Tidak juga, tentu saja. Paviliun Swiss telah dipuji oleh semua orang yang saya temui ("menarik dan lucu," - Mark Hidekel), dan sangat bagus karena berhasil menggabungkan lelucon dengan refleksi serius tentang tipifikasi kehidupan. Menghibur, tetapi tidak kewalahan, dan untuk semua kesederhanaannya, dibuat dengan hati-hati. Ada antrian di paviliun selama tiga hari dan itu pasti layak untuk diikuti.
Kurator Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch dan Ani Viervaara menyebut proyek tersebut "Inspeksi Apartemen Kosong", menyoroti masalah mengetik perumahan sewa. Pengunjung disebut turis interior dan menekankan bahwa di paviliun yang mereka tampilkan bukan apartemen, tetapi "kunjungan ke rumah"
“Kebanyakan orang Swiss tinggal di apartemen sewaan (!) Dan cukup sering pindah,” jelas Bossard, “kami menyebut diri kami bangsa penyewa. Jadi orang tertarik pada ruang standar."
Pada pembukaannya terdengar: kita harus menjadi individu; tetapi sementara standar yang berlaku, para kurator sedang mempertimbangkannya, membandingkan eksposisi mereka dengan "Alice in Wonderland": pintu, dapur, jendela dan meja, diketik secara ekstrim, terkadang tumbuh menjadi ukuran raksasa, terkadang menyusut menjadi miniatur - dan inilah seluruh perbedaan. Paviliun telah diubah menjadi daya tarik untuk menjelajahi ruang dengan ukuran berbeda, tetapi elemen ini identik, Anda hampir tidak dapat memikirkan teknik yang lebih baik untuk mendemonstrasikan pengulangan. Melewati pintu rendah, membungkuk menjadi tiga kematian, atau mencoba menekan pegangan pintu raksasa, sementara itu, itu menarik. Kita harus memberi penghormatan kepada penulis: semua elemen berulang - pintu dapur yang terpasang dengan kuat, soket, sakelar, dan gagang pintu - dibuat pada skala yang berbeda, termasuk yang Lilliputian yang terlihat di jendela - persis sama.
Kerang interior yang identik tumbuh dari tata letak, berfungsi sebagai kelanjutannya, sehingga biasanya tidak diperhatikan, tetapi diabaikan sebagai latar belakang yang tak terhindarkan yang cocok untuk penyewa - tidak diketahui -, yang memiliki properti umum tertentu yang cocok untuk semua orang. Foto-foto semacam itu baru-baru ini mulai muncul dalam publikasi yang ditujukan untuk perumahan, ironisnya kurator. Pada saat yang sama, ada analogi dengan dinding putih galeri seni dan gereja Protestan - dinding putih apartemen juga tidak dibuat untuk dilihat. Tapi cangkang interior tidak hanya menunjukkan dirinya sendiri, itu juga menimbulkan pertanyaan, - mereka melanjutkan. "Kekosongan" Yves Klein digantikan oleh "kepenuhan" Arman. Leonardo da Vinci menyarankan agar para seniman terinspirasi oleh ketidakrataan dinding, dan Corbusier memerintahkan agar mereka diratakan dengan plester. Tetapi satu lapisan dempul tidak cukup - rangkum penulis konsep paviliun Swiss.
Tentu saja, kita berbicara tentang transisi dari pinggiran ke tengah dan belakang. Para kurator menunjukkan "arsitektur yang tidak pernah terkenal, terjemahkan karakter sekunder di bawah sorotan lampu sorot - ini bukan tentang kritik arsitektur, tetapi tentang penemuan arsitektur," mereka menekankan. Berjalan melalui paviliun, Anda "berhenti menjadi arsitek, penjual atau pembeli apartemen, lulusan universitas atau bahkan arsitek, Anda menjadi turis interior." Tapi di sinilah kebodohan turis mengarah pada interpretasi yang salah. Dimana fasadnya? Apakah itu pribadi atau publik? Yang tinggal di sini? Ya, kita semua, - para kurator menyimpulkan. ***
Disebutkan secara khusus oleh juri pergi ke paviliun Inggris, yang kuratornya Caruso San John dan Marcus Taylor sebut "The Island", meninggalkan ruang kosong kecuali kursi dan perlengkapan acara dan mendirikan perancah aluminium di sekitar paviliun dengan platform pandang di atas mereka. Di lantai atas ada kursi, meja dan payung. Harus dikatakan bahwa platform Inggris di sekitar punggungan atap, yang ubinnya sekarang dapat dilihat dari atas, sangat luas, andal, dan tidak berayun sama sekali. Di paviliun Hongaria, di mana perancah serupa dari bahan yang sama dibangun di halaman, lantai platform atas bergoyang mencurigakan di bawah kaki.
Formulasi juri untuk Paviliun Inggris: untuk proposal berani yang menggunakan kekosongan untuk menciptakan “ruang kosong” / ruang bebas untuk acara dan pertukaran informasi.
Eduardo Souto de Moura Portugis menerima Singa Emas dalam pameran kuratorial Freespace, dan jelas berapa banyak yang bergegas mencarinya, dan ketika mereka menemukannya, mereka bertanya-tanya mengapa. Lebih mudah untuk berjalan melewati intallasinya: dua foto besar di dinding, tidak ada apa-apa di depannya. Rumusan juri: untuk sepasang foto udara yang mengungkapkan esensi hubungan antara arsitektur, waktu, dan tempat. Ruang kosong muncul dengan sendirinya, sederhana dan terbuka. Jadi Anda melihat juri di depan Anda, yang berjalan dan berpikir - siapa yang harus dihadiahkan? Dan mari kita pergi ke orang yang tidak diperhatikan siapa pun.
Singa Perak dalam eksposisi kuratorial diberikan kepada arsitek Vidler Vink Tayo - untuk proyek yang ditampilkan di paviliun Biennale di Giardini. Di sini, bahkan yang mengejutkan, tidak ada kekosongan (di sisi lain, sebanyak mungkin) - aula dipenuhi dengan foto-foto besar pada bingkai kayu, seperti perancah, dan didedikasikan untuk proyek Caritas, serangkaian intervensi di kawasan bobrok. pembangunan pusat psikiatri KARUS di kota Melle, Belgia: pada tahun 2015 direktur baru menghentikan pembongkaran gedung dan menyelenggarakan kompetisi untuk mendorong para arsitek memikirkan bagaimana bangunan itu dapat digunakan. Pada saat itu, tidak ada atap, tidak ada lantai, dan ada retakan di dinding.
Widler Vink Tayo menyarankan untuk meninggalkan gedung sebagaimana adanya, memperkuat reruntuhan dengan balok baja dan mengisi lubang dengan balok beton busa. Mereka mengebor lubang di lantai untuk mengalirkan air hujan dan membangun beberapa gubuk sementara untuk sesi terapi dan lokakarya di antara mereka. Ke depan, kompleks itu akan bisa berkembang, yang utama jangan runtuh sekarang. Tiang kayu yang menopang foto dan melambangkan tembok yang dibentengi. “Kelambatan dan antisipasi memungkinkan arsitektur terbuka untuk aktivasi di masa mendatang,” kata juri.
Ada juga dua “sebutan khusus” dalam eksposisi kuratorial, keduanya pergi ke, bisa dikatakan, eksposisi etno. Salah satunya adalah kubus anyaman dengan tangga di dalamnya, dibangun oleh Andra Matin Indonesia di Corderi: untuk "instalasi yang berguna sebagai latar belakang yang baik untuk menampilkan struktur vernakular." Faktanya, Mateen, alih-alih menata karyanya sendiri di tangga, seperti yang dilakukan orang lain, justru memamerkan model-model rumah khas Indo-Asia.
Juri memberikan penyebutan kedua kepada Raoul Mehrota untuk tiga proyek untuk Mumbai yang ditampilkan di pameran: untuk “dengan hati-hati membubarkan hambatan sosial dan hierarki.
