- Dari apa proyek Anda tumbuh - menembak semua bangunan Konstantin Melnikov?
- Musim dingin ini saya menyewa garasinya "Intourist" dan Komisi Perencanaan Negara, klub pabrik "Svoboda", klub mereka. Frunze - ngomong-ngomong, salah satu yang paling sulit untuk difoto dari seluruh daftar, karena hanya ada sedikit ruang kosong di sekitarnya, zona industri yang berat - dan saya punya ide untuk pergi ke bangunan lainnya, misalnya, saya ingin menyewa klub untuk mereka. Rusakov setelah restorasi. Tapi alasan resminya adalah saya dihubungi oleh staf Museum Arsitektur. A. V. Shchusev, yang bersiap untuk 3 Agustus 2015, untuk peringatan Konstantin Melnikov, sebuah pameran, buku, dan serangkaian acara. Mereka meminta saya untuk memberikan gambar mereka untuk buku ini, dan saya pikir adalah mungkin untuk memotret lebih banyak bangunan, karena peristiwa yang begitu indah muncul dengan sendirinya. Segalanya menjadi sangat cepat. Pihak museum menelepon saya pada akhir Juni, dan saya hanya punya waktu satu setengah minggu untuk memotret delapan objek.
Pada saat yang sama, saya bahkan sampai di Dulev. Tempat yang menakjubkan: praktis tidak ada pagar di sekitar gedung - kejadian langka. Klub Melnikovsky dari Pabrik Porselen Dulevo tidak dirawat dengan baik, meskipun, tentu saja, banyak berubah di sana: fasad kayu di pintu masuk di tengah telah diganti dengan lembaran logam yang dicat menyerupai batu bata, semuanya terlihat menyedihkan. Atapnya benar-benar baru. Tetapi bangunan itu sendiri terpelihara dengan baik, dan seorang pegawai Istana Kebudayaan memberi tahu saya bahwa dia telah bekerja di sana selama 35 tahun, dan klub ini tidak pernah berhenti berfungsi, kehidupan masih berjalan lancar di sana. Satu-satunya hal adalah saya tidak diizinkan untuk menembak ke dalam, menjelaskan hal ini melalui situasi politik dan pemilihan berikutnya.
Berapa banyak objek yang ada dalam rangkaian tersebut?
- Dua belas. Artinya, hampir semua bangunan Konstantin Melnikov yang tersisa.
Dan ini menembak baik bangunan di luar maupun interiornya?
- Tidak, untuk sebagian besar - hanya di luar, karena semua ini sekarang menjadi objek komersial, dan selalu ada penjaga yang mengatakan bahwa itu dilarang untuk menembak. Meskipun ada kasus yang jarang terjadi ketika orang-orang ini bahkan membantu. Item terakhir di daftar Melnikov saya adalah kantor pasar Novo-Sukharevsky, dan beberapa keajaiban terjadi di sana, karena semua penjaga keamanan yang saya temui di sekitar objek ini membantu saya. Penjaga keamanan yang menjaga kantor itu sendiri, penjaga gedung-gedung tetangga - gedung tempat tinggal, pusat bisnis, perusahaan komunikasi - mereka membiarkan saya di atap, dan saya berhasil memindahkan gedung Melnikov ini dari atas dari semua sudut. Satu-satunya hal, baginya sekarang bukanlah musim, tentu saja: itu ditutupi dengan tanaman hijau. Salah satu petugas keamanan memberi tahu saya bahwa sebelum atap kantor pasar ada promenade, yang pada prinsipnya sesuai dengan semangat avant-garde, meskipun saya belum memverifikasi fakta ini.
Saya memiliki kasus dialog yang serupa dengan para penjaga di
Museum Paleontologi, dibangun oleh Yuri Platonov. Saya memotretnya pada bulan Januari, hari terdingin dalam sebulan. Saya menemukan bahwa kepala saya hampir tidak bisa menoleh, karena syal membeku di janggut saya, dan ketika saya masuk ke dalam, karena saya ingin menembak setidaknya ke teras, dan ditolak, saya meminta teh kepada karyawan tersebut untuk pemanasan. Kami bercakap-cakap dengannya, lalu dia bertanya kepada atasannya tentang saya, dan akibatnya, saya diizinkan untuk mengklik dari jendela halaman.
Kembali ke Melnikov: pernahkah Anda melihat bagaimana bangunannya difilmkan sebelum Anda, khususnya, karya Igor Palmin? Apakah itu memengaruhi Anda dengan cara apa pun? Atau apakah Anda ingin melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda?
- Objek apa pun yang saya potret, saya coba pelajari sebanyak mungkin - bagaimana itu dibidik dan apa yang mereka tulis tentangnya untuk memahami konteksnya. Dan saya selalu berusaha menemukan pendekatan yang berbeda secara fundamental dibandingkan foto karya penulis lain.
Apakah sulit untuk memotret objek yang tidak dalam kondisi sempurna, sebut saja begitu? Banyak bangunan modernisme avant-garde dan pasca-perang terkadang dibangun kembali atau bobrok. Apakah Anda menetapkan tugas untuk menemukan yang "asli" dalam sebuah bangunan yang telah berubah penampilannya selama beberapa dekade? Atau apakah Anda mencoba menyampaikan kondisinya saat ini?
- Aku, lebih tepatnya, mencoba menangkap kondisinya saat ini, menghindari, omong-omong, perhiasan. Meskipun pada hakikat fotografi arsitektural terletak "hiasan". Saya memiliki dialog khas tentang topik ini di jejaring sosial di bawah foto INION, yang
Saya berhasil menembak dua minggu sebelum kebakaran - itu terjadi begitu saja. Dan di bawah foto mereka meninggalkan komentar dengan konten berikut: "Selama 20 tahun saya telah berjalan melewati INION ini ke metro, saya menjalankan bisnis saya, dan dia selalu tampak sangat menakutkan, tetapi di foto itu dia bukan apa-apa - bahkan indah sekali. " Saya pikir intinya adalah bahwa sebuah foto dapat menunjukkan sebuah bangunan secara keseluruhan. Sifat penglihatan manusia yang sama - fokusnya sangat sempit, dan untuk mengumpulkan gambaran umum, pupil "melompat" dengan kuat, mengumpulkan informasi ini, mentransfernya ke retina, dan kemudian gambaran ini terbentuk di otak, tetapi semuanya sama: seluruh bangunannya tajam, jernih dan fokusnya hanya bisa kita lihat di foto. Dari dekat, hanya bagian-bagian yang terlihat, dari kejauhan sudah sulit untuk dilihat dengan baik, dan foto memberi kita kesempatan untuk melihat keseluruhan bangunan untuk pertama kalinya. INION yang sama begitu panjang, memanjang, dan pada saat tertentu kita hanya melihat satu bagiannya, dan potongan ini lusuh, dan karenanya menimbulkan kesan umum yang tidak menyenangkan.
Apa kesan terbesar pada pekerjaan Anda?
- Cahaya. Ada pendapat bahwa di musim dingin, ketika ada putih atau lebih sering abu-abu, salju kotor, jalanan kotor dan praktis tidak ada cahaya, dan dalam kondisi serupa, arsitektur hanya dapat difilmkan secara nyata, karena iluminasi seragam menunjukkan warna alami bangunan. tanpa merusak warna putih, dll. d. Tapi, menurut saya, tanpa cahaya, bangunan kehilangan sebagian dari sisi kemanusiaannya, menjadi salah satu "batu bata" dalam sistem. Bagi mereka yang memahami sistem ini, ini mungkin penting, tetapi bagi semua orang, bangunan itu benar-benar berubah menjadi batu bata lusuh abu-abu, dan mereka memiliki konotasi negatif: abu-abu, bangunan massal tak berwarna dari era Soviet - dan bangunan ini, terlepas dari kenyataan bahwa itu yang lain, dan berisi ide-ide lain, mewakili penonton biasa dalam rangkaian bangunan abu-abu ini. Namun demikian, ada sisi negatifnya: pada kenyataannya, sebuah bangunan abu-abu, tidak berwarna, dan tidak penting "muncul kedepan" jika dibidik dalam cuaca cerah, dengan latar langit biru.
Bagaimana Anda bisa terlibat dalam fotografi arsitektur, apa yang menginspirasi Anda untuk melakukan ini?
- Saya dulu memotret abstraksi geometris, ya
fotografi seni.
Dan arsitektur awalnya merupakan bahan untuk karya seni?
- Ya, hanya arsitek seperti Melnikov yang membuat banyak detail menarik, dan bangunan untuk tujuan ini dapat dihilangkan sebagian, meskipun dalam hal ini ia kehilangan identitasnya. Dan jika Anda memotret sebuah bangunan sebagai bangunan, maka foto tersebut akan memiliki konteks yang tidak bergantung pada saya. Bahkan komposisinya terkadang tidak bergantung pada saya, yang membuat saya sedikit tertekan, karena arsitek yang membuat komposisinya, dan tugas saya hanyalah tidak menambahkan sesuatu yang berlebihan ke komposisi ini, yang jauh lebih mudah daripada dalam fotografi artistik, di mana komposisi harus dibuat sendiri, apalagi jika berupa foto abstrak.
Dan saya mengambil gambar dalam genre abstraksi sampai saya bertemu Vladimir Fridkes, yang memuji pekerjaan saya, tetapi berasumsi bahwa saya terisolasi di dunia ini, bagi saya ini adalah zona nyaman dan oleh karena itu saya tidak merekam apa pun. Saya benar-benar tidak mengerti sama sekali, misalnya, bagaimana cara memotret seseorang, dan saya merasa tidak nyaman melakukannya. Dan setelah berbicara dengan Vladimir, saya memutuskan untuk mencoba sesuatu yang berbeda, dan hal pertama yang terlintas di benak saya adalah fotografi arsitektur. Dan saya suka melakukannya: bertemu gedung itu seperti kencan, karena itu terjadi dalam suasana yang murni romantis, saat matahari terbit atau lebih dekat ke matahari terbenam, karena ini adalah jam tangan terbaik untuk memotret - dengan cahaya lembut tanpa hembusan matahari yang terpusat. Dan tidak ada orang di sekitar, karena ini masih pagi: ngomong-ngomong, tidak ada seorang pun di Moskow, di St. Petersburg, karena suatu alasan pada jam 4 pagi bahkan orang-orang bermain sepak bola di jalan. Komunikasi pribadi berkembang antara saya dan gedung, saya tidak tahu bagaimana menggambarkannya lebih akurat, tetapi ada momen intim tertentu di sini.
- Apakah kamu mempunyai
portofolio - secara eksklusif Abad XX, modernisme avant-garde dan pasca-perang: apa hubungannya dengan itu?
- Meskipun saya tidak menyukai beberapa ide avant-garde, rumah komunal yang sama sebagai cara hidup, saya sangat menyukai cara para arsitek pada waktu itu bekerja dengan bentuk. Itu adalah revolusi seperti ketika mereka mendorong dari simetri, didorong dari generatrix pusat, didorong dari pesanan, dari klasik, ketika mereka, hampir seperti Loos, menempatkan dekorasi hampir pada tingkat kejahatan. Saya selalu memiliki prinsip ini "dengan cara yang berbeda", dan ketika sebagian besar orang di sekitar saya sejak masa kanak-kanak menganggap arsitektur klasik sebagai yang terbaik, dan semakin banyak lengkungan dan pahatan pada fasadnya, semakin indah, karena semua orang menyukainya, saya harus menyukai sesuatu yang lain. Saya menyadari ini adalah prinsip yang ambigu, tetapi ini berhasil untuk saya.
