Diketahui dengan baik bahwa sejarah arsitektur Soviet terbagi menjadi cicit Tsarisme dan cucu Oktober, atau lebih tepatnya anak-anak dari keduanya. Kita juga tahu bahwa arsitek pada paruh pertama abad ini terbagi menjadi avant-garde, yang selamat dari tahun tiga puluhan dan lima puluhan, menyamar sebagai klasik, dan setelah 1955 memimpin modernisme yang diperbarui - dan klasik yang berhasil berpura-pura menjadi avant- garde, kemudian berkembang pesat pada tahun 1930-an dan setelah perang. Ini adalah dua grafik seperti gelombang: ketika satu naik, yang lain turun, mereka berpotongan dengan sumbu pada awal 1920-an, 1930-an, dan pada pertengahan 1950-an. Ada juga yang tidak bisa mereformasi dan bahkan beradaptasi, seperti Ivan Leonidov. Atau mereka yang berharap waktu akan membungkuk di bawah mereka - seperti "pemimpin neoklasikis St. Petersburg" Ivan Fomin, yang mengusulkan "red doric". Tapi tidak masalah dalam kasus ini. Arsitek Alexander Gegello adalah salah satu yang kedua, salah satu dari mereka yang neoklasik pada tahun 1910-an, pada 1920-an, namun, sebagian besar bekerja sama dengan David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, bekerja sebagai konstruktivis. Secara umum, kami mencatat bahwa karena gelombang avant-garde dan kebutuhan akan pilihan meliputi siswa Fomin Gegello yang relatif muda pada usia tiga puluh tahun, tidak mengherankan bahwa periode avant-garde-nya sebagian besar ditulis bersama.
Grafik siswanya indah, tinta coklat ini, seperti Maxim Borisovich Atayants. Karya-karyanya di awal 1920-an, periode penentuan nasib sendiri dan, tampaknya, "pemisahan" dari Fomin, mirip dengan metafisika de Chirico, meskipun pada kenyataannya, seperti yang kita baca di penjelasannya, ini adalah kubo-futurisme - ya, itu sangat mungkin - semacam megalit, rotasi dan tekanan besar dan itulah sebabnya volumenya menakutkan, tetapi indah dalam kekuatan stereometriknya. Karya-karya konstruktivis Gegello, di satu sisi, sepenuhnya terletak pada bidang arah, di sisi lain, sebagaimana dikemukakan oleh kurator Irina Finskaya, tema-tema klasik dan bahkan sedikit corak postmodernisme, yang masih berusia lima puluh tahun, muncul di dalamnya. Yang paling bagus adalah semi-arches: keduanya yang melihat ke arah yang berlawanan, ironisnya saat kerusakan template, di rumah di Jalan Traktornaya (1925-1927), dan yang berbaris dengan penopang terbang yang luar biasa besar di dalam rumah. untuk para pekerja Donbass (1923). Luar biasa adalah grafik pasca-perang, sangat mirip dengan grafik sekolah tahun 1910-an, tetapi seolah-olah lebih menyeluruh dan kurang lapang, seperti huruf di buku catatan anak kelas tiga Stalinis. Saya pernah belajar menggambar selama setahun di studio pelukis realis, kemudian menunjukkan hasilnya kepada seorang teman, dan dia berkata kepada saya: berapa banyak yang kamu pukuli sebelumnya?
-
Image 
zooming 1/5 A. I. Halo. Proyek pembangkit listrik tenaga air Svirskaya, 1923 dan rumah dari perusahaan saham gabungan "Arkos", 1924 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 2/5 A. I. Halo. Monumen Lenin "Shalash" di Razliv, sketsa, 1925 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 3/5 A. I. Halo. Gambar untuk sampul majalah Krasnaya Niva, tahun 1930-an. Di latar depan adalah semi-lengkungan dari area perumahan di Jalan Traktornaya Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 4/5 A. I. Halo. Bangunan tempat tinggal untuk pekerja, Donbass, proyek kompetisi, 1923 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 5/5 A. I. Gegello, rumah pekerja sains dan seni di Minsk, proyek untuk kompetisi tertutup, 1944-1945, fragmen Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: antara klasik dan konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
Namun selain akurasi berlebihan dari klasisisme pasca-perang Hegello - misalnya, mahkota pohon menjadi agak empuk, kehilangan nyawanya, Anda masih dapat melihat bagaimana tulisan tangannya "dunia seni" kembali pada saat ini - benar, lebih dalam sketsa, tapi tetap saja. Sampai batas tertentu, arsitek berjalan melingkar, mencoba gaya menggambar baru beberapa kali. Dapat dilihat bahwa pencarian kubo-futuristik, atau "pra-postmodern" tahun 1920-an bukanlah cara baginya untuk menyesuaikan diri, tetapi, dengan semua kiasan Kreta-Mycenaean, pencarian jalannya sendiri. Dan karya konstruktivis - ada banyak dan meyakinkan, dan tidak ada yang bisa mengatakan - di sini kita akan berdebat dengan kurator bahwa ada banyak karya klasik di dalamnya, bilah segitiga dari Gorky Palace of Culture tidak terlalu kuat argumen. Meskipun pengarang tidak bisa disebut sebagai pelaku eksperimen dalam bidang gagasan konstruktivisme: ia bekerja dengan bentuk-bentuk yang menarik untuk dirinya sendiri, sebuah lengkungan dan ziggurat, sekaligus menguasai, tampaknya dengan tulus, prinsip-prinsip konstruktivisme. Jika rekannya Igor Yavein disebut sebagai “konstruktivis di bawah tanah,” maka saya ingin menyebut Gegello seorang klasik dalam dirinya - tetapi, tampaknya, ini tidak benar. Mungkin hidup lebih sulit; mungkin bagian dari ketulusan konstruktivis klubnya adalah karena rekan penulis, ini mungkin masih harus dipahami. Pemikiran itu mengisyaratkan dirinya sendiri bahwa Krichevsky, sebagai seorang komisaris avant-garde yang teguh, menjaga Gegello, cenderung untuk mengarsipkan fantasi - tetapi mari kita berhenti di sini: untuk menarik kesimpulan apa pun, seseorang harus lebih mengetahui sejarah hubungan antar arsitek.
Tapi, sejujurnya, plot di pameran itu luar biasa. Misalnya: Rumah Sakit Penyakit Menular. Botkin, isolator, pergola di atap datar. Menggambar dengan tinta ungu di atas kertas kotak-kotak, 1929. Terlihat seperti gerbang Cina dengan topi berundak, sulur sulur seperti di Tsarskoe Selo. Sementara itu, gedung bedah rumah sakit yang sama, bekerja sama dengan Krichevsky, adalah konstruktivisme yang dicat steril. Namun, tahun 1926: grafiknya sama sekali berbeda, lalu ekspresionisme Jerman, lalu gambar dalam semangat Bauhaus.
-
Image 
zooming 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Rumah Sakit Penyakit Menular. Botkin, 1926-1937. Isolator. Pergola di atap datar, sketsa, 1929 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Rumah Sakit Penyakit Menular. Botkin, 1926-1937. Bangunan bedah, sketsa, 1926, versi belum terealisasi Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Rumah Sakit Penyakit Menular. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, sketsa, perspektif, 1926. Linocut di kertas biru Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
Perlu juga dicatat bahwa Gegello merancang eksposisi pada tahun 1937 di Katedral Biara Smolny, di mana belahan planetarium berada di bagian bawah, seperti milik Ledoux, dan di bagian atas, di kubah Rastrelli, terdapat jalur eksposisi spiral., sekrup logam, mengikuti prinsip Guggenheim Wright. Anehnya, Yayasan Guggenheim didirikan tepat pada tahun 1937, dan Museum Wright ditugaskan pada tahun 1943. Ternyata ada beberapa prototipe lain dari pameran spiral tersebut.
Tapi bagi saya, Alexander Gegello sekarang akan menjadi arsitek ziggurat, mausoleum, dan krematorium. Ia memiliki proyek diploma (1920) tentang krematorium, seperti yang tertulis dalam pameran, "dalam bentuk komposisi dinamis menara", namun nyatanya Menara Babel, kira-kira menurut Bruegel, hanya dua kali lebih ramping.. Ziggurats adalah ide tetap dari arsitek Gegello, dia terkadang menghancurkan lengkungan, bermain dengannya, dan membangun piramida bertingkat dengan rapi. Secara umum, ini mungkin salah satu cara melarikan diri bagi para arsitek yang tidak siap mengejar konstruktivisme dengan segera: bentuknya tidak dalam semangat klasik tinggi, melainkan Asia Kecil atau Timur Tengah. Kami melihat proyek krematorium Alexander Nevsky Lavra, 1926-1927, kami membandingkannya dengan mausoleum Lenin oleh Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Menara bertingkat ini mungkin bergantung pada mausoleum, tetapi di sini ini lebih merupakan masalah kebetulan vektor, karena kami melihat proyek kompetisi Rumah Budaya Distrik Moskow-Narva - bukan yang ditulis bersama dengan Krichevsky, tetapi yang kedua, mandiri, dan kami berpikir: arsitek ini, segera setelah dia bekerja sendiri, dia mulai membangun menara secara bertahap dengan lebih berani.
-
Image 
zooming 1/3 A. I. Halo. Rumah Kebudayaan Distrik Moskovsko-Narvsky, sekarang Rumah Kebudayaan im. Gorky, proyek kompetisi, var. 4, 1925 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 2/3 Makalah siswa dan proyek kelulusan krematorium (kiri atas) Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 3/3 Dinding dengan proyek krematorium untuk Leningrad Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
Alexander Gegello merancang dan mengimplementasikan sebuah monumen ke gubuk Lenin di Razliv, 1926-1927, tempat yang sama di mana, seperti yang kita ketahui sekarang, berkat Leonid Parfenov, Lenin dan Trotsky tinggal, dan hanya Lenin yang tersisa dalam sejarah. Versi Hegello sepenuhnya metafisik, seperti dolmen, meskipun semuanya berakhir dengan dunia seni obelisk. Pada saat yang sama, ia terlibat dalam krematorium St. Petersburg, sudah bersama Krichevsky. Ini adalah titik awal, kecuali untuk ijazah dengan "Menara Babel".
Titik akhirnya adalah proyek kompetitif jajaran Lenin dan Stalin di Bukit Lenin. Sedikit yang dikatakan tentang kompetisi ini, teh bukanlah istana Soviet. Ternyata pada musim gugur 1954, setelah kematian Stalin, sebuah kompetisi diadakan - sedikit lebih awal dari resolusi ekses, 1955, dan pembongkaran kultus kepribadian, 1956. Aneh, monumen Soviet skala besar tertarik menuju Katedral Kristus Sang Juru Selamat: Istana Soviet direncanakan tepat di tempatnya di Vozdvizhenka, dan mausoleum kedua pemimpin (meskipun bangunan itu secara resmi disebut monumen untuk "orang-orang hebat di negara Soviet", yaitu, secara harfiah seperti Pantheon di Paris) dikandung di Lenin Hills, di tempat pertama di mana Vitberg gagal mewujudkan XXS pertama.
Hegello Pantheon di dalamnya terlihat seperti makam para sultan dan wazir Turki abad ke-16, terutama karena peti mati para pemimpin yang dilukis di tengah terlihat persis seperti peti mati para sultan. Itu juga disilangkan dengan makam Kreta-Mycenaean - di sini, sebagai tautan transmisi, tiruan dari kubah palsu lempengan yang menjorok satu sama lain, diadopsi pada saat Romawi belum menemukan kubah, berfungsi sebagai penghubung transmisi. Dari okulus Pantheon dan deretan kolom - jika kolom tersebut bukan dari kuil Witberg. Dari proyek mahasiswa gereja memorial tahun 1917, seperti yang dicatat dengan tepat oleh kurator, ada sebuah bundaran, dan mungkin proporsinya memanjang. Arsitek tampaknya menyelesaikan kompetisi ini lingkaran dimulai dalam dua proyek siswa: krematorium-ziggurat tahun 1920 dan kuil peringatan tahun 1917.
-
Image 
zooming 1/3 A. I. Halo. Pantheon, proyek kompetisi, 1954 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 2/3 A. I. Halo. Pantheon, proyek kompetisi, 1954 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 3/3 Ruang ketiga, sebagian besar pasca-perang Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
Dari luar, panteon mirip dengan Mausoleum Halicarnassus dan dalam pameran diwakili oleh sketsa tinta kecil, agak dramatis, agak Pyranesian, tergantung di jendela di tengah aula ketiga pameran. Dan dalam eksposisi cukup jelas terlihat seperti titik hitam pekat pada karir arsitek Alexander Gegello. Tidak ada proyek setelah 1955 dan sampai kematian arsitek pada tahun 1965, setelah 1955 dia tidak mendesain, tetapi menulis sebuah buku.
Harus dikatakan bahwa pamerannya kecil, menempati tiga aula di belakang suite di lantai dua, untuk sampai ke sana Anda harus melalui eksposisi Grand Kremlin Palace - tetapi informatif, dan materialnya disatukan oleh desain eksposisi yang "berbicara" dari Dmitry Poshvin dan lesenkaarchitects. Mereka datang dengan ide untuk menempatkan mausoleum Stalin sebagai titik hitam di jendela - untuk menampilkan grafik, ini adalah keputusan yang benar-benar liar: gantung gambar gelap di atas kain tipis di depan jendela tempat matahari bersinar. Ternyata kotak cahaya, yang pada dasarnya mengganggu tampilan gambar. Tapi dalam arti - bahkan sangat banyak. Dan gambar itu sendiri suram, dengan awan gelap, seolah-olah setelah penggambaran makam Timur Tengah yang cermat, sesuatu meletus dari alam bawah sadar, dibangunkan di sana dengan menyentuh model Anatolia. Makam tiran - itu.
Di dinding seberangnya ada cetakan besar Victory Arch di Srednaya Slingshot, salah satu lengkungan kayu yang didirikan di St. Petersburg pada tahun 1945 dan tidak pernah diganti dengan yang terbuat dari batu: lengkungan Gegello dibongkar pada tahun 1970-an, dan kemudian pada tahun 2015 sebuah arch dipasang di Krasnoe Selo - menurut kurator, "Memori malang dari Arch of Alexander Gegello." Dengan demikian, di aula ketiga, Monumen Kemenangan dan Monumen Stalin saling berhadapan. Selain itu, Victory Arch bersinar dengan pantulan cahaya, dan mausoleum, sebaliknya, berwarna hitam dengan latar belakang cahaya. Cukup halus menurut saya.
Pahlawan dari aula pertama adalah setengah lengkung kuning yang disebutkan di atas, cikal bakal postmodernisme. Dia menempel di dinding, berfungsi sebagai penarik, mencegah Anda melewati rumah-rumah di Jalan Traktor. Ia juga memiliki monitor built-in dengan video tentang kompleks. Di aula tengah di tengah terdapat model dua bangunan pusat Gegello / Krichevsky: House of Culture dinamai Gorky, 1927 - "monumen paling signifikan dari konstruktivisme awal di Leningrad" - dan House of Technical Studies, 1932, keduanya berdiri berdampingan di Stachek Square. Di aula ini, sebuah fragmen besar, sampai ke langit-langit, pecahan "hidung" bundar dari House of Technical Studies dibangun. Nah, yang ketiga, lengkungan kemenangan dan "titik" mausoleum Stalinis, sebagai tandingan dari tema yang belum sakit.
-
zooming 1/5 Semi-arch di aula pertama - parafrase dari perumahan di Jalan Traktornaya Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 2/5 Rumah studi teknis tentang pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Rumah Kebudayaan Distrik Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 dan Rumah Studi Teknis di pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 4/5 Aula kedua dihiasi dengan "hidung" House of Technical Studies Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
-
zooming 5/5 Foto: Archi.ru / Pameran: "Alexander Gegello: Antara Klasik dan Konstruktivisme" / Museum Arsitektur, 2019
Singkatnya, pameran ini sangat menarik dan informatif, berisi banyak aslinya dan detail aneh, grafik arsitektur dari berbagai jenis, yang dapat dilihat untuk waktu yang lama - pada kenyataannya, kami ditunjukkan arsip arsitek, ditransfer oleh jandanya ke museum. Sepenuhnya sistematis dan bermakna - Saya akan mencatat komentar yang sangat jelas dari kurator Irina Finskaya tentang subjek utama - cukup kasar dari sebuah monograf. Menariknya, arsitek ditampilkan sepenuhnya melalui karyanya, mungkin saya tidak memperhatikan, tetapi tampaknya tidak ada potret Hegello di pameran.
Jadi kita harus pergi, pamerannya sampai 14 Juli, 8 hari lagi.
