Pamerannya relatif kecil - namun, jika dibandingkan dengan tahun 2007 yang sukses, orang harus berpikir, sekarang akan selalu tampak di cakrawala, memaksa untuk mengakui bahwa eksposisinya relatif kecil - tetapi jelas dan tidak mengaburkan pikiran. Dua puluh lima tahun kehidupan baru telah berlalu dan yang baru, dengan tingkat konvensi, katakanlah - independen, arsitektur, dan dua puluh tahun kerja - seperti yang dinyatakan dalam rilis, karya bersama dari pameran arsitektur paling terkenal dari pos tersebut -Periode Soviet, Arch of Moscow dan majalah profesional paling informatif pada periode yang sama, Project Russia. Akan perlu untuk meringkas, tetapi ternyata hanya sentuhan nostalgia yang ringan, belum cukup museum, ulang tahun yang begitu tenang - tanpa bersulang, tanpa kesimpulan, dan Tuhan melarang, tanpa keberanian apa pun. Dan mungkin begitulah seharusnya.
Pameran ini diatur dengan cukup logis, dengan awal, akhir, tengah dan beberapa cabang yang menyenangkan. Tahun ini lebih terlihat seperti ruang untuk komunikasi, yang selalu: sama sekali tidak ada informasi yang berlebihan, eksposisi mudah dilewati dalam satu hari - kecuali, tentu saja, Anda tidak berlama-lama untuk percakapan di setiap stand - di sepatah kata, pameran dan "kumpul-kumpul" profesional yang sudah lama berdiri hidup berdampingan dengan cukup harmonis, tidak ada yang lebih penting dan segala sesuatu tampaknya berada di tempat biasanya. Seperti pertemuan teman sekelas. Semuanya sedikit kabur, tetapi tanpa ambiguitas. Siapa kami, dari mana kami berasal, ke mana kami akan pergi: kami berkumpul, mencari dan berpencar hingga tahun depan.
Seolah merasakan suasana liris ini, pahlawan arsitektur tahun ini, biro Ostozhenka mengatur pamerannya di lobi lantai dua, di mana semua rute bertemu dan menyimpang - sudah menjadi tempat pameran tradisional untuk "arsitek tahun ini", seperti titik pertemuan yang ringan dan tidak mengganggu. “Ini adalah tempat terbaik di rumah artis, dan kami berusaha untuk tidak merusaknya, tetapi mengubahnya menjadi tempat komunikasi,” kata Alexander Skokan. Pita-pita itu, tergantung dari langit-langit pada sudut yang berbeda, membentuk sesuatu seperti hutan kecil di tepinya; pola yang diterapkan padanya robek dan bercampur, tetapi dari tiga titik yang ditandai di lantai, pola itu terlipat seperti teka-teki gambar menjadi tiga gambar yang berbeda. Titik-titiknya terletak, tentu saja, tidak secara sewenang-wenang, tetapi di "jalur" utama: naik tangga dari lantai pertama, kita melihat huruf-huruf namanya, meninggalkan eksposisi komersial lantai dua - rencana umum dari Distrik Ostozhenka, dikembangkan oleh biro tersebut pada awal keberadaannya, tetapi dengan menuruni tangga dari lantai tiga, pengunjung tidak akan dapat melewatkan logo bengkel: Alun-alun Malevich, berlipat ganda dan karenanya tidak memiliki keterusterangan. “Ostozhenka” tetap sendiri: arsitek mendekati pameran dengan cara perencanaan kota - menemukan diri mereka "di tengah-tengah", mereka memahami seluruh CHA dengan caranya sendiri, menangkap garis kekuasaan, mengikatnya menjadi simpul yang longgar, menjalin refleksi pengalaman mereka sendiri ke dalam arus pengunjung, - jika Anda memikirkannya, Anda mulai membayangkan garis-garis ini, menggambar jejak di pikiran - setiap orang pasti akan melewati konstruksi sederhana dan ramah ini terus menerus atau secara tangensial lebih dari itu. sekali. Selain itu, "tempat pertemuan" juga peka terhadap konteks langsung - kaset pameran jatuh ke dalam resonansi visual dengan pelat pintu masuk ke bagian utama lantai dua - tampaknya arsitek "Ostozhenka" tidak bisa berbuat lain.
Omong-omong, eksposur yang tidak mencolok menggemakan hal mudah
pameran ulang tahun yang ditunjukkan oleh biro pada musim semi di ruang bawah tanah Aptekarsky Prikaz - bengkel besar, aula kecil: lebih dari dua puluh lima tahun Ostozhenka telah mengumpulkan begitu banyak proyek sehingga tidak masuk akal untuk berbaris dan arsitek membatasi diri mereka sendiri ke pola di mana hal-hal terpenting dijalin.
Jadi di sini: sebagai penghargaan untuk hobi modern untuk gadget, ikon muncul di pita - juga semacam titik referensi, menunjuk ke mana telepon (Anda harus terlebih dahulu terhubung ke wi-fi OSTARCH dan mengunduh program OSTOZHENKA), Anda dapat melihat model volumetrik dari sembilan proyek utama biro - Rumah Duta Besar, LCD di Odintsovo, atau dua bangunan yang baru dibangun di tanggul Prechistenskaya, yang terlihat jelas dari jembatan Krimea dalam perjalanan ke Arch Moscow. Modelnya tiga dimensi - Anda dapat memelintirnya; tetapi semuanya bersifat skematis - namun, generalisasi tingkat tinggi cocok dengan konsep cahaya pameran. “Model 3D adalah inti dari arsitektur,” kata Alexander Andreevich Skokan kepada saya.- Mereka seperti anak-anak; anak-anak kecil semuanya cantik, kemudian hidup memanjakan mereka … Model tiga dimensi adalah kepenulisan murni, sesuatu yang sepenuhnya menjadi tanggung jawab arsitek. Apa yang terjadi pada objek selanjutnya bergantung pada banyak faktor: pelanggan, pelaksana. Jadi di sini kami menunjukkan model 3D sebagai arsitektur murni. Memang, proyek-proyek itu digambar dalam bentuk aslinya, seperti yang dipahami, misalnya, di gedung di Alun-alun Trubnaya, ditampilkan fase kedua yang belum selesai.
Semua Arch Moscow saat ini juga dibangun dari retrospektif hingga zaman modern, dan juga tidak terlalu teliti; sebagai memori, bukan eksplorasi. Yang populer di tahun 2000-an adalah gambar katalog dan buku teks; juga hampir tidak ada kompetisi arsitektur - temanya, yang baru-baru ini menjadi yang utama dan nyaring, tampaknya telah habis dengan sendirinya. Sebagai gema dari amukan perbaikan baru-baru ini - kecil tapi menawan
lomba objek budaya urban baru "2x2", diselenggarakan oleh Archipeople dan biro megabudka - perlu cari standnya, letaknya di pojok paling kanan halaman Central House of Artists Hasil yang kedua, kami juga akui - kompetisi kecil baru-baru ini untuk sebuah benda di depan pusat perbelanjaan Atrium di Kurskaya, ditampilkan di lantai tiga.
Sebenarnya Arch Moscow - di lantai pertama Central House of Artists - dimulai dengan arsip, pameran "Museum of Contemporary Architecture", yang disusun oleh Bart Goldhorn untuk menghormati ulang tahun kedua puluh majalah "Project Russia" dan pada saat yang sama waktu Arch of Moscow. Di sebelah kanan - pilihan majalah memungkinkan Anda untuk merasakan kedalaman waktu dan mengingat bagaimana saya membaca tentang sesuatu lebih dari sepuluh tahun yang lalu - itu pasti, hampir seperti sekarang - misalnya, tentang apartemen pesawat Alexei Kozyr, bangku yang darinya dipamerkan di sini. Di tengah lobi terdapat meja panjang dengan objek arsitek yang diterbitkan di majalah dan berpartisipasi dalam Archcatalogue of the Arch of Moscow - dari Menara Perestroika pada tahun 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) hingga tata letak Museum Gambar Berlin oleh Sergei Tchoban. Ada lampu di atas meja, dengan itu ternyata secara akademis, hampir seperti di beberapa perpustakaan dasar. Menurut ide Bart Goldhorn, hal-hal yang tidak banyak diketahui seharusnya masuk ke dalam pameran, tetapi tidak semua orang menanggapi, dan banyak hal yang ternyata cukup terkenal, seperti Jembatan Setengah Harapan Timur Bashkaev atau Istana Olahraga Air. Sergey Kuznetsov. Dan Mikhail Belov memamerkan gambar dari beberapa proyek. Singkatnya, set itu ternyata agak beraneka ragam, ingatannya ada di suatu tempat secara acak, seperti halnya kenangan.
Hadiah dibuka di lantai tiga yang luas dalam bentuk proyek pameran bersama dengan Komite Arsitektur Moskow, dikombinasikan dengan forum - "Kebijakan Arsitektur". Kebijakan tersebut dibagi menjadi lima topik: pengembangan wilayah, kawasan industri, pembangunan perumahan panel, biro-biro muda dengan merek Next! dan pameran arsitektur untuk anak-anak, yang melanjutkan tema pidato terakhir: majalah dan dikurasi oleh pemimpin redaksi Anna Martovitskaya (program untuk anak-anak direncanakan di sana pada hari Sabtu, mengutip). Bagian pertama dan utama dari "politik" menunjukkan proyek-proyek pembangunan besar: "Heart of the Capital" oleh Donstroy, mitra resmi dari eksposisi ini; VTB Arena Park, yang sedang dibangun di sekitar stadion Dynamo, bersebelahan dengan MFC di Rublevo-Arkhangelsk dan blok No. 75 dan 82 dari SZAO, di mana KROST terlibat dalam "pembongkaran triwulanan dan penggantian rumah panel usang dengan hunian modern gedung. " Berhenti di sini di depan model hitam-putih, Wakil Walikota Bidang Konstruksi Marat Khusnullin menegur pemilik stan: di mana bangunan indah Anda, mengapa modelnya begitu sederhana? Agaknya, dalam waktu dekat kita akan melihat mekarnya tata letak … Beberapa tempat ditempati oleh DSK - menurut Elena Gonzalez, yang melakukan bagian ekskurinya ke sini untuk wartawan, ini adalah topik yang paling penting, karena: kita semua memahami bahwa perumahan yang terjangkau hanya bisa seperti ini dan itu, bagaimana konstruksi panel diubah sekarang sangat penting. Dan di Barat, topik ini masih sangat akut, khususnya, topik tentang apa yang harus dilakukan di gedung panel yang sudah dikonfigurasi, terutama gedung bertingkat. Keduanya, memang benar, DSK sedang diubah: menjadi warna-warna cerah tanpa mengurangi jumlah lantai. Dan volumenya tampaknya terus bertambah.
Namun, jika kita mengingat upaya pertama pada pameran Moskomarkhitektura di Arch Moscow - maka ada cukup ruang untuk itu dan harus ditempatkan di lobi Galeri Tretyakov Negara, maka perbedaannya sangat besar. Sekarang proyek arsitek kepala, dan Sergei Kuznetsov sendiri, berbicara dalam bahasa yang berbeda dan terintegrasi sempurna ke dalam Arch Moscow, telah menjadi bagian penting - banyak yang ingat bahwa ini adalah hasil dari sejarah yang agak panjang, sekarang kita melihat hasilnya.
Salah satu pameran yang paling menyenangkan, menurut Bart Goldhorn - yang terbaik, adalah pameran arsitek muda NEXT! Kurator Elena Gonzalez memilih untuk empat puluh pertama, dan kemudian sebelas biro, yang dialokasikan pada plot yang agak besar di lantai tiga, tepat setelah DSK. Arsitek muda di sini sudah cukup terkenal, yang telah berpartisipasi dalam kontes program Berikutnya pada pameran sebelumnya, mahasiswa arsitek terkenal Moskow, peserta tetap Archcatalogue. Ini, misalnya, adalah murid Yuri Grigoryan, Ruben Arakelyan dari Biro Tembok, yang, seperti yang dijanjikan Elena Gonzalez, akan menjadi kurator program nirlaba Arch of Moscow tahun depan. Atau murid Aleksey Bavykin Grigory Guryanov dari biro Praktika; Stepan Lipgart, seperti biasa, dengan fasad Art Deco; selalu hadir di Arch Moscow dengan instalasi Citizen Studio; biro HBE, yang telah mengubur proyek-proyeknya, termasuk yang ditampilkan di sini tahun lalu, jauh ke dalam jaringan yang menarik. Biro itu
Yalta Spotcamp, sebuah kamp yang didedikasikan untuk studi arsitektur parametrik dan digital. Seseorang menunjukkan proyek, seseorang membatasi diri pada instalasi - biro Tembok selama dua bulan mencor dan "melubangi" dinding gipsum tipis dengan cetakan yang diduga acak. Semua stand, memakan waktu dan tidak terlalu melelahkan, telah menjadi instalasi di sini yang membuat ruang aula bervariasi, bermakna dan menyenangkan. Berikutnya dengan jelas menggemakan "arsip" Bart Goldhorn di lantai pertama, yang menunjukkan dirinya sebagai pewaris para guru.
Tiga bagian utama dari pameran ini juga selaras dengan proyek lain dalam skala yang lebih kecil. Misalnya, Arch Moscow tidak banyak berbicara tentang ruang publik karena ia sendiri dibentuk menjadi ruang publik, yang dulu, hanya sekarang lebih terlihat: proyek disesuaikan, dengan senang hati mematuhi tren ini, mulai dari pertemuan place”dari biro Ostozhenka, yang konon katanya ada banyak, dan dilanjutkan dengan instalasi Milan 2013 dari biro SPEECH - dua bahasa berbaris di depan barisan tiang Rumah Seniman Pusat karena suatu alasan, tetapi membentuk gerbang yang dilewati semua orang yang berjalan di sepanjang jalan setapak dari stasiun metro Oktyabrskaya. Gerbang SPEECH-a dan titik pertemuan Ostozhenka berakhir di lantai tiga dengan amfiteater diagonal sempit yang dibawa oleh biro Wowhaus dari
Galeri Arsitektur Berlin.
Amfiteater tidak hanya seperti itu: ia menjadi tuan rumah pertemuan dan presentasi, yang paling menarik adalah meja bundar yang didedikasikan untuk kehidupan hewan di kota, yang akan berlangsung besok pukul 17.00. Di Arch Moscow, seperti di festival mana pun, selalu ada ruang konferensi, dan sekarang ada beberapa di antaranya, tetapi amfiteater tidak selalu.
Selaras dengan "arsip" dari Bart Goldhorn mendapatkan proyek "Archigraphics", yang telah memilih aula buntu yang nyaman di lantai dua - sebuah kompetisi yang sekarang diadakan secara teratur oleh situs"
Archplatform”dan pemimpin redaksi Ekaterina Shalina. Pemenang akan diumumkan dan diberikan pada upacara PIN WIN pada tanggal 4 Juni. Majalah tempat pekan raya biasa di balkon dan aula baru penerbit buku di lantai dua, tempat Anda menemukan buku-buku yang sangat berguna, saling tumpang tindih. Dan akhirnya diputuskan oleh bioskop, mengiklankan proyek Asosiasi Arsitektur London archizines.com, pada gilirannya, dirancang untuk mendukung publikasi kertas waktu jaringan kami, dari majalah hingga buku.
Sedikit terpisah dalam simfoni panggilan absensi ini adalah proyek sekolah MARCH, yang siswanya, dalam kerangka modul Masalah Urbanisme, menjelajahi bagian Moskow dari Sungai Yauza dan sekitarnya - namun, ini juga menanggapi proyek tersebut. mengatur Sungai Moskva oleh Biro Meganom, yang memenangkan kompetisi (ini dia, satu-satunya kompetisi terkenal, yang umumnya dibicarakan di Arch Moscow tahun ini) dan ditampilkan di aula utama di lantai tiga. Penelitian Yauza MARSH disebut "Sungai Lain", menarik pengunjung dengan tidak dapat dipahami: sungai yang mana? apa yang pertama? - oh baiklah, ya, ada sungai kedua di Moskow dalam ukuran … Dan itu ditunjukkan tanpa detail, dengan rencana, sekelompok diagram dan instalasi bagus yang indah, yang Anda sedikit tersandung, karena ini adalah a link bercat abu-abu dari pagar khas yang terkenal, dipotong oleh jalur bercahaya "sungai kedua".
Singkatnya, ada sesuatu yang harus dicari di Arch Moscow. Pameran tidak lagi mendorong untuk membaca dan belajar dengan giat - ada cara lain, tetapi senang bergaul, mengingat, merenung - bahkan tidak menganalisis, tetapi berlayar dengan catatan nostalgia. Bahkan para archpolitics, meskipun namanya provokatif, tidak menggembirakan, proyek yang ditampilkan terkenal dan ditempatkan dengan tenang. Beberapa percakapan, terorganisir atau tidak, gambar, cat air, semuanya sangat transparan, bagus, seperti di hutan musim gugur pada hari musim panas India yang cerah, dan hanya di pinggiran kesadaran tampak paviliun taman ini, dirancang oleh biro muda untuk sebuah taman Moskow kecil, sudah dibangun, dan yang itu dibatalkan, karena kebijakan Sergey Kapkov tentang pengaturan taman kemungkinan besar akan digantikan oleh kebijakan lain. Tapi tenang, hening, semuanya baik-baik saja.
