Aula berkubah yang luas - kamar mantan penguasa Apoteker Prikaz yang pernah berada di sini, ditempati dengan eksposisi yang sangat singkat dan sederhana. Kadang-kadang mereka mengatakan tentang pameran bahwa pameran itu “menampung” atau mengatur ruang aula - jadi, tidak menahan dan tidak mengatur di sini, tetapi seolah-olah berusaha mengambil lebih sedikit ruang, menghilang dari aula ini atau menjadi tidak terlihat. Dapat diasumsikan bahwa ini disengaja - penonton, jika dia sudah datang, dipaksa untuk menyaksikan pameran "dengan ekor", untuk mengintip miniatur, yang, dalam keadaan lain, mungkin akan lewat tanpa ragu-ragu.
Jadi, aula hampir kosong. Di sebelah kanan, kostum penguin (sisa aksi musim dingin "Icing" di Archstoyanie di Nikolo-Lenivets) bermeditasi di depan layar multi-warna dengan tulisan "Tuhan, kasihanilah" dalam empat bahasa, dipilih sesuai prinsip perbedaan maksimum dalam gaya prasasti - penguin, tampaknya, mengerti. Lebih jauh: di belakang pilar bata tebal tersembunyi dua meja dengan tulisan tangan - bagian paling material dan familiar dari pameran. Namun, dari bahannya masih ada: handuk renda di kolom bersulam - karya terbaru kelompok itu, ditampilkan pada musim gugur di pameran Museum Arsitektur untuk memperingati hari jadi Palladio; model "Skhrona No. 2", Pantheon, terkubur di bawah tanah, yang juga dipamerkan di museum, tapi setahun yang lalu, di pameran "Persimfans". Dan karpet lainnya; dengan karpet tidak jelas: mungkin pesawat terbang. Semua benda ini ditempatkan di aula dengan jarak yang sangat jauh satu sama lain, seolah-olah secara acak.
Sisa pameran terdiri dari serangkaian monitor kecil yang digantung di sepanjang dinding. Masing-masing memiliki video dari satu atau dua proyek grup. Untuk memahaminya, Anda perlu berdiri di depan setiap monitor selama 2-3 menit. Tidak banyak, tetapi membutuhkan usaha dari pemirsa - jika Anda lewat begitu saja, Anda tidak akan melihat apa pun. Ternyata kartun ekspres.
Semuanya - mendemonstrasikan pekerjaan "Icing" selama sekitar 10 tahun. Karya yang termasuk dalam genre khusus, yang ingin saya sebut "konseptual" dalam kesederhanaan jiwa saya, tetapi kata ini sekarang tidak populer. Kurator pameran, Doktor Sejarah Seni Vladimir Sedov, memunculkan istilah lain, khusus untuknya - "paraarchitecture". Menurut kurator, konsep tersebut lahir dari analogi dengan "kelumpuhan" (kata ini berarti segala sesuatu yang "kurang" dari sastra tingkat tinggi: fiksi ilmiah, cerita detektif, fantasi …). Saya ingin memberikan analogi lain - dengan cara yang sama kata "Metafisika" muncul ketika menerbitkan karya-karya Aristoteles: "apa yang ada setelah fisika" - yaitu, tidak jelas apa, yang tidak dapat didefinisikan sebaliknya. Selanjutnya, definisi, yang diberikan oleh kebutuhan, macet, dan sekarang semua orang tahu apa itu metafisika - baik, atau setidaknya tebakan. Rupanya kurator pameran mengandalkan hal yang sama - mungkin definisi ini akan mengakar dan diingat - lagipula genre tersebut belum memiliki definisi yang jelas.
Apa genre ini? Benda-benda yang dibuat oleh arsitek, tetapi tidak dirancang untuk dibangun, disebut "arsitektur kertas". Definisi akrab ini juga tidak disukai semua orang, jika hanya karena memiliki dua arti: yang satu berarti proyek apa pun, belum direalisasikan dan diletakkan di atas meja, yang kedua - proyek kompetitif arsitek muda tahun 1980-an. Menurut pendapat banyak orang, proyek-proyek ini, yang memenangkan kompetisi ide internasional, adalah yang terbaik yang diberikan arsitektur Soviet kepada kami. Sekarang, beberapa "mantan dompet" berhasil mempraktikkan arsitek, beberapa adalah seniman; Pameran seperti Persimfans tahun lalu terjadi dari waktu ke waktu, tetapi jelas bahwa pada tahun 2000-an, "arsitektur kertas" menjadi lemah. Anak-anak muda selama ini lebih sibuk dengan latihan, apalagi tidak ada yang mengembangkan gerakan. Icing adalah salah satu pengecualian; kepentingan mereka tidak terbatas pada realisasi. Meskipun ada orang lain - semua orang yang berpartisipasi dalam festival "Goroda", "Shargorod" dan lainnya.
"Icing", meskipun itu digunakan dalam praktik, tetapi, tidak seperti kebanyakan, seolah menyembunyikannya. Mereka tidak terlalu banyak mengiklankan kesadaran mereka. Pameran tidak terkecuali: dalam press release dan di katalog dikatakan ada karya nyata, dan tiga kelompok bekerja di bengkel yang sama, tapi tidak disebutkan karya yang mana dan bengkel yang mana. Meskipun diketahui bahwa ini adalah bengkel Sergei Tkachenko, bahwa arsitek dari "Icing" berpartisipasi dalam desain bangunan "Patriark", di mana mereka mengecat rumah telur, atau "rumah sakit bersalin di Bethlehem", yang kemudian dibangun oleh Sergei Tkachenko di sudut jalan Mashkov dan Chaplygin. Adapun sisa realisasinya, bahkan tidak terlalu terkenal … Tetapi rumah-telur tidak ada di pameran, meskipun jika Anda mencoba, Anda dapat menemukan satu sketsa kecil di antara gambar-gambar itu. Namun secara keseluruhan, ada perasaan bahwa penulis dengan rajin membedakan antara praktik dan "paraarsitektur". Dan mereka hanya ingin yang terakhir diidentifikasi dengan "Icing".
Di sini saya ingin berdebat dengan profesor Sedov yang terhormat. Paraliteratur adalah sesuatu yang lebih rendah dari sastra "tinggi", itu sampai batas tertentu merupakan pencemaran nama baik. Proyek yang dipamerkan di Pharmaceutical Order bukanlah kata-kata kotor. Hubungan mereka dengan arsitektur tidak sepenuhnya jelas; ini bukan arsitektur "sebelum" atau "setelah". Jelas bahwa ini adalah hal-hal yang penulis lakukan "untuk diri mereka sendiri" dan untuk kompetisi selama waktu bebas dari pekerjaan utama. Apa yang menyatukannya lagi dalam "arsitektur kertas". Paraliteratur, menurut definisi, lebih populer daripada "tinggi", tetapi di sini tampaknya sebaliknya - ini adalah semacam kreativitas dan refleksi "murni", berbeda dengan praktik yang dibebani dengan realitas. Ada lebih banyak kelumpuhan daripada "tinggi" (baca nyata); "Paraarchitecture", jika kita menerima istilah - kurang dari "nyata".
Ini, tentu saja, bukan arsitektur. Hanya beberapa karya di sini yang terlihat seperti arsitektur, dan bahkan tidak sepenuhnya. Jembatan abad XXI, dengan penyangga di atas dasar Sungai Moskva, jembatan yang melintasi Selat Bering; "Objek di persimpangan Selat Bering dan garis tanggal", yang terlihat seperti kapal selam berkarat; "Moskow Baru", digali dari tanah; "Sanggahan kosmisme Rusia" melalui bukti bahwa jika Anda membagi bangunan berlantai lima dengan ranjang susun dan memadatkannya sebanyak 4 kali, Anda dapat menghidupkan kembali dan memukimkan kembali semua orang yang pernah hidup di bumi. "Kuil" terbuat dari payung; "Gajah Rusia" dalam bentuk mammoth. Ini adalah daftar yang tidak lengkap.
Semua ini, jika terlihat seperti arsitektur, dalam arti, adalah sesuatu yang berlawanan.
Sebaliknya, ini adalah upaya untuk menertawakan klise: jembatan itu tidak menyeberangi sungai, tetapi di sepanjang; kota bertingkat tidak tumbuh, tetapi digali; dan seterusnya, setiap proyek memiliki, terus terang, lelucon yang mengubah sesuatu menjadi luar dalam. Menemukan paradoks itu sendiri.
Saya pikir poin utamanya di sini adalah tawa. Tawa ini membedakan proyek "Icing" dari "kertas" klasik (yang lebih romantis dan jauh dari selalu lucu, meski sering paradoks juga, ada kontinuitas di sini). Dan saya harus mengakui bahwa jenis tawa ini berguna untuk arsitektur modern (dan kehidupan secara umum), terlalu banyak klise.
