Monograf "Arsitek Grigory Barkhin" didedikasikan untuk arsitek terkemuka abad ke-20, pendiri dinasti arsitektur terkenal, penulis bangunan Izvestia di Lapangan Pushkin, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). Penulis-penyusun Tatyana Barkhina memasukkan dalam buku tidak hanya analisis proyek dan bangunan dari Doktor Arsitektur, Profesor, Anggota Terkait Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, tetapi juga buku harian perjalanan Barkhin (1896), catatan otobiografi (1965), penggalan bukunya "Theatre Architecture" (1947), kenangan tentang Sergei dan Tatiana Barkhin tentang kakek mereka. Semua ini adalah hit yang dipublikasikan secara penuh untuk pertama kalinya. Artinya, seiring dengan nilai ilmiah karya ini, juga merupakan bacaan yang menghibur.
Format bukunya sangat berbeda dengan monograf biasa. Genre monograf arsitektur diwakili dalam studi arsitektur Rusia terutama oleh buku-buku Selim Khan-Magomedov; dalam beberapa tahun terakhir, monograf yang didedikasikan untuk Wegman dan Pavlov telah diterbitkan. Paling sering ini adalah analisis yang agak kering dari jalur kreatif arsitek. Buku tentang Grigory Barkhin adalah potongan budaya, dan bahkan antropologis, berisi banyak fakta dan foto budaya umum. Karena diari dan otobiografi adalah cerita orang pertama, mereka langsung memberikan efek pencelupan dalam takdir yang luar biasa. Kami melihat seorang pria yang membuat dirinya sendiri dan menjalani beberapa kehidupan. Grigory Barkhin lahir di ujung dunia. Putra seorang pelukis ikon Perm (menurut versi lain, seorang pedagang) diasingkan ke desa terpencil Transbaikal, Grigory Barkhin ditinggalkan tanpa seorang ayah pada usia enam tahun. Ibunya mengerahkan semua upaya untuk pendidikannya, tahapannya adalah: sekolah paroki di pabrik Petrovsky, sekolah di Chita, sekolah seni Odessa, Akademi Seni St. Petersburg. Selama studinya, pemuda berbakat menerima beberapa beasiswa berbeda - dari pedagang, dari Siberia, dll., Yang menjelaskan gagasan amal dalam masyarakat Rusia pra-revolusioner. Grigory Barkhin selalu berharap hanya untuk dirinya sendiri, mungkin itulah sebabnya dia kemudian tidak masuk ke asosiasi apa pun dan tidak takut pada apa pun. Bahkan sebelum usia 12 tahun, ia mulai bekerja sebagai asisten juru gambar di pabrik Petrovsky, dan setelah lulus, pada usia 32 tahun, ia menjadi kepala arsitek Irkutsk (tempat ia membangun gapura kemenangan, memperbaiki 400 bangunan, menyelesaikan proyek. untuk teater, museum Masyarakat Geografis, sekolah dan pasar nyata), dan selama Perang Dunia Pertama pada usia 34 tahun, ia mengepalai departemen regu teknik di seluruh Front Kaukasia.
Dalam Catatan Otobiografi, Grigory Barkhin berbicara banyak tentang teman-teman mahasiswanya yang brilian di Akademi Seni: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov, dan lainnya. Dia menulis dengan sangat hangat tentang gurunya Alexander Pomerantsev, penulis GUM (seandainya kita tahu dari jurang eklektisisme dekoratif yang tumbuh oleh seniman avant-garde sejati!). Ulasan tentang kolega dan karya mereka sebagian besar positif, kecuali insinyur Rerberg, yang mencuri pesanan dari Peretyatkovich, yang memenangkan kompetisi untuk proyek Bank Siberia di Ilyinka. Karenanya, baik Central Telegraph dan stasiun Bryansk Rerberg menerima penilaian negatif dari Barkhin.
Sangat menarik untuk membaca tentang karya Grigory Barkhin setelah lulus dari Akademi Seni dengan Roman Klein atas Museum Tsvetaevsky (Museum Seni Rupa Pushkin), di mana Barkhin membuat lobi, halaman Yunani, halaman Italia, aula Mesir. Arsitek muda itu menoleh ke Klein atas saran Sergei Soloviev. Barkhin menjelaskan keberhasilan Klein, antara lain, melalui kontak dengan pembangun yang baik. Lucu sekali membaca pujian untuk kontraktor Ziegel, yang "tidak pernah berdebat dan selalu membongkar bagian bangunan yang dibuat dengan buruk, dan tidak hanya bagian yang ditunjukkan oleh arsitek, tetapi juga bagian yang dianggapnya sendiri tidak terlalu berhasil". Dia juga meminjamkan kepada pengembang dan membayar dengan baik kepada para pekerja - semacam pembangun dengan lingkaran cahaya. Apakah spesies ini hidup hari ini? Catatan Grigory Barkhin memungkinkan Anda mengenal seluk-beluk menerima pesanan di Zaman Perak dan membandingkannya dengan mereka hari ini.
Bersama dengan Klein - yang disebut tuan muda sebagai pelindung mulia, yang jarang terjadi setiap saat - Grigory Barkhin juga bekerja di makam gereja Yusupov di Arkhangelskoye, di mana dia membuat serambi dan relief pada drum Candi. Ketika membandingkan proporsi gereja dan proporsi bangunan Izvestia, menjadi jelas betapa pelatihan akademis yang diterima di Akademi Seni memengaruhi kesempurnaan garis-garis avant-garde Rusia.
Tentang bangunan utamanya, Izvestia, Grigory Barkhin menulis dengan agak datar, dalam gaya bisnis, tidak pernah menyentuh ideologi avant-garde, seolah-olah tidak ada kerusakan tradisi. Atau mungkin faktanya, era 1920-an lebih dekat dengan 1960-an, saat autobiografinya ditulis, dan tidak semuanya masih bisa diceritakan. Namun Barkhin marah dengan tindakan Alexander Meissner tertentu, karena menara di atas Izvestia direbut. Meisner memotivasi hal ini dengan fakta bahwa Moskow harus dibangun dengan model Berlin, dan di Berlin bangunan tidak boleh lebih dari enam lantai.
Monograf tersebut menyajikan banyak materi yang dikhususkan untuk proyek kompetitif pemenang penghargaan tahun 1920-an dan kompetisi untuk gedung teater tahun 1930-an, yang berdampak besar pada pembentukan arsitektur Soviet. Buku itu juga menerbitkan karya perencanaan kota oleh Grigory Barkhin: ia berpartisipasi dalam pengembangan Rencana Umum untuk rekonstruksi Moskow pada 1933-1937 dan dalam pemulihan Sevastopol setelah Perang Dunia II. Fragmen studi tahun 1947 oleh Grigory Barkhin "Theatre Architecture", yang sejak lama menjadi buku teks untuk universitas, diterbitkan dalam bahasa Jerman dan Cina, dan beberapa salinan bahkan sampai di Amerika Serikat pada tahun 1950-an. Salah satu proyek kompetitif, teater di Sverdlovsk, memiliki rencana dalam bentuk gitar dan disukai oleh cucu Seryozha, Sergei Barkhin, yang kemudian menjadi seniman teater terkenal.
Kenangan cucu Seryozha dan cucu Tanya (sekarang penyusun buku) adalah bacaan yang menyentuh dan sangat informatif. Seluruh film terbentang di depan mataku: Grigory Barkhin dengan mantel panjang yang terbungkus, seolah-olah tidak ada revolusi, dengan topi bertepi di atas, tampak seperti Chekhov. Cucu menggambarkan suasana di apartemen rumah Nirnzee, koleksi lukisan dan barang antik, permainan kapal dengan pangsit Siberia kakek dan nenek di hari Minggu.
Grigory Barkhin mendirikan dinasti arsitektur yang terkenal. Dua putra Grigory Barkhin, Mikhail dan Boris, serta putri Anna juga merupakan arsitek. Putra-putranya membantunya mengajar di Institut Arsitektur Moskow. Banyak cucu dan cicit melanjutkan tradisi keluarga. Saya tidak akan menyebutkan di sini semua perwakilan dari dinasti arsitektur dan kerabat mereka. Saya hanya ingin mengingatkan Anda bahwa Boris Barkhin, profesor di Institut Arsitektur Moskow, mengajar banyak dompet Rusia: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Ini untuk Anda, tolong, kesinambungan arsitektur kertas dengan Zaman Perak dan avant-garde Rusia, tetapi kami bertanya-tanya dari mana asalnya mereka yang begitu indah, yang, bersama dengan avant-garde dan gaya Kekaisaran Stalinis, membuat karya Rusia. kontribusi untuk arsitektur dunia.
Rumah penerbitan unik "Gemini" berhubungan langsung dengan dinasti Barkhin. Itu dibuat oleh Sergei dan Tatiana Barkhin dengan tujuan menerbitkan arsip keluarga yang besar. Ini adalah buku harian, surat, foto, memoar, serta karya ilmiah nenek moyang, mulai abad ke-19. Selama dua puluh tahun keberadaannya, penerbit telah menerbitkan tujuh belas buku. Monograf "Arsitek Grigory Barkhin" diterbitkan dengan dukungan Alexei Ginzburg, cicit pahlawan, di mana dua dinasti terkenal menyeberang: Ginzburg dan Barkhin.
Buku itu diakhiri dengan potret etis Grigory Barkhin. Sebagai ciri utama dari karakternya, Tatyana Barkhina mengenang "kesiapannya untuk segera datang menyelamatkan dalam situasi sulit, yang disebutnya sendiri sebagai simpati aktif", dan memberikan contoh bantuan tanpa pamrih seperti itu kepada kerabat dan siswa. Kesimpulan ditutup dengan awal buku, di mana Grigory Barkhin, di samping kata-kata terima kasih tentang ibunya, menulis: "Saya sangat percaya bahwa mencintai orang adalah hal utama dan paling abadi yang harus kita capai dalam hidup."
Kutipan dari sebuah buku. Kenangan Tatiana Barkhina.
MENGUNJUNGI GRANDFATHER. Dunia masa kecil yang unik
“Pada hari Minggu, bersama dengan saudara laki-laki saya Serezha, ibu dan ayah, kami sering pergi mengunjungi kakek dan nenek, orang tua ayah. Saya ingat jalan kita dengan baik dan seolah-olah saya melihat anak laki-laki dan perempuan kecil itu.
Dari "Smolenskaya" tua (rumah Zholtovsky dengan menara di sudutnya, yang sekarang menjadi pintu masuk metro, masih dalam pembangunan) kami berkendara ke "Lapangan Revolusi", setiap kali kami melihat patung perunggu bengkok yang menghiasi stasiun, kami pergi ke baris stasiun Okhotny ", dan kemudian dengan bus listrik No. 12 di sepanjang Jalan Gorky (sekarang Tverskaya) kami sampai ke Lapangan Pushkinskaya. Untuk sementara, bus listrik bertingkat (seperti bus London) melewati rute ini. Kami dengan senang hati menaiki tangga yang sempit dan curam dan, melihat sekeliling dengan penuh minat, melewati dua atau tiga halte. Ayah memberi tahu kami tentang rumah yang kami temui di sepanjang jalan dan tentang arsitek yang membangunnya.
Kakek dan nenek tinggal di jalur Bolshoy Gnezdnikovsky di rumah Nirnzee yang terkenal, dibangun pada tahun 1913. Ini adalah gedung sepuluh lantai pertama di Moskow. Itu juga disebut gedung pencakar langit dan "rumah bujangan" - apartemen di dalamnya kecil dan tanpa dapur. Dimungkinkan untuk mengendarai sepeda di sepanjang koridor yang panjang; ada sebuah restoran di atap datar yang menghadap ke Kremlin. Di masa kecil kami, dia sudah tidak ada lagi, tetapi kakek membawa kami ke atap untuk melihat kota dari atas. Di lantai dasar terdapat ruang makan, perpustakaan, dan bagian penerima tamu binatu. Di masa kami di ruang bawah tanah ada teater gipsi "Romen" (sebelumnya - teater-kabaret "The Bat" oleh N. Baliev), dan sekarang - teater pendidikan GITIS.
Untuk sampai ke jalur Bolshoi Gnezdnikovskiy, seseorang harus melewati gapura di nomor 17 di Gorky Street (arsitek Mordvinov). Sudut rumah ini, menghadap ke Pushkin Square, di ketinggian lantai 10 dimahkotai dengan menara bundar dengan patung - itu adalah sosok wanita dengan tangan terangkat penuh kemenangan dengan palu dan arit pematung Motovilov. Kami dengan penuh kasih menyebutnya "rumah dengan gadis itu." Sayangnya, patung itu terbuat dari beton dan mulai rusak seiring berjalannya waktu, patung itu dilepas. Saya menyukainya, dia memiliki semangat usia 30-an, semangat waktu yang penuh dengan kepahlawanan.
Dengan kesulitan membuka pintu yang berat, mereka memasuki ruang depan yang tinggi dan luas dan, dalam lift tua yang lamban dengan cermin dan panel mahoni yang tersisa dari masa lalu, naik ke lantai lima, mencapai pintu yang diinginkan dan masuk ke dalam suasana khusus. dari rumah kakek. Kami dicengkeram oleh aroma lezat dari makanan yang sedang disiapkan, bercampur dengan banyak bau lain yang telah meresap ke apartemen selama bertahun-tahun dan menetap di dalamnya, menjadi bagian darinya - bau furnitur lama, buku, hal-hal yang memenuhi lemari..
Pada penampilan kami, seruan riang terdengar, mereka menunggu kami. Kakek menemui saya dan dengan lembut membelai kepala saya. Dia adalah seorang profesor di Institut Arsitektur Moskow, penulis gedung kantor editorial dan percetakan surat kabar Izvestia - sebuah monumen konstruktivisme yang terletak di dekat Lapangan Pushkin. Kakek itu bertubuh pendek, mengenakan jaket rumah beludru dengan simpul udara yang terbuat dari tali sutra yang dipilin, dengan manset dan manset berbahan satin. Dia memiliki rambut abu-abu tebal, disisir ke belakang, janggut, di balik kacamata besar, ringan, sedikit menonjol, ramah, mata penuh perhatian. Seluruh penampilan kakek sesuai dengan gagasan kita tentang seorang profesor pra-revolusi. Nenek sibuk menyiapkan makan malam, membuat pangsit Siberia yang terkenal - hidangan favorit kakek, dan juga kami. Dia selalu rendah hati di latar belakang.
Apartemen, dan terutama ruang belajar kakek, mengherankan - benda-benda antik dan lukisan, yang dikumpulkannya selama bertahun-tahun, memenuhi ruangan itu. Kakek suka melukis, benda-benda indah. Dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya dalam kemiskinan besar di Siberia, di pabrik Petrovsky. Ketika dia mulai mendapatkan uang, dan arsitek sebelum perang menerima bayaran yang cukup besar, dia dapat memenuhi mimpinya, mulai membeli lukisan dan barang antik. Di dinding kita melihat kanvas besar sekolah Italia dengan mata pelajaran alkitabiah. Rak-rak buku tinggi dipenuhi hingga langit-langit dengan buku-buku dengan penjilidan kulit bermata emas gelap. Ini adalah buku-buku tentang seni dan arsitektur, koleksi sastra klasik dunia: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, dll. Sebagai seorang anak, saya suka melihat koleksi multivolume Brem "The Life of Animals".
Di atas meja tulis besar, ada set tinta marmer, lonceng perunggu, teleskop mahoni yang megah dengan detail perunggu pada tripod perunggu, pesona antik, dan majalah arsitektur. Di dekatnya, di atas meja alas berukir, ada satyr perunggu. Saya menyukai hal-hal ini, masing-masing memiliki cerita yang terkait dengannya, yang diceritakan oleh kakek saya.
Piano mahoni dengan tempat lilin perunggu dan jam porselen rococo biru dan emas. Di sisi berlawanan, pada kabinet rendah gaya Kerajaan dari birch Karelia dengan detail perunggu anggun berlapis dan kepala Mesir (itu disebut "bayu") - Brockhaus dan Efron hitam dan emas multivolume dan jam marmer dengan tiga dial. Mereka menunjukkan waktu, bulan, tahun, dan fase bulan. Ada banyak jam di apartemen kakek: jam Inggris yang dipasang di lantai, berbagai jam yang dipasang di dinding dan di atas meja. Mereka menyerang tidak hanya berjam-jam, tapi juga seperempat. Apartemen terus berdering merdu. Ketika mereka meninggalkan saya untuk bermalam di sana, saya meminta mereka untuk menghentikan pendulum - tidak mungkin untuk tertidur.
Di atas sofa, dengan latar belakang karpet, tergantung senjata kuno - flintlock bertatahkan mutiara, pistol duel era Pushkin dengan takik emas dan pedang Turki di sarungnya. Ini memberi segalanya sentuhan kemewahan oriental, dan kakek menyukai Timur. Dalam Perang Dunia Pertama, dengan pangkat kolonel di pasukan tsar, dia memimpin unit teknik di front Kaukasia dan membawa banyak hal menarik dari sana. Kakek saya juga memiliki baju besi asli dan helm samurai Jepang dan vas Jepang tua yang besar. Kemudian dia memberikan vas, dan baju besi, kepada ayah kami, baju besi itu digantung di ruang tamu kami di rumah. Lempengan-lempengan baju besi itu dihubungkan oleh benang wol, tanpa terasa seekor ngengat membungkusnya, menemukan bahwa nenek kami yang tercinta dan tak tertandingi Grusha, pengasuh ibu saya yang membesarkan saya dan Serezha, dengan tegas menarik benda tak ternilai ini ke tempat sampah. Dia, tentu saja, langsung menghilang. Tapi tidak mungkin marah pada Nenek. Dan helm itu diawetkan dan digantung dari Seryozha.
Di tengah ruangan ada meja mahoni dan kursi berlengan dengan pelapis satin bergaris-garis yang indah - garis-garis lebar hijau dan hitam. Sebuah lampu kristal besar menggantung di atas segalanya.
Untuk mencegah pintu putih merusak harmoni kompleks yang memerintah di ruangan itu, kakek menghiasi panel dengan baguette berlapis emas dengan tangannya sendiri, memberikan tampilan istana pada pintu. Dia melakukan banyak hal dengan tangannya sendiri.
Ada sesuatu dalam kemewahan, interior kaya karya seniman Bakst. Seseorang bisa merasakan cinta yang luar biasa untuk budaya masa lalu - untuk Timur, untuk gaya Kekaisaran Rusia dan untuk kebangkitan Italia. Beragam objek, mengikuti semacam logika, saling melengkapi, menciptakan keindahan dan harmoni yang luar biasa. Kakek dapat menemukan tempat untuk apa pun, dan itu cocok seolah-olah tempat itu selalu ada di sana.
Dalam suasana seperti itu, permainan yang dia ciptakan untuk kami dimulai. Sofa ditarik keluar di tengah ruangan, teleskop dipasang di atasnya, senjata dilepaskan dari dinding, dan kami, naik ke kapal sofa - itu hampir seperti karpet terbang, memulai perjalanan yang mengasyikkan. Sangat menarik untuk melihat melalui teleskop, mengarahkan pistol ke musuh imajiner, mendengarkan cerita kakek. Dia berbicara tentang negara tempat kami berlayar, tentang kapal, tentang bahaya yang menunggu para pelancong di setiap langkah. Kami mengalami badai, menemukan terumbu karang di bawah air, kapal bajak laut di bawah bendera hitam membawa kami ke kapal. Beginilah cara kami mempelajari dunia petualangan magis jauh sebelum kami membaca buku-buku terkenal yang kemudian menjadi favorit Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard, dan lainnya. Seketika bergabung dengan game, kami mengalami semua yang terjadi, diangkut ke waktu yang jauh.
Akhirnya, setelah semua petualangan, kapal sampai di kota pelabuhan timur. Kami pergi ke pantai, masuk ke ruangan lain dan menemukan diri kami di meja dengan piring-piring indah dengan tepi bergerigi yang tidak biasa, di mana ada segenggam kismis - permen oriental, mendengarkan cerita tentang arsitektur oriental, kostum, dan adat istiadat negara ini. Kami benar-benar terpesona oleh cerita kakek saya, dan hal yang nyata membuat semuanya terlihat meyakinkan. Pada saat yang sama, semuanya tampak seperti mimpi dongeng, seperti dalam Nutcracker Hoffmann. Tapi yang terjadi adalah pertunjukan, dan kakek adalah sutradara. Dengan beberapa variasi, permainan diulang berkali-kali, kakek adalah penemu yang luar biasa, fantasinya tidak ada habisnya. Saya pikir dia akan senang mengetahui bahwa saudara saya Serezha dan saya ingat permainan ini, yang terus hidup dalam diri kita.
Tapi kemudian bel berbunyi, mengembalikan kita ke dunia nyata. Waktunya makan siang. Kami pindah ke ruang makan, yang hampir seluruhnya ditempati oleh meja bundar besar yang dilapisi taplak putih dari tepung kanji. Di atasnya ada layanan Vedgwood Inggris berwarna putih dan biru. Setiap orang mengambil tempat yang tidak berubah - pertama, kakek-nenek, anak-anak dan cucu-cucu didudukkan di kedua sisi mereka berdasarkan senioritas.
Hidangan utamanya adalah pangsit. Dengan nafsu makan yang luar biasa, kami makan pangsit kecil (ukuran sangat penting), mencelupkannya ke dalam sepiring cuka dan merica. Setelah makan malam, kakek membacakan dengan lantang kepada kami Gogol kesayangannya - "Malam di Peternakan dekat Dikanka" atau bagian dari "Taras Bulba". Ketika saya sampai pada deskripsi eksekusi Ostap, suaranya mulai bergetar, air mata mengalir di matanya. Apa yang dia pikirkan saat itu?
Kakek saya juga sangat menyukai sirkus dan sebelum Tahun Baru dia terkadang membawa kami ke pertunjukan yang meriah di Tsvetnoy Boulevard. Pensil badut kemudian memerintah di sana. Kakek saya berbicara tentang dinasti sirkus, dan saya mendapat kesan bahwa para seniman adalah satu keluarga besar, tinggal di sirkus bersama hewan, bahwa ini adalah rumah bersama mereka.
Dan begitu kami, bersama dia, menghibur seluruh Pushkin Boulevard (sekarang Tverskoy). Kakek biasa berjalan dengan tongkat. Membawa kami berjalan-jalan, seperti pesulap, dia membawa kami dari suatu tempat dan memberi saya dan Seryozha tongkat kecil. Keajaiban apa yang tidak dimiliki kakek! Dan inilah trinitas kita - dia kecil, tapi sangat kokoh, dengan topi, dengan janggut - langkah-langkah serius di sepanjang bulevar dengan tongkat. Orang yang lewat melihat kami dengan heran, berbalik - orang aneh macam apa? Mungkin, mereka memutuskan bahwa kami adalah orang cebol dari sirkus. Kakek tersenyum licik - dia senang dia memberikan sedikit pertunjukan. Efeknya telah tercapai.
Betapa sangat beruntungnya Serezha dan saya!"
Kutipan dari buku "Arsitek Grigory Barkhin": Kakek yang berkunjung. Dunia masa kecil yang unik. Kenangan Tatiana Barkhina.
Buku itu bisa dibeli
di toko-toko Moscow dan Falanster.
