Meninggalkan pameran "Hypnosis of Space", Anda merasakan kebisingan di kepala Anda, seperti setelah pertunjukan bagus atau film panjang. Bukan sebaliknya ia diserang oleh Mars - ini adalah nama dari instalasi pertama - "Mars Attacks", namanya sengaja dibuat fantastis, setelah Wells, tetapi terdiri dari hal-hal yang sepenuhnya klasik: ukiran oleh Piranesi dan teks oleh Odoevsky. Dan begitulah.
Tujuan dari pameran ini adalah “memahami logika lahirnya emosi di Era Pencerahan dan saat ini, di era game RPG online”; temukan hubungan antara barok abad ke-18 dan cyber-barok dari pasca-internet. Wow tugas, harus saya katakan. Dalam kesadaran kita sehari-hari, kita terbiasa berpikir bahwa komputer dan buku, terutama cetakan, lebih cenderung antipoda, musuh dan pesaing dalam perebutan waktu luang seseorang, terutama anak-anak. Pameran ini membuktikan kepada kita bahwa bukan itu masalahnya, bahwa dunia-dunia fantastis abad ke-18 dan masa kini terkait erat, saling bergantung dan, secara umum, adalah satu dan sama. Faktanya, tentu saja, dan perancang ruang virtual yang baik, baik game maupun bioskop, tahu dan menggunakan ini dengan sangat baik, tetapi dengan buktinya, cerita yang agak panjang dan melelahkan ternyata. Saya pikir akan membutuhkan selusin pameran seperti itu untuk benar-benar membuktikannya. Di sisi lain, tugas super yang ditetapkan dengan sempurna merangsang kerja keras di satu sisi dan membebaskan kurator di sisi lain. Bukan tanpa alasan bahwa pesan kuratorial terdiri dari penyebutan dacha Tsaritsyn yang agak tidak terduga: musim panas adalah waktu bermain, dacha, tidak terlalu serius, atau masih mungkin.
Pameran menempati 11 ruangan yang terbagi dalam sembilan tema dan terletak di lantai dua istana secara melingkar, sehingga dari ujung Anda langsung bisa kembali ke awal. Bagian terkuat dan, secara obyektif, paling menarik adalah sejumlah besar grafik asli, terutama ukiran, dari koleksi "Tsaritsyn" itu sendiri, serta Institut Riset Negara dari Akademi Ilmu Pengetahuan dinamai menurut A. V. Shchusev, Teater Bolshoi Akademik Negara, Museum Bakhrushin, dan dari dua koleksi pribadi. Cukup banyak Piranesi, dan satu dari koleksi Tsaritsyn - tampaknya, tidak terlalu terkenal; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; ada Cranach dan dua cetakan Italia dari abad ke-16. Set Nicholas Benois untuk produksi A Midsummer Night's Dream di Bolshoi Theatre pada tahun 1965, yang dengan jelas menunjukkan kemiripan aula Gotik dan hutan tiang, membuat kesan yang mengejutkan - mereka dipamerkan untuk pertama kalinya. Serangkaian lembar skenografi yang diukir oleh Johann Kharms untuk balet tahun 1678 "Tentang Pertemuan dan Pergerakan Tujuh Planet", yang dipentaskan di pengadilan Pemilih Saxon Johann George II, baru-baru ini diakuisisi oleh Museum Tsaritsyno, dan kurator Sergei Khachaturov dan rekan kuratornya Daria Kolpashnikova menghubungkannya. Ditambah dengan lembaran rumah lipat kartu Brodsky / Utkin dan Yuri Avvakumov yang relatif terkenal namun disukai.
Hal yang paling menarik di pameran ini adalah untuk memeriksa detail dari ukiran ini, dalam pengertian ini ini jatuh ke dalam tren yang sama dengan pameran cat air baru-baru ini di Museum Sejarah dan Galeri Tretyakov: mereka pasti dirancang untuk seorang amatir, seseorang. yang siap untuk "menggantung" selama berjam-jam di atas gambar aneh atau kolom atau goresan cat air Gonzaga yang hidup di selembar kertas seukuran beberapa kotak korek api - ada banyak bahan seperti itu di sini, kegembiraan bagi mata dan pikiran disediakan. Selain itu, di antara lembaran dan rangkaian yang ditampilkan, terdapat cukup banyak penemuan - yaitu hal-hal yang belum banyak dipamerkan sebelumnya. Kurator mengatakan bahwa koleksi grafis Tsaritsyn tidak pernah ditampilkan secara penuh. Singkatnya, pasti ada sesuatu untuk dilihat dan dikagumi para pecinta. Namun mayoritas pengunjung Tsaritsyn tidak termasuk, “gambar-gambarnya” dianggap sebagai elemen dekorasi dinding.
Bagi mereka, kejutan mungkin disediakan - ditarik oleh tangan yang tidak yakin, tetapi cerah di belakang panggung dengan versi umum dari karakter game komputer (saya menunjukkannya kepada empat pemain, semua orang merasa sulit untuk menyebutkan sumbernya) dari artis Vladimir Kartashov. Seniman berusia 21 tahun, semua hal tahun 2018, paling segar, dan menempati hampir seluruh aula. Tidak ada ruang sama sekali di dalamnya, orang mungkin bisa mengatakan bahwa para pahlawan itu sendiri yang membangun ruang permainan, dan pengunjung bisa masuk ke dalam, memasuki lingkaran mereka, terutama karena mereka sedikit lebih tinggi dari tinggi manusia. Terletak di sebelah aula yang didedikasikan untuk opera seria - sebuah opera yang serius, produk abad pencerahan, dibangun di atas alegori dan, apa yang ada di sana, yang bermoral, hal yang paling membosankan dengan dekorasi yang subur - "dekorasi" mainan komputer yang diambil dari konteks dan dilakukan dengan cara lukisan naif - kurator menyebutnya "pasca-Internet" - mereka hanya bisa mengejutkan.
Seseorang akan berkata: ruangan menakutkan ini menunjukkan kepada kita ketiadaan dalam pikiran alam lain, kecuali permainan adiktif - baik Mars maupun Venus tidak menarik bagi mereka, beri mereka Sarah Kerrigan. Seseorang akan berkata, dan tampaknya telah memberi tahu kurator bahwa sangat tidak mungkin untuk memamerkan di samping hal-hal seperti pemandangan untuk Prokofiev's 1945 Cinderella, oleh Peter Williams, dan ini dia. Seseorang akan melihat bahwa warna mereka sangat mirip, atau bahkan ingat: "Tidak ada cerita yang lebih buruk di dunia selain musik Prokofiev dalam balet", mengingat betapa putus asa inovator klasik yang diakui saat ini. Kurator Sergei Khachaturov sebenarnya membangun seluruh kisahnya yang kompleks pada pencarian "seniman avant-garde masa lalu", membandingkan mereka dengan yang sangat muda - dan tidak terlalu muda, seperti Brodsky, Utkin, Avvakumov - orang-orang sezaman kita. Piranesi baginya - "avant-garde radikal pertama di bidang desain arsitektur", Gonzaga - "seorang revolusioner sejati seni skenografi." Tapi memang benar, lama-kelamaan karya klasik tertutup lapisan debu yang tak terhindarkan dan terkadang Anda perlu "mengocoknya" sedikit, mengubah sudutnya.
Lukisan oleh Brodsky / Utkin hidup berdampingan dengan kartun oleh Andrei Khrzhanovsky (ini adalah kartun favorit saya, "seru kurator," Saya melihatnya untuk pertama kali pada tahun 1985), abad ke-18 memerintah dengan bahagia di aula Ruina. Sebuah kertas kalkir yang benar-benar baru - dibuat untuk pameran - oleh Alexander Brodsky berdekatan dengan akronim Derzhavin "Sungai waktu dalam perjuangannya …"; Itu terjadi secara kebetulan, seru Sergey Khachaturov: ayat di sini mendahului aula reruntuhan, dan Brosky pada saat terakhir membawa gambar dengan sungai waktu …
Saat kita bergerak, komponen teater tumbuh - pertama kita diperkenalkan dengan skenografi "opera serius", kemudian - lakon teater Juliensembl dengan tema doktrin filosofis yang membangun modern, bukan tanpa teriakan, tetapi paralel yang jelas dengan balet Seven Luminaries. Ngomong-ngomong, di sini, di aula besar, sangat penting untuk memutar sudut layar multimedia besar yang dirancang untuk menunjukkan detail ukiran dan menemukan di sana tiga lukisan karya Yegor Koshelev dengan karakter dari Suling Ajaib (Ratu Malam - di celemek dan memegang cangkir karton); mereka, pada gilirannya, membentuk pandan bagi pahlawan game komputer yang disebutkan di atas, tetapi mereka digambar dengan indah secara akademis dan bahkan menyihir - tampaknya, mereka dirancang untuk mengalihkan petunjuk yang diberikan di awal ke game komputer menjadi apa yang benar-benar diminati oleh kurator - hingga seni dan teater modern, yang masih banyak lagi. Dan akhirnya, aula terakhir benar-benar teatrikal, ditempati oleh dekorasi berskala besar untuk "Pengebor" dari Electrotheatre Boris Yukhananov, di mana gelombang gipsum- "bor" sangat mirip dengan kolom berbentuk spiral, misalnya, seperti di kanopi St Peter di Roma, dengan kata kolom "sekrup", aneh dan inspiratif, adalah banyak di antara proyek skenografi yang dipamerkan.
Dahulu kala Nikolai Merkushev, sekarang seorang profesor di Stroganov, mengajari saya skenografi; dan artis favoritnya adalah Valery Leventhal; maka tugas siswa pertama adalah "kehidupan diam" pada tema drama: kita, tampaknya, tidak segera mengerti, tetapi itu harus bukan kehidupan yang diam, tetapi semacam tumpukan benda berbeda yang secara kiasan dan mengungkapkan tema secara emosional. Saya ingat bahwa itu bukanlah tugas yang sederhana, sepanjang waktu ternyata menjadi semacam tumpukan yang tidak jelas. Pameran ini menyerupai "kehidupan diam", hanya yang dihasilkan, yang dirangkai pada banyak utas spekulatif - koneksi yang tidak terhubung sepenuhnya, pencarian koneksi internal, dan semakin kuat celah, semakin besar ketegangan dan semakin tajam persepsinya, tetapi dari waktu ke waktu bagi pengamat mereka berhenti sejenak, memberikan "istirahat", Misalnya, membenamkan diri Anda dalam kuil Masonik - benda-benda upacara Masonik disimpan di Tsaritsyno, dan jika saya bisa, saya akan menyimpan fragmen ini di pameran permanen. Atau di karcheri Piranesi, disandingkan dengan Kolumbarium Brodsky / Utkin.
Semua ini, tentu saja, harus digabungkan menjadi satu. Tampaknya kadang-kadang kontras yang sangat defamiliarisasi dan penjajaran yang tidak terduga berfungsi sebagai elemen penghubung. Tapi dekorasi putih metafisik oleh Stepan Lukyanov, seniman terkemuka dari Stanislavsky Electrotheatre, yang mendirikan piramida di kuil Masonik, di aula Paviliun - jembatan yang mirip dengan Venesia, di aula Reruntuhan, menara reruntuhan dari Désert de Retz di bawah Paris. Seluruh pameran dengan demikian menjadi karya skenografi, cerita tentang kehidupan dan kemungkinan arsitektur imajiner - versi volumetrik dari pertunjukan oleh Pietro di Gottardo Gonzaga, hanya terdiri dari lukisan, tetapi tidak kurang emosional dan berbicara dari ini. Ini, seperti opera atau balet barok, yang dirangkai pada urutan tema yang sangat terkait dengan kepribadian kurator - sejarawan arsitektur modern, tetapi juga ahli seni dan teater kontemporer. Di ruang ketiga kami diberitahu bahwa skenografi barok dibangun di atas tema yang berulang: istana, penjara bawah tanah … Pameran, seperti pertunjukan, juga dibangun di atas tema, dan sebagian dipinjam dari skenografi barok, sebagian dari budaya taman dan budaya Zaman Pencerahan secara umum - kuil Masonik, paviliun, reruntuhan, - hal-hal yang dianggap penting untuk pengembangan kepribadian, "belajar", yaitu, seperti yang akan kita katakan sekarang, pertumbuhan pribadi dan perkembangan kecerdasan emosional.
Itu juga tidak mungkin dilakukan tanpa berbicara biasa, penjelasan berulang: banyak teks yang menyertainya adalah semacam libretto untuk pameran, mereka memungkinkan Anda membacanya seperti buku, kurator sendiri berjanji untuk memimpin tamasya (Anda harus mencari iklan di Facebook), buku panduan di platform Izi. Travel dilampirkan ke pameran.
