Setiap orang telah terbiasa menganggap "Arch Moscow" sebagai acara arsitektur paling terkenal tahun ini - sambil mempertahankan citranya, ia tumbuh dan berubah, kadang-kadang lebih atau kurang radikal. Tahun ini, perubahan tersebut mengisyaratkan bahwa perusahaan tersebut akan berkembang menjadi Moscow Architecture Biennale, yang diberitahukan kepada para jurnalis secara langsung - meskipun belum diketahui apakah akan menjadi dua tahunan atau tidak.
Reformasi Arch of Moscow, yang dilakukan tahun ini oleh kurator Bart Goldhoorn, pendiri majalah Project Rusia dan kepala penyelenggara Project Media, mengejar setidaknya dua tujuan: mendekatkan pameran dengan cita-cita Eropa dan merasionalisasi fakta. ekspansi dalam luasnya. Sangat terlihat bahwa Arch Moscow telah diperbesar - tribun menjadi lebih besar - dan mulai menguasai CHA dengan cara baru. Dua lantai "utama", yang kedua dan ketiga, seluruhnya dikhususkan untuk apa yang disebut eksposisi "komersial", tetapi di antara mereka berdiri tegak arsitek, menempati sekitar dua pertiga dari ruang yang paling representatif, menggantikan bagian tradisional, yang terdiri terutama dekorasi interior dan pencahayaan. Di lantai dua, mereka membuka, biasanya bertirai, jendela selotip besar - sinar matahari di aula menjadi terasa lebih baik, dan lingkaran luar dari keramaian dan pecahan menjadi hampir seremonial. Tingkat bawah, termasuk ruang bawah tanah, dan halaman ditetapkan untuk eksposisi khusus, termasuk Katalog Arch, yang menempati hampir seluruh lantai pertama.
Sejak kemunculannya pada tahun 2001, katalog tersebut telah menjadi inti semantik dari pameran dan penilaiannya sendiri oleh Arch of Moscow. Namun, selama enam tahun, semua orang menunjukkan apa yang mereka inginkan - dan stand yang lebih konseptual diganti dengan stand yang lebih informatif. Bart Goldhoorn berusaha menunjukkan esensi katalognya dalam eksposisi arsitektural - pertama, peserta menunjukkan satu proyek pada satu waktu, dan kedua, ini dilakukan menurut satu format: gambar dengan apa itu - gambar dengan bagaimana itu menjadi atau akan menjadi setelah intervensi arsitektur - ditambah rencana umum situs sebelum dan sesudah. Di sebelah katalog adalah kutipan dari manifesto kurator, yang dipenuhi dengan kesedihan ringan, dikatakan bahwa tidak ada perencanaan kota di Moskow, dan oleh karena itu tugas katalog adalah untuk memahami bagaimana, dalam ketidakhadirannya, kota secara spontan berubah oleh bangunan individu. Ada bangunan di tribun, tentunya sangat layak dan sudah terkenal. Namun, jika Anda mencoba mengekstrak dari mereka jawaban atas pertanyaan yang diajukan oleh kurator, maka berdasarkan perasaan umum akan menjadi seperti ini - kota itu sedih dan panel, tetapi arsitek akan mengubahnya. Di dekatnya - kota dengan tata letak yang lebih optimis - semuanya sangat berbeda, sebagian jujur teknis, sebagian seni pahatan, sebagian arsitektur informatif.
Sebelumnya, Arch Moscow seperti kue puff: di dalamnya ada perdagangan, lingkaran di sekitar proyek "non-komersial", sebagian konseptual dan terkadang lucu, cincin lain di luar - perdagangan kecil. Semuanya ada di satu ruangan, di babak "non-komersial" dimungkinkan untuk bersantai, menarik napas dalam-dalam sebelum terjun berikutnya ke bagian "bisnis". Kemudian, di tengah pie ini, stand arsitektural mulai bermunculan, tumbuh dan berkembang biak - yang tentunya berbicara tentang kesuksesan profesinya. Namun, bagian "berorientasi budaya" telah berpindah ke luar dan ke pinggiran, khususnya ke ruang bawah tanah - dan sulit untuk menghilangkan perasaan bahwa isian telah bocor keluar dari pai. Proyek-proyek khusus, tersebar, sebagian telah kehilangan nilainya sebagai jalan keluar dalam proses menonton - dan peran hiburan warga "di dalam" ini tak terelakkan diambil dari eksposisi para arsitek.
Eksposisi yang paling spektakuler dan dibuat secara profesional adalah pameran pribadi arsitek tahun ini oleh biro Project Meganom. Sekali lagi, atas saran kurator, dalam hal ini pasti berhasil, sebuah tempat dialokasikan untuknya, yang dikenal semua orang sebagai pintu masuk utama Rumah Seniman Pusat - pameran mengambil area tangga di depan dari pintu masuk. Megan melakukan tugasnya dengan sangat teliti, memagari paviliun pameran yang bagus di sini, di dinding putih tempat satu jendela pita dibuat - melaluinya, mereka yang lewat dari luar dapat melihat model yang diterangi dengan indah dari dalam, kota rumah parafin., yang bersama-sama membentuk proyek Krasnaya Polyana: representasi pahatan dari cita-cita atau kota, atau kawasan. Pada saat pembukaan, di lingkungan sekitar, orang dapat melihat segunung bentuk karton, dari mana model-model ajaib ini menetas - dan jika Anda ingat pameran yang baru-baru ini diadakan di galeri VKHUTEMAS, di mana Meganom menunjukkan satu kubus lilin serupa, Anda mungkin berpikir yang kita miliki di hadapan kita anak-anak dari proyek yang berhasil membesarkan "RodDome". Barang-barang lainnya - dan pameran terdiri dari beberapa model dan proyeksi - terbuat dari lembaran logam kerawang, harus saya katakan, dibuat dengan sangat baik. Orang-orang kecil yang mendiami model-model ini sangat mengesankan - mereka datar dan mereka memiliki dua bayangan - satu dari cahaya yang jatuh dari jendela, dan yang kedua - logam, sama dalam segala hal dengan gambar, hanya berbaring. Di suatu tempat bayangan ini tumpang tindih satu sama lain, di suatu tempat mereka jatuh di sisi yang berbeda.
Saya harus mengatakan bahwa Meganom adalah trendsetter nyata model fesyen Moskow: beberapa tahun yang lalu, arsitek menunjukkan model yang terbuat dari besi berkarat - sekarang, memasuki aula utama, orang dapat mengamati bahwa idenya telah diambil - sementara itu, penulis sudah mengembangkan bahan baru, dan ada kemungkinan bahwa di tahun depan renda akan menjadi mode.
Pameran Meganom, seperti yang diketahui, menghindari eksposisi tradisional dengan render dan rencana - ia dikhususkan bukan untuk hasil, tetapi untuk proses - hanya di sini ia telah mengisolasi dirinya ke dalam genre semi-patung yang terpisah - lebih tepat untuk menyebut objek model seperti itu, mereka bukan bahan pembantu, mereka berada di dalam dan untuk diri mereka sendiri, karya seni individu. Melihat tata letak kualitas ini, Anda mungkin berpikir bahwa penulis menumbuhkan rumah mereka, secara berurutan membuatnya dalam skala dan teknik yang berbeda: mereka membuat yang kecil, misalnya parafin, embrio, kemudian rumah menjadi lebih besar dan detail, lalu lebih besar lagi, lalu tata letak ukuran penuh, lalu rumah sungguhan. Jenis biologi ini tidak dalam bentuk, tetapi dalam waktu. Dan ternyata, embrio-embrio itu banyak sekali.
Genre lain yang secara tradisional disajikan di Arch Moscow adalah genre kesenangan arsitektur. Perlu dicatat di sini "Museum Tsereteli", yang ditunjukkan dalam Katalog Arch oleh Boris Bernasconi, yang masih menemukan cara menyembunyikan Peter yang dibenci. Proyek paling menarik di lantai dua adalah menara busa V. Savinkin dan V. Kuzmin. Struktur ini terbuat dari paket polistiren hingga langit-langit, di tempat-tempat yang tidak sepenuhnya diproses, tetapi di tempat-tempat yang tumbuh dengan relief tinggi yang menggambarkan karakter utama dari benda mati yang baik - botol, dengan inklusi dalam bentuk model kecil dan asing lainnya tubuh. Tampak seperti candi Hindu dan gedung pencakar langit. Moskow sebagai gedung pencakar langit. Mahasiswa Institut Arsitektur Moskow, yang berpartisipasi dalam pembangunan Penoplarkh (yang disebut menara), berjalan-jalan, mengenakan pecahan kotak busa, tampaknya sisa dari produksi. Menara ini pasti menarik perhatian, bisa dikatakan menjadi daya tarik utama di aula utamanya.
Daya tarik lain - banyak arsitek berpartisipasi dalam pembuatannya, didedikasikan untuk kursi yang dilukis oleh penulis yang berbeda. Ini memiliki pintu masuk yang menarik - tiga bidang putih meniru perspektif, tempat bioskop diproyeksikan - jika Anda melihatnya untuk waktu yang lama, kepala Anda mungkin berputar.
Dua proyek serupa menunjukkan benda-benda seni, kebanyakan kayu dan sangat lucu dan dimaksudkan untuk dipasang bukan di sini, tetapi jauh dari Moskow - ini adalah tempat berdiri Nikolo-Lenivetsky Arch yang terkenal, yang berlangsung dua kali setahun di wilayah Kaluga di Ugra Sungai dan bentangan siswa dari jenis yang sama yang baru saja disiapkan - "Kota dukun", yang akan dibangun pada musim panas di Danau Baikal. Yang pertama di Strelka, diiringi musik ceria dan suguhan dengan ayunan, dibayangi oleh ayam jantan berkepala dua yang indah, menunjukkan benda-benda siap pakai dari banyak penulis terhormat. Yang kedua di Central House of Artists memamerkan tata letak, yang sulit dilewati, jika hanya karena yang pertama adalah "pohon keinginan" di mana tangan siswa yang goyah mengatakan "lelah belajar."
Tema utama "Arch-Moscow", yang ditetapkan oleh kurator - perencanaan kota, bergema jelas dalam moto Venice Biennale terakhir, yang secara serius berfokus pada masalah kota, kalkulasi matematika, dan foto udara. Di Moskow, topik tersebut telah berkembang dengan caranya sendiri - gema pemahaman Eropa tentang masalah tersebut ditanggung oleh dua eksposisi - tribun dengan materi majalah Project International yang terletak di Art Play, dan pameran yang dibawakan oleh CSA di "Oktober Merah" didedikasikan untuk Barcelona - menandai musim gugur yang lalu di Venesia sebagai kota yang berhasil menyelesaikan masalah mereka.
Saya harus mengatakan bahwa ada dua jenis perencanaan kota di Moskow. Satu, membosankan dan terlalu diatur, diwarisi dari akhir zaman Soviet. Ini didasarkan pada pertimbangan ilmiah yang melelahkan dan kompleks serta berupaya melestarikan lingkungan, termasuk garis cakrawala dan aturan insolasi. Inilah yang dihadapi arsitek di dewan ketika menyetujui proyek. Siapapun yang menghadiri dewan tersebut akan mengkonfirmasi bahwa rumor tentang tidak adanya perencanaan kota teoritis di Moskow sangat dibesar-besarkan.
Yang kedua adalah nyata, ini tentang mengatasi keterbatasan yang pertama dan menghasilkan uang sebanyak mungkin - memberikan pekerjaan kepada arsitek. Prestasinya terlihat di mana-mana, terutama dari jauh - misalnya, di jalan menuju Gedung Pusat Seniman dari stasiun metro Oktyabrskaya, dua menara Kota Moskow yang sedang dibangun terlihat jelas. Dua tema utama dari tipe kedua dari perencanaan kota adalah gedung pencakar langit dan kuartal, dan mereka dikembangkan dalam eksposisi arsitektural, yang sebagian besar penulis menganggapnya sebagai tugas mereka untuk menunjukkan proyek-proyek mereka yang paling ambisius di seluruh kota.
Sergei Skuratov menunjukkan dua blok sekaligus - satu, area rumah elit di lokasi pabrik Kauchuk di belakang Stadion Luzhniki, di lantai dua diwakili oleh model besar yang terbuat dari berbagai jenis kayu. Yang kedua akan dibangun di utara tembok dari Biara Donskoy. Kelompok ABV memamerkan sebuah benda yang tergantung di persimpangan Aminevskoye Highway dan Michurinsky Prospect. Instalasi yang telah disebutkan oleh Savinkin / Kuzmin dan kompetisi yang diselenggarakan oleh A. Kochurkin untuk "Tanda Kemenangan", yang dari tahun ke tahun mengatur proyek-proyek penting - hasil kompetisi akan diumumkan pada pukul 18:00 pada hari Jumat.
Harus diakui, tahun ini kurator berhasil menata ulang pameran dengan lebih kuat - tema-tema tahun-tahun sebelumnya dilapiskan di atas sebagai tambahan, tetapi di sini masalahnya serius, dan inovasinya terlihat jelas. Pengungkapan topik ternyata ambigu - analitik Eropa tetap ada di situs eksternal, dan di Central House of Artists, perencanaan kota ditunjukkan melalui mata para arsitek yang berlatih. Bagian legislatif-teoritis dan bagian ilmiah dari perencanaan kota Moskow tetap berada di luar kerangka kerja - namun, sangat sulit untuk menunjukkannya. Topik "Arch of Moscow" pada tahun 2008, diumumkan pada konferensi pers, terdengar kurang pasti - "Bagaimana cara hidup", dan tidak diketahui, dengan tanda seru atau tanda tanya.