Galeri A-3 Moskow menjadi tuan rumah pameran Kode Estrin. Judulnya adalah: "Segala Sesuatu yang Ingin Anda Ketahui Tentang Arsitek, Tapi Malu Bertanya." Pameran ini dikuratori oleh kritikus seni muda Anastasia Dokuchaeva. Bersama dengan Estrin, ia memilih untuk memamerkan karya-karya grafis utama: dalam teknik yang berbeda dan material yang berbeda. Dan dia tidak salah.
Di kamar-kamar kecil di galeri yang nyaman, orang mendapat kesan bahwa dia masuk ke dalam folder dengan lembaran grafis arsitektur dari era yang berbeda. Hanya saja mereka tidak diletakkan di atas meja dengan hati-hati dan tanpa bernapas, tetapi, menekuk tepinya, mereka menghancurkan seprai menjadi tumpukan, mencapai gerakan gambar, seperti di kartun. Efek animasi dari arsitektur yang gelisah, bergerak, dan bandel di pameran ini sungguh menakjubkan. Sergey Estrin adalah seorang arsitek berlatih yang luar biasa, dan dalam grafis dia adalah seorang virtuoso sejati. Dia bisa melukis scherzo dan capriccio pada apapun dan apapun. Ketika Anda melihat menara, jembatan, lengkungan, kubah yang dibuat dengan spidol, tinta, arang, pensil, pena, daun emas di atas kertas, kaca plexiglass, karton bergelombang, kertas kerajinan, kertas kalkir, seolah-olah seluruh sejarah arsitektur yang menjadi hidup berdesir di depan Anda, dan berputar dalam tarian yang penuh gairah.
Merupakan simbolik bahwa pameran "The Estrin Code" diadakan hampir bersamaan dengan eksposisi di Museum Seni Rupa Pushkin "Paper Architecture. Akhir cerita. " Pada contoh Estrin, Anda memahami bahwa peringatan 30 tahun "dompet" (ideolognya Yuri Avvakumov menganggap tanggal pergerakan adalah 1 Agustus 1984, ketika sebuah pameran bertajuk "Arsitektur Kertas" dibuka di kantor editorial majalah "Yunost") bukanlah akhir, tetapi waktu kedewasaan itu sendiri dan berkembang. Dengan "dompet" klasik Soviet dan pasca-Soviet (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina memiliki kesamaan keahlian dalam pengembangan topik, pemikiran desain yang halus dan hasrat untuk postmodern, berdasarkan kutipan ceramah. Misalnya, judul itu sendiri dan subjudul eksposisi sudah berdering dengan kutipan tersembunyi: pada dua film mode, nama yang direvisi digunakan "di bagian ekor dan di surai", menjadikannya merek desainer yang dapat dikenali. Pada level esensial, konotasi postmodern dari grafis Sergey Estrin cukup meyakinkan.
Tentu saja, sangat bagus bahwa kedua dompet di Museum Pushkin dan Estrin melacak hitung mundur sejarah mereka ke budaya grafis mereka dari dekorator teater Barok (Valeriani, keluarga Bibiena, Gonzaga). Scherzo besar dan kecil yang dieksekusi dengan pena dengan tiang-tiang, enfilades istana, dan ruang bawah tanah yang suram melegitimasi genre "panarchitecture", yang mengesampingkan klasifikasi bertele-tele "barok", "neoklasikisme", "pra-romantisme". Penguasa kerajaan teatrikal ini, tentu saja, adalah Giovanni Battista Piranesi, yang paling dekat dengan Estrin. Dalam satu lembar pena tahun 2011, ia bahkan memainkan tiruan (maaf untuk kutipan sinematik lainnya) dari sentuhan beludru lukisan Pyranesian, kabur dalam timbre. Piranesi dalam grafis arsitektural, barangkali adalah yang pertama membuat kita percaya sampai akhir bahwa ide (penemuan) konstruksi yang megah terkadang lebih berharga daripada perwujudannya, dan permainan imajinasi (capriccio) itu sendiri adalah tujuan seni, tanpa sarana yang membenarkan dan membenarkannya. Sedikit dipahami, tetapi sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya, dunia yang digambar dan diukir dengan cara yang sepenuhnya ditaati, angkuh dan perkasa melegitimasi hak arsitektur untuk hidup sesuai dengan hukum semua jenis seni sekaligus. Tidak hanya arsitektur itu sendiri, tetapi juga musik, puisi, akting, editing film (bukan tanpa alasan Eisenstein menulis tentang Piranesi). Sebuah dunia di mana konstruksi siklop yang tidak diketahui, membuat gedung-gedung menjadi takjub dan takjub adalah tempat aksi dan seniman pertunjukan fantastik yang dipentaskan olehnya (arsitektur).
Sama seperti Piranesi dalam novel karya Pangeran Vladimir Odoevsky, Estrin membangun jembatan selama berabad-abad dan sejak abad ke-18 menjalin kontak langsung dengan visioner era avant-garde, Yakov Chernikhov, dengan capriccios grafisnya. Dalam komposisinya, Chernikhov mengeksplorasi kemungkinan menjadi peka terhadap penemuan ciptaan bentuk avant-garde baru. Tanpa takut dicap sebagai eklektik, Chernikhov mendorong fragmen dan bentuk arsitektur tradisional ke dalam ruang industri konstruktivis, dan membangun tema istana barok menjadi konveyor tak berujung yang memunculkan bentuk gedung pencakar langit bertingkat. Sergey Estrin memiliki lembaran dengan nama "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Di dalamnya, dia membuat sketsa ringan dari volume guru paling avant-garde. Menampilkan tampilan, proyeksi, dan rencana yang mengubah sketsa menjadi proyek terperinci. Jungkir balik postmodern dengan amplitudo dari Piranesi ke Chernikhov melibatkan banyak orang dalam orbit metamorfosis formal. Terutama scherzo Estrina yang memusingkan tentang tema bahan organik arsitektur dan kota-kota fantastis di masa depan. Di sini lawan bicaranya adalah Georgy Krutikov dengan konsep "kota terbang", dan Anton Lavinsky dengan kota di atas mata air, dan El Lissitzky dengan gedung pencakar langit horizontal, dan Alexander Labas dengan ufologi arsitektural dan aliennya.
Grafik Sergey Estrin sangat musikal. Dalam hal ini, ia melanjutkan tradisi capriccios arsitektural dari salah satu pendiri arsitektur kertas di Uni Soviet, yang hidup sebagai Mozart - 35 tahun - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Karya-karya Vyacheslav Petrenko dipresentasikan pada sebuah pameran di Museum Pushkin. Sangat masuk akal untuk melihat mereka untuk memahami apa kesamaan pendiri penemuan arsitektur di atas kertas Petrenko dan pewaris Estrin, dan di mana mereka berbeda secara signifikan. Mereka serupa dalam hal arsitektur dalam grafik mereka mirip dengan notasi musik Mozart yang terungkap: cahaya, virtuoso, canggih, menari. Perbedaannya terletak pada platform konseptual.
Vyacheslav Petrenko dalam grafiknya (pertama-tama - megaproyek Pusat Layar di Tallinn) menegaskan ide filosofis alam semesta ruang, yang dengan jelas akan mewujudkan berbagai tema "merangkai volume arsitektural ke garis gaya dunia "(kata-kata di salah satu buku catatan master). Seperti banyak dompet generasi delapan puluhan, Petrenko menyertai setiap lembar dengan penjelasan terperinci, di mana ia mendefinisikan ruang arsitektur yang ditampilkan dengan mengacu pada berbagai asosiasi filosofis, sosial, dan artistik. Konstanta ideal keberadaan manusia baginya adalah tema utama dan makna tertinggi.
Sergey Estrin tidak menyertai gambarnya dengan komentar verbal. Pemasangannya tidak mengandaikan pencarian satu-satunya solusi yang benar, tetapi variabilitas tak terbatas, kemampuan untuk memecahkan masalah spasial-plastik yang saling eksklusif. Ini sangat modern. Ini cocok dengan dunia multimedia kita yang panik, non-Cartesian, di mana keserbagunaan telah digantikan oleh polivariat dan kebijaksanaan. Karya grafisnya dengan arsitektur yang terkadang neurasthenic, berubah-ubah, dan berubah-ubah menyerupai bioskop arthouse beberapa tahun terakhir. Gejala disajikan, dan biarkan penonton membuat kesimpulan.
