demikian, yurisdiksi Museum Nasional Romawi saat ini mencakup, selain Thermes, Palazzo Altemps, Crypt of Balbi, dan Palazzo Massimo alle Terme. Galeri Seni Kuno mencakup koleksi di Palazzo Barberini dan Corsini. Itu juga berdampingan dengan Galeri Spada, koleksi yang diperoleh pada tahun 1927 bersama dengan palazzo dengan nama yang sama dari kardinal dengan nama yang sama, Palazzo Venezia bersama dengan koleksinya, Museum Alat Musik dan pendewaan museifikasi Romawi - the "Museum of the Trident", terdiri dari ansambel Piazza del Popolo dan termasuk semua struktur arsitektur yang membentuknya, dengan segala isinya.
Namun, tidak ada pembangunan museum besar di kota Roma pada abad ke-20, dan Museum Vatikan tetap menjadi satu-satunya kompleks museum besar, yang, seperti telah dicatat, tidak ada hubungannya dengan negara bagian Italia dan ibukotanya, Roma. Tetapi kegiatan konstruksi di ruang museum masih dilakukan: pada tahun 1930-an, Pemandian Diocletian, Galeri Seni Modern dan Istana Pameran, dimulai pada pergantian abad, selesai, pada tahun 1950-an - permulaan tahun 1930-an: Museum Peradaban Romawi, Awal Abad Pertengahan, dan Seni Rakyat di EUR sambil mempertahankan gaya rezim fasis yang dikalahkan. Kemudian, setelah jeda yang cukup lama, kebangkitan terjadi di tahun 1990-an di tempat yang disebut. arkeologi industri. Contoh pembangkit listrik tenaga panas Montemartini sangat menarik. Pada tahun 1912 dibuka oleh Ernesto Nathan, walikota liberal pertama kota, yang membela kebebasan dan kemajuan: dengan CHP ini mulai elektrifikasi Roma. Pada akhir 1960-an, CHP ditutup, dan pada awal 1990-an, dipulihkan dan diubah menjadi museum itu sendiri. Secara kebetulan, pada tahun 1997, koleksi Konservatif Palazzo, yang ditutup untuk renovasi, ditempatkan di sini. Dari patung antik, ditempatkan di antara unit-unit tahun 1910-1930-an. membentuk pameran sementara "Dewa dan Mesin", yang kemudian menjadi pameran permanen satu-satunya museum arkeologi dan industri di dunia.
Dipandu oleh contoh positif ini, beberapa tahun kemudian, pekerjaan mulai digunakan untuk keperluan artistik, sekarang - untuk koleksi seni kontemporer museum MACRO - dua lagi situs industri pada akhir abad ke-19. Pertama - tempat pembuatan bir "Peroni", dibangun pada tahun 1880-an di daerah yang kemudian berkembang dekat Porta Pia, kemudian - pembantaian pada tahun yang sama, dibangun di sisi lain kota, di daerah Testaccio. Pertama, pada tahun 2002 dibuka ruang di Bekas Gedung Peroni, di mana selain ruang pameran juga terdapat atribut kompleks museum modern seperti perpustakaan media, ruang konferensi, dan laboratorium kreatif. "Bekas Rumah Potong Hewan", yang terdiri dari dua ruangan, dibuka dalam dua tahap: pada tahun 2003 - satu paviliun, pada tahun 2007 - satu lagi. Kompleks ini, dibangun pada tahun 1888-1891 oleh arsitek Gioacchino Erzoch, adalah salah satu objek arsitektur industri terindah di kota, dan adaptasinya dengan kebutuhan baru adalah hal lain, bersama dengan Museum Montemartini, sebuah langkah dalam reorganisasi kawasan industri pertama Roma. Kemudian ruang ini dinamai MACRO Future dan segera berubah menjadi satu-satunya situs pameran negara besar untuk seni kontemporer: Brewery hampir segera (pada 2004) ditutup untuk rekonstruksi, yang dipercayakan kepada arsitek Prancis Odile Decq. Tapi lebih dari itu nanti.
Awal dari "internasionalisasi" arsitektur Romawi dan pengenalan "kontemporer" ke dalam kehidupan artistik Romawi diletakkan kembali pada tahun 1997, ketika Menteri Kebudayaan, anggota Partai Demokrat Walter Veltroni menerima dari Kementerian Pertahanan wilayah yang luas dengan barak Montello yang telah lama ditinggalkan antara Tiber dan Via Flaminia. Tujuan dari objek masa depan dinyatakan sebagai "kebangkitan minat dalam modernitas dalam masyarakat Italia." Posisi perencanaan kotanya hampir ideal: tidak ada monumen bersejarah utama, 4 halte trem terletak di Piazza del Popolo, atraksi "modern" - Taman Musik yang belum lama ini dibuka oleh arsitek Renzo Piano, berjarak 10 menit berjalan kaki jauh; di satu sisi tempat yang dipilih - daerah borjuis Parioli, di sisi lain, di seberang Tiber - juga bukan Prati yang malang. Ada juga daya tarik modernis lainnya: Istana Olahraga Kecil Pierre Luigi Nervi, yang dikenal luas dalam literatur Soviet tentang struktur beton bertulang, dibangun untuk Olimpiade ke-60.
Mereka mencoba untuk melakukan urbanisasi daerah ini antara Gerbang Flaminia dan Jembatan Milvian sejak awal abad ke-20: mereka membangun Akademi Seni, Kementerian Angkatan Laut, gedung Fakultas Arsitektur, dan bulevar dengan bangku-bangku dibuat. dari bagian tengah Via Flaminia. Namun, terlepas dari semua upaya ini, daerah tersebut tetap menjadi tempat tidur dan pelayanan, tidak berpenghuni dan tidak menarik bagi pengunjung. Orang Romawi dan tamu ibu kota tidak ada hubungannya di sini. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membawa dua komponen identifikasi bangsa Italia ke sana - musik dan seni visual. Musik ditangani oleh "bintang" asal lokal, Piano, sementara museum ditangani oleh orang asing Zaha Hadid. Dan Menteri Kebudayaan Veltroni tiga tahun kemudian menjadi walikota Roma.
Perlu disebutkan di sini satu lagi proyek museum asing "bintang", yang dilaksanakan pada "era Veltroni", dalam skala yang lebih kecil, tetapi menimbulkan gaung yang jauh lebih besar. Kali ini, arsitektur modern dibebankan dengan tugas tradisional Romawi untuk melayani arkeologi dan ditempatkan di pusat bersejarah. Museum Altar of Peace oleh arsitek Richard Mayer telah menjadi konstruksi jangka panjang Romawi lainnya: pembangunannya memakan waktu 6 tahun dan diresmikan pada tahun 2006, yang segera menjadi episentrum skandal perencanaan kota. Bangunan Mayer menggantikan kanopi tua pada akhir tahun 1930-an oleh arsitek Vittorio Morpurgo, yang merekonstruksi seluruh bagian dekat Mausoleum Augustus setelah "pembebasan" dari aula konser Akademi Musik kompleks St. Renzo Piano. Jadi Mayer menjadi arsitek pertama yang mengembangkan proyek konstruksi dalam batas-batas Tembok Aurelian setelah pembatalan semua keputusan pemerintah fasis tentang pekerjaan di pusat sejarah pada tahun 1946. Bangunan seorang Amerika di tengah Roma, di dalam ansambel paling ambisius, yang diwujudkan di dalam bangunan bersejarah di era Mussolini, tampak seperti semacam manifesto. Kritikus seni menjijikkan Vittorio Sgarbi membakar tata letaknya, walikota "sayap kanan" Roma yang baru, Gianni Allemano, menyarankan untuk membawanya ke pinggiran dan mengadaptasinya untuk tujuan lain. Dan kontroversi di sekitarnya tidak mereda. Akibatnya, Mayer terpaksa mengulang proyek tersebut, dan publik konservatif terpaksa menerima modernisme.
Karya Zaha dalam hal ini menjadi contoh yang berlawanan dan, memang, mencapai tujuannya - akhirnya menstimulasi minat pada "contemporaneo" di Roma. Jika sampai saat ini seorang Romawi yang berbudaya, yang telah mengetahui tentang bidang minat lawan bicaranya - "arsitektur modern", bertanya, melengkung dan mengharapkan seringai serupa sebagai tanggapan: "Apa pendapat Anda tentang Ara Pacis?", Sekarang dengan emosi yang hidup: "Apakah Anda sudah pernah menggunakan MAXXI?" Jika Anda memahami alasan simpati semacam itu, ada banyak di antaranya: dari perhatian Italia terhadap jenis kelamin wanita hingga cinta akan keingintahuan yang elegan. MAXXI tidak terlihat dari kejauhan, tidak terintegrasi ke dalam panorama kota mana pun yang sangat dihargai oleh penduduk Romawi, dan hanya dari sisi pintu masuk layanan ke wilayah itu terdapat kaca "periskop mata" dari ruang pameran atas. menjadi kejutan, tetapi juga membawa animasi ke pengembangan ruang tamu yang agak membosankan dari daerah tersebut. Begitulah cara Mayer yang ketat dan hampir tertib tidak datang ke pengadilan, meskipun penggunaan travertine melimpah, dan kaca beton Hadid, terlepas dari ketidakpedulian sepenuhnya terhadap rasa bentuk Italia dan penghinaan terhadap sudut yang tepat, menemukan tempatnya di hati Romawi yang cerdas.
MAXXI dibuka dua kali, yang cukup bergejala. Pada pembukaan pertama pada November tahun lalu, arsitekturnya sendiri diresmikan, pada yang kedua - pada Mei tahun ini - museum itu sendiri, di semua jajaran museum, dengan pameran permanen dan pameran pribadi besar, bersamaan dengan pameran seni Romawi “Roma. Jalan menuju seni kontemporer . Pada saat yang sama, pembukaan terkenal lainnya dari museum lain yang telah lama ditunggu-tunggu, yang telah dibahas di atas, MACRO Odile Decck, berlangsung. Pemotongan pita pada bulan Mei ini juga bukan yang pertama di sini (setelah pembukaan pertama, izinkan kami mengingatkan Anda bahwa itu sudah ditutup untuk rekonstruksi dua tahun kemudian), tetapi ini juga bukan yang terakhir. Orang-orang diizinkan masuk ke museum hanya beberapa hari selama pameran, dan kemudian kembali berhenti bekerja sampai musim gugur, yang, secara umum, dapat dimaklumi, mengingat mendekati liburan musim panas.
Karya ini secara fundamental berbeda dari MAXXI setidaknya dalam hal reorganisasi museum yang sudah terbuka, serta kemustahilan bagi seorang arsitek untuk menyatu dengan lanskap kota: dinding tempat pembuatan bir harus dijaga agar tidak melanggar. prinsip "arkeologi industri", serta sifat lanskap. Perkembangan lingkungan Porta Pia jauh dari apa yang dianggap historis menurut standar Italia: eklektisisme kementerian dan bangunan tempat tinggal biasa untuk karyawan mereka, di mana setiap bangunan adalah jenis palazzo bertingkat yang sama dengan halaman. Odile Decck bekerja di salah satu halaman ini (bahkan tempat pembuatan bir tidak terkecuali dengan jenis tata letaknya), melengkapinya dengan langit-langit kaca kehijauan, serta, dalam tradisi modernisme Prancis, dengan komunikasi telanjang dan teras taman, akhirnya menciptakan 10.000 m2 ruang pameran. Dengan demikian, sebenarnya "arkeologi industri" juga berpadu dengan arsitektur yang sebenarnya.
Setelah banyak investasi dalam "modernisasi", kota dan Kementerian Kebudayaan mau tidak mau memberikan penghormatan kepada hal-hal yang lebih berkarakteristik dari citra tempat itu: istana dan tuan-tuan tua. Jadi, ruang pameran baru di Galeri Nasional dibuka di Palazzo Barberini, lagi-lagi setelah bertahun-tahun mengalami liku-liku. “Akhirnya, setelah 140 tahun menunggu, celah bersejarah ini telah terisi di Roma … sekarang ibu kota Italia, serta ibu kota lainnya di dunia, akan memiliki Louvre kecilnya sendiri,” gembira pada pembukaan Francesco Maria Giro, Sekretaris Kementerian Kebudayaan untuk Nilai Budaya. Dan Menteri Kebudayaan Sandro Bondi berbagi kesannya tentang jumlah pengunjung Colosseum dan pameran Caravaggio yang dibawa ke anggaran negara, menaruh harapan yang sama pada Palazzo Barberini yang telah direnovasi, terlebih lagi mengagumi Fornarina Raphael, yang, atas inisiatifnya, dibawa ke Aula Besar, tempat pers diadakan -konferensi.
Tidak dapat dikatakan bahwa "penantian 140 tahun" ini berlalu tanpa tindakan sama sekali. Upaya untuk membuat galeri besar seni nasional dimulai segera setelah penyatuan Italia, tetapi dengan berbagai keberhasilan dan kecepatan Italia. Pada tahun 1893, lembaga "Galeri Nasional Seni Kuno" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) didirikan dan ditempatkan di Palazzo Corsini, disumbangkan kepada negara 10 tahun sebelumnya bersama dengan koleksinya, menambahkan koleksi Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta, dan bangsawan Romawi lainnya. Hampir segera menjadi jelas bahwa Palazzo Corsini tidak cocok untuk peran museum seni nasional, baik berdasarkan volume bangunannya, atau, tampaknya, berdasarkan lokasinya: Jalan Lungara di distrik Trastevere, masih cukup sulit untuk dijangkau dan ditutup. di dekat pagar tinggi Villa Farnesina, bukanlah tempat terbaik untuk merepresentasikan gagasan nasional.
Palazzo Barberini dimaksudkan untuk diadaptasi untuk tujuan umum untuk waktu yang lama. Di daerah inilah sejarah perkotaan baru Roma terungkap, di mana palazzo memainkan peran penting dalam dominasi perkotaan. Namun, mereka baru membelinya untuk koleksi Galeri Nasional pada tahun 1949, dari pangeran Barberini yang sudah bangkrut dan menjual koleksinya. Dan kemudian tidak seluruh bangunan menjadi milik negara, tetapi hanya lantai dua, satu-satunya hal yang pada saat itu adalah milik para pangeran yang pindah ke kamar-kamar di lantai tiga dan tinggal di sana sampai tahun 1964. Di sini, di sepuluh aula, a koleksi seni Italia dari abad ke-15-17 yang mulia ditempatkan. Sisanya, sebagian besar, dari hari-hari pertama aneksasi Roma ke Kerajaan Italia dan hingga 2006, disimpan di Majelis Perwira. Lembaga lain yang masih menempati beberapa tempat di Palazzo - Institut Numismatik - sedang menunggu keputusan nasibnya hari ini.
Aula, dibuka pada bulan September tahun ini, bebas dari petugas. Lantai pertama menampung koleksi abad ke-12 - 15, lima kamar baru ditambahkan ke kamar-kamar di lantai dua. Pemulihannya berkualitas tinggi, profesional dan oleh karena itu, tampaknya, terkendali dalam efek visual. Peran penting dimainkan oleh fakta bahwa di antara para pemimpin pekerjaan itu adalah arsitek - Laura Caterina Cherubini. Dialah yang mengemukakan idenya untuk tidak menciptakan baru yang tidak diawetkan, tetapi diketahui dari sumber pelapis dinding, tetapi untuk membuat pengingat dekorasi kain yang berharga dengan bantuan pewarnaan. Hal yang sama berlaku untuk lukisan langit-langit dan pelapisan cornice - fokus pada keaslian maksimum. Tindakan yang paling menonjol adalah restorasi aula besar dengan “Kemenangan Penyelenggaraan Ilahi” yang terkenal oleh Pietro da Cortona dan penggantian kain pelapis di dinding. Yang paling inovatif adalah instalasi pencahayaan yang dirancang oleh arsitek Adriano Caputa (Studioillumina), dengan tujuan menampilkan arsitektur dan pameran dalam pencahayaan yang sama baiknya.
Tujuan pembukaan aula baru adalah untuk mengekstraksi mahakarya dari gudang dan membuat eksposisi yang dibangun sesuai dengan prinsip sejarah. Ini adalah inovasi yang signifikan untuk bisnis museum Romawi. Prinsip menjaga keutuhan koleksi selalu dinaikkan menjadi absolut di sini, koleksi hanya boleh dijual secara keseluruhan, dan undang-undang tahun 1934, yang mengizinkan penjualan barang individu, dihitung di antara kejahatan pemerintah fasis. Jadi, peristiwa penting bagi komunitas budaya adalah pemindahan koleksi Corsini pada tahun 1984, dari palazzo Barberini, ke palazzo dengan nama yang sama dan kembalinya integritasnya. Di Galeri Spada, misalnya, ada penggantungan zaman Kardinal yang terprogram diawetkan, yang kurang dipahami oleh penonton. Bagaimanapun, koleksi pribadi, seperti yang Anda tahu, berharga untuk dimiliki oleh para ahli dan langka dan tidak cenderung pada sistematisasi ilmiah.
Namun, dalam pameran baru di Palazzo Barberini, sebuah upaya dilakukan untuk akhirnya mencoba menghadirkan semacam "sejarah seni tanpa nama". Namun, bagaimanapun, pengelompokan sistematis dari karya-karya tersebut hampir tidak dapat dibaca, dan karya-karya tersebut lebih terlihat seperti pameran "museum-estate", dan bukan sebagai panorama sejarah seni Italia. Semakin aneh melihat "interior" tergantung di negara di mana terdapat karya-karya luar biasa oleh Carlo Scarpa seperti eksposisi Museum Castelvecchio di Verona dan perpustakaan gypsum Canova di Possagno, di mana desain pameran dibaca sebagai mata kuliah tersendiri di Fakultas Arsitektur.
Namun demikian, sekarang kita dapat mengatakan bahwa sekarang hubungan waktu di Roma telah dipulihkan: daftar kronologis "harus melihat" telah mencapai zaman kita, dan tugas lama telah diberikan kepada seni klasik. Namun, tidak sekaligus. Pembukaan Palazzo Barberini kedua (!) Dijadwalkan pada musim semi, kali ini untuk presentasi lantai tiga, rekonstruksi Altar of Peace Museum telah dimulai. Suatu hari nanti wilayah Forum Kekaisaran akan ditutup untuk kendaraan, dan hilir Sungai Tiber, Kota Sains dengan museum sains baru akan tetap didirikan, tentu saja, dengan partisipasi beberapa arsitek terkenal, dan bahkan tidak satu pun. Jadi suatu hari Roma tidak akan bisa dikenali lagi. Panta rei - bahkan di Kota Abadi.
