Menjelang hari pembukaan Venice Biennale, pada tanggal 23 Mei, kawasan pejalan kaki Zattere di kawasan Dorsoduro tergenang air, dan kanal della Giudecca tidak ada hubungannya dengan itu. Hanya di sinilah pada malam ini, secara harfiah sepelemparan batu dari satu sama lain, dua pameran dibuka sekaligus, di mana para bohemian dari seluruh dunia mengalir deras dalam arus yang kuat. Salah satunya ditunjukkan oleh V-A-C Foundation - yang sama dengan inisiatif Renzo Piano mengubah pembangkit listrik tenaga air Moskow-2 menjadi museum seni kontemporer (pada saat yang sama proyek tersebut dipresentasikan di pameran). Dan yang kedua diwakili oleh Emilio dan Annabianchi Vedov Foundation - dan itu sudah sepenuhnya dikhususkan untuk karya Renzo Piano.
Dan mulai dari depan pintu - dari ruang Spazio Vedova: tepat 10 tahun yang lalu, menurut proyek Piano, contoh indah dari arsitektur industri abad ke-15 berubah menjadi ruang pameran dengan sistem inovatif untuk mendemonstrasikan seni hingga penonton. Untuk menjaga dinding bata tetap utuh dengan pola garam yang tertanam dalam, arsitek membuat struktur yang dipasang di langit-langit yang tidak hanya menampung kanvas raksasa (dan kebanyakan dari mereka dalam koleksi Emilio Vedov), tetapi juga memindahkannya di sepanjang lintasan tertentu. “Ini mengubah skema visual tradisional dari interaksi karya seni dengan penontonnya terbalik,” kata kurator pameran dan direktur Yayasan Vedova Fabrizio Gazzari. “Saya membuat museum - mesin untuk merangsang perasaan dan eksplorasi emosional,” Piano sendiri menulis pada saat itu. Mereka memiliki persahabatan yang lama dengan Emilio, tetapi pada tahun 2006 seniman itu pergi terlalu cepat, dan proyek ini menjadi semacam prasasti untuk Renzo, di mana dia menaruh semua rasa hormat yang tinggi atas ide-ide yang membuat temannya bersemangat selama hidupnya. Yayasan Vedova membayar kembali seratus kali lipat untuk ini, merayakan ulang tahun ke 10 gudang garam yang direnovasi dengan revolusi kesadaran lain - kali ini berkaitan dengan pameran arsitektur.
Tidak ada tata letak, tidak ada sketsa tinta, tidak ada gambar yang dicetak, tidak ada foto statis atau bahkan instalasi dalam arti kata tradisional. Tidak ada rak dengan katalog dan buku warna-warni. Tidak ada yang biasa kami lihat di pameran arsitektur. Mulai memamerkan proyek arsitektur untuk pertama kalinya, kurator “Renzo Piano. Progetti d'acqua mendekati mereka sebagai objek seni kontemporer. Dan dalam seni, tidak adanya dinding, etalase, dan struktur lainnya telah menjadi plus atau minus norma. Objek dan ruang yang dipamerkan bertindak sebagai front yang bersatu, seni seakan-akan mengisinya dengan sendirinya, dan penonton tidak lagi mempelajari satu pameran, tetapi terjun ke lingkungan yang dibentuk oleh pameran ini.
Jadi semua garam ada di gudang garam. Atau lebih tepatnya, dalam kesempatan luar biasa yang mereka berikan - untuk membangun "mise-en-scène" yang memengaruhi semua indra dan tingkat emosi. Dalam hal kelengkapan dan variasi proyek yang dipresentasikan oleh berbagai arsitek di tempat utama Venice Biennale, eksposisi Piano hanya dapat dibandingkan dengan Peter Zumthor. Zumthor mengejutkan dengan kekayaan palet sarana ekspresif dalam pembuatan prototipe - tetapi Piano masih pasti menang.
Perasaan, seperti ombak, bergulung berlapis - cahaya, suara, gambar. Demikian juga, secara berlapis, delapan layar transparan mengambang mengapung di atas pengunjung. Semuanya bergerak konstan, tidak ada rute khusus, setiap orang memiliki pengalaman unik melewati lapisan berlapis. Kesan pertama adalah Anda berada di suatu tempat di bawah air: aula gelap, iringan musik jelas pecah menjadi tetesan dan percikan, gambar berkedip dan terdistorsi. Dunia bawah laut penuh dengan kehidupan: di lantai ada proyeksi bergerak bintang laut, ular aneh, ulat, dan bahkan burung. Pada layar, yang masing-masing secara bersamaan menampilkan delapan cerita animasi multi-format (empat di kedua sisi), fitur-fitur yang sudah dikenal dari proyek-proyek Renzo Piano akhirnya mulai muncul.
Ada enam belas di antaranya, dan untuk masing-masing konten yang paling beragam telah dipilih - secara formal, sketsa, denah, dan foto yang sama. Tetapi mereka tidak terlihat seperti itu: sketsa muncul di udara, seolah-olah digambar oleh tangan yang tidak terlihat; foto reportase dari lokasi konstruksi dan setelah selesai digabungkan menjadi "gif" yang dinamis; Karena filter pemrosesan khusus, gambar-gambar itu tampak seperti fatamorgana yang akan menghilang.
Tetapi yang paling menarik adalah koneksi bangunan nyata yang secara bertahap dapat dikenali dan dirasakan (meskipun di Spazio Vedova mereka agak tidak nyata) dengan prototipe mereka: bintang laut adalah "buket" burung bangau di pelabuhan Genoa yang telah direkonstruksi; burung adalah sayap pelebaran bandara di Osaka, ular adalah pita dari Jembatan Usibuka (juga di Jepang), ulat adalah paviliun bergerak IBM yang "tersegmentasi".
"Progetti d'acqua" dalam bahasa Italia berarti "proyek air", tetapi gambar terkadang terkait dengan air, bukan bangunan: Pompidou Centre di Paris adalah mesin uap, gedung pencakar langit Shard di London adalah pecahan es.
Kedua proyek Venetian Renzo terkait langsung dengan Vedova: satu adalah ruang Spazio Vedova itu sendiri, dan yang kedua adalah desain set untuk tragedi musik "Prometheus" oleh Luigi Nono, yang ditayangkan perdana di Music Biennale 1983, di bekas gereja San Lorenzo. Saat itulah Emilio Vedova dan Renzo Piano bertemu: sang seniman dipercayakan dengan desain pencahayaan, dan arsitek merancang bahtera kapal kayu besar sebagai dekorasi. Setelah Venesia, pertunjukan, bersama dengan semua komponennya, pergi ke La Scala Milan, dan lebih dari 30 tahun kemudian, musik Nono, yang dikerjakan ulang dengan terampil oleh Tomasso Leddy, membentuk dasar dari "lanskap suara" dari pameran tunggal Piano dan secara organik melengkapi dunia yang sudah hidup, diciptakan oleh seorang arsitek. “Saya terus bersikeras - dan dalam hal ini saya tidak sendiri - bahwa Venesia / air / gerakan / keterbukaan adalah kata-kata yang tepat untuk menggambarkan ruang Anda,” tulis Emilio Vedova kepada Renzo pada 1999. "Mereka penuh dengan resonansi tanpa akhir." Dan setelah pernyataan yang sangat bergema seperti pameran “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova pasti tidak akan sendirian menurutnya.
Pameran dibuka hingga 25 November
Venesia, Zattere 266, Magazzino del Sale, mulai pukul 10.30 hingga 18.00 kecuali hari Senin dan Sabtu
