Vsevolod Medvedev, Oleg Medinsky, Mikhail Kanunnikov dan Zurab Basaria menjawab pertanyaan Archi.ru.
Archi.ru:
“Biro Dimensi Keempat dipimpin oleh empat orang sekaligus. Kapan dan dalam keadaan apa kolaborasi Anda dimulai?
Vsevolod Medvedev:
- Kita semua belajar di Institut Arsitektur Moskow pada mata kuliah yang sama dan dalam kelompok yang sama dengan Vladlen Krasilnikov dan Dmitry Solopov. Bersama-sama kami mengerjakan tesis kami - kota masa depan dengan rencana induk yang rumit, di mana setiap orang mengerjakan bagiannya sendiri. Dan setelah lulus dari institut tersebut, pada tahun 1997, Solopov mengundang kami berempat untuk bekerja di bengkelnya di Mosproekt-2. Kami bekerja di sana selama sekitar lima tahun dan selama waktu ini kami berhasil mengambil bagian dalam proyek lokakarya yang paling menarik - termasuk mengembangkan interior bagian stylobate dari Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Itu adalah pengalaman praktis yang tak ternilai dengan lokasi konstruksi yang sangat besar dan pengawasan arsitektur - terlepas dari kenyataan bahwa preferensi arsitektur kami tidak terlalu tumpang tindih dengan gambar kanonik kuil. Kami juga memiliki tugas yang sangat kreatif dan konseptual - misalnya, kompetisi untuk proyek mengubah Lapangan Borovitskaya, konsep untuk pengembangan Poklonnaya Gora, pekerjaan perencanaan kota yang serius untuk Korovy Val, dan seterusnya.
Oleg Medinsky:
- Kami menjadi teman baik saat belajar di Institut Arsitektur Moskow. Kami memiliki grup yang sangat ramah, kami masih menjaga hubungan dengan hampir semua teman sekelas kami. Ini sebagian besar disebabkan oleh guru kami, yang berfokus pada kerja tim, mengajari kami untuk mendengarkan pendapat orang lain. Mungkin inilah sebabnya kami telah bekerja sama begitu lama, menghindari konflik apa pun di dalam bengkel. Seperti kata pepatah: satu kepala bagus, tapi empat lebih baik.
Ceritakan tentang proyek bersama pertama Anda?
V. M.:
- Kami memulai dari yang kecil: periklanan, dekorasi pameran, bentuk arsitektur kecil. Adapun proyek serius, mereka muncul hanya setelah lulus. Saat masih bekerja di Mosproekt-2, kami mulai bekerja sama erat dengan perusahaan Arkron, yang memiliki beberapa proyek besar di Khanty-Mansiysk. Spesialis dari perusahaan ini terlibat dalam desain terperinci, sementara kami bertanggung jawab atas seluruh bagian kreatif. Bersama mereka, kami merancang dan membangun kompleks teater besar "Ugra-Classic", yang tetap menjadi salah satu pusat budaya terbesar di Khanty-Mansiysk hingga saat ini. Dan tepat di seberang teater, menurut proyek kami, sebuah gedung bioskop dibangun: implementasi ide yang sangat akurat ternyata. Ada juga proyek untuk Istana Es di Khanty-Mansiysk dan konsep perencanaan kota utama. Singkatnya, sejak awal kami terlibat dalam objek kota besar secara eksklusif, dan praktis tidak ada waktu tersisa untuk pesanan pribadi.
Zurab Basaria:
- Tidak semua arsitek berhasil membangun teater dalam semua praktiknya. Ini adalah proyek pertama kami yang direalisasikan secara independen. Tentu saja, dari sudut pandang arsitektural, objek tersebut ternyata ambigu: memiliki banyak "orang tua". Awalnya, kami menerima komposisi yang sudah jadi, yang tidak dapat kami ubah lagi, bahan finishing tertentu dikenakan pada kami, dan, sebagai tambahan, kami dikeluarkan dari pengembangan interior, karena itu benar-benar "terkoyak" dari eksternal. penampilan. Meskipun demikian, proyek ini sangat kami sayangi. Kami melakukannya di waktu luang kami dari pekerjaan utama, tetapi ini tidak mencegahnya untuk segera masuk ke SNIP, dan beberapa saat kemudian - untuk menerima Golden Diploma dari festival Zodchestvo.
Kapan Anda mendapatkan ide untuk membuat biro arsitektur Anda sendiri?
Mikhail Kanunnikov:
- Sudah di Mosproekt kami telah belajar dan bahkan terbiasa memecahkan masalah yang paling sulit. Pada proyek penting seperti, misalnya, pengembangan Sakharov Avenue, kami dilatih untuk berpikir besar. Pekerjaan independen pertama tidak membuat kami takut dengan kompleksitas tugas yang ditetapkan di sana. Kemudian muncul pemikiran bahwa kami sudah memiliki cukup pengalaman dan pengetahuan untuk membuka biro arsitektur kami sendiri.
Apa arti nama Biro "Dimensi Keempat"?
V. M.:
- Kami berpikir lama tentang bagaimana memberi nama biro, mencoba menambahkan huruf pertama dari nama kami - seperti biasanya, tetapi tidak ada yang berhasil. Sadar, kami segera meninggalkan suara asing dan ejaan nama biro. Saya ingin menemukan sesuatu yang ambigu. Hasilnya, kami mendapat nama yang agak puitis dan, mungkin, terlalu romantis, yang, bagaimanapun, membawa banyak makna - dari konsep waktu hingga dimensi baru, yang diciptakan oleh empat orang, empat arsitek. Selain itu, dimensi keempat adalah ruang mental tempat pikiran dilahirkan dan hidup.
Beri tahu kami tentang langkah pertama biro Anda
V. M.:
- Setelah proyek megah yang kami kerjakan di Mosproekt-2, dalam praktik mandiri kami harus turun ke bumi, karena pesanan pertama kami adalah rumah pedesaan pribadi, yang menarik serangkaian proyek serupa. Pesanan datang dari seorang yang sangat kaya raya yang meminta kami untuk mendesain rumah besar bergaya Frank Lloyd Wright dengan luas lebih dari 2 ribu meter persegi. di situs di Barvikha. Itu adalah pengalaman pertama dan agak sulit bekerja dengan pelanggan pribadi, yang, bagaimanapun, memungkinkan kami untuk mengimplementasikan proyek arsitektur kami tanpa distorsi.
M. K.:
- Ternyata lebih sulit bekerja dengan pesanan pribadi. Ketika sebuah proyek dikembangkan untuk kota atau negara bagian, arsitek, pada umumnya, hanya memiliki sedikit kontak langsung dengan klien. Seorang pelanggan pribadi selalu berhubungan dengan arsitek, pada setiap tahap pekerjaan yang paling tidak pantas, dia dapat meminta untuk membuat perubahan pada proyek. Ketika bekerja dengan klien pribadi, seorang arsitek harus sekaligus menjadi manajer, pembangun, psikolog, dokter, ekonom, dan ahli teknologi.
Secara total, kami telah mengerjakan objek ini selama sekitar lima tahun. Pada saat yang sama, pesanan serupa mulai muncul, dan semua rumah terletak di lingkungan itu, dan saat membangun satu rumah, orang dapat mengamati bangunan yang sudah didirikan dari jendelanya - seluruh dunia kecil yang diciptakan oleh tangan Anda, pikir dunia. sampai ke detail terkecil.
Pada saat Anda mulai bekerja sama, apakah Anda sudah memiliki kecenderungan arsitektur yang sama?
O. M.:
- Terlepas dari kenyataan bahwa kami telah bekerja bersama selama bertahun-tahun, masing-masing dari kami memiliki selera dan visi arsitekturnya sendiri. Apa pun pekerjaan yang kita lakukan, kita selalu memiliki semacam persaingan internal, ketika masing-masing dari kita menawarkan versinya sendiri untuk memecahkan masalah tertentu. Setelah mengembangkan beberapa versi alternatif, kami memilih sendiri yang terbaik, atau memberikan hak untuk memilih kepada pelanggan.
Z. B.:
- Ada pendapat bahwa hanya ada satu keputusan yang benar. Kami tidak sepenuhnya setuju dengan pendapat ini. Praktik kompetisi terakhir Moskow menunjukkan bahwa tingkat karya para finalis sama-sama tinggi, dan sangat sulit untuk memilih satu-satunya opsi yang benar di antara mereka. Lebih sering daripada tidak, kemenangan diberikan kepada salah satu finalis karena alasan yang sangat subjektif. Ini sama dengan kami: kami menawarkan pelanggan beberapa proyek berbeda, tetapi sama-sama berkualitas tinggi, yang mana pun dapat diterapkan. Penting bahwa opsi yang menang sebagai hasil, tidak peduli siapa di antara kami berempat itu, segera menjadi umum, semua bersama-sama kami mempelajarinya dengan cermat, mendiskusikan dan mengkritiknya tanpa kecemburuan profesional.
V. M.:
- Kita semua memperkirakan pertengkaran yang cepat dan runtuhnya perusahaan karena fakta bahwa ia memiliki empat pemimpin sekaligus, diberkahi dengan kekuatan yang sama. Namun rahasia sukses kami adalah sikap hormat terhadap aktivitas rekan kerja, kemampuan untuk melakukan dialog satu sama lain dan tidak tersinggung oleh kritik yang jujur, bahkan jika itu kasar.
Dan, bagaimanapun, beri tahu kami tentang preferensi pribadi Anda. Arsitektur apa yang dekat dengan Anda?
V. M.:
- Saya suka arsitektur modern - Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster, Asymptote, UN studio …
M. K.:
- Dan bagi saya dalam arsitektur, seperti dalam musik, kualitas pertunjukan itu penting, bukan gaya dan milik era tertentu.
V. M.:
- Saya tidak setuju dengan itu. Tidak mungkin orang yang sama dengan tulus menyukai Zaha Hadid dan Robert Stern. Jazz tidak dekat dengan saya, tidak peduli seberapa tinggi kualitas suaranya. Dengan cara yang sama, saya tidak memandang postmodernisme, bahkan postmodernisme yang sangat profesional.
O. M.:
- Dan arsitektur minimalis tidak dekat dengan saya. Saya akan membandingkan minimalis dengan menari dengan tangan terikat di belakang. Mungkin, tarian seperti itu akan menarik bagi para master yang telah melihat segalanya dan dapat melakukan segalanya, tetapi mengapa membatasi diri mereka sendiri sejak awal? Arsitektur harus cerdas. Arsitektur adalah bahasa, kumpulan elemen. Pengalaman Bjarke Ingels menjadi indikasi di sini. Ketika dia berbicara tentang bagaimana dia menciptakan arsitektur, seseorang mendapat kesan bahwa semua orang bisa melakukannya. Tetapi ini adalah kesalahpahaman, karena di balik kumpulan elemen dan alat arsitektur ini terdapat kepribadian dan bakat luar biasa dari sang arsitek. Arsitektur adalah gambar, arsitektur tanpa gambar adalah jelek.
Z. B.:
- Arsitektur modern membawa saya ke dalam keadaan gentar batin, inilah yang sangat saya sukai. Ada beberapa hal yang tersisa di dunia ini yang dapat dengan tulus bersukacita pada usia 45 tahun. Ketika saya melihat Italia atau Wina kuno, saya tidak bisa tidak mengakui betapa menakjubkan arsitekturnya. Namun, berbeda, saya memahami dan merasakan arsitektur ini, tetapi saya tidak dapat mendesain hal seperti itu dan saya tidak mau. Arsitektur modern sangat dekat dengan saya, saya ingin terlibat di dalamnya. Dan ini bukan hanya tentang bentuk dan bahan. Wajah arsitektur saat ini adalah cerminan abad baru, kebutuhan manusia baru, teknologi baru. Misalnya, saat ini faktor sosial menjadi sangat penting, ketika arsitek dalam proyeknya harus memperhatikan kepentingan warga kota terlebih dahulu. Praktisnya tidak demikian dalam arsitektur Soviet.
Prinsip dan kriteria apa yang Anda ikuti saat membuat proyek arsitektur?
V. M.:
- Setiap tugas unik dan membutuhkan solusi unik. Kami tidak memiliki skenario yang sama. Kegunaan, kekuatan, keindahan adalah kriteria ideal untuk arsitektur nyata, tetapi hanya ada sedikit objek di dunia yang menggabungkan semua ini. Saat ini, sayangnya, sebagian besar arsitek menolak konsep "kecantikan", karena percaya bahwa setiap orang memiliki konsepnya sendiri. Saya sangat tidak setuju dengan ini, ada teman untuk rasa dan warna. Jadi, hampir tidak ada orang yang, pergi ke Basilika Santo Petrus di Roma, akan mengatakan bahwa dia jelek. Setelah menciptakan mahakaryanya, lukisan "Black Square", Malevich menghasilkan efek berbahaya dari persepsi seni yang tidak sepenuhnya benar: jauh dari segala sesuatu yang sesederhana mungkin adalah seni. Bagi saya pribadi, efek visual itu penting, jadi saya pertama-tama datang dengan bentuk dan sudah menundukkan fungsinya. Fungsinya selalu bisa disubordinasikan ke gambar dan emosi, tapi tidak sebaliknya.
M. K.:
- Saya setuju bahwa kata kuncinya di sini adalah emosi. Selain efek wow yang hebat, itu bisa berupa emosi kegembiraan, kedamaian, pencelupan dalam lingkungan - semuanya tergantung pada tugas yang ditetapkan.
Z. B.:
- Desain mekanis tidak dapat saya terima. Arsitektur harus menimbulkan perasaan, memberi kesan. Konsep-konsep seperti ansambel, siluet, titik-titik persepsi juga tidak kehilangan signifikansinya bagi saya. Tetapi pertama-tama, urutan pemecahan masalah itu penting: tidak ada tahapan desain yang terlewatkan. Bentuk eksternal yang indah dengan konten mengerikan tidak dapat dibuat.
M. K.:
- Sangat bagus ketika, setelah kesan pertama, seseorang memiliki aftertaste yang menyenangkan, yang memberi makna dan logika yang mengisi volume dari dalam. Saya baru-baru ini melihat gedung opera di Beograd. Bangunannya berupa kotak kaca modern dengan pintu masuk yang didekorasi dengan menarik. Tapi, semakin dekat, saya menyadari bahwa sebuah bangunan tua diawetkan di dalamnya, bahkan di dalamnya terdapat poster-poster dari awal abad XX. Solusi ini memberikan pelapisan dan jalinan era yang menakjubkan: Anda memasuki bangunan modern, dan Anda melihat fasad lama dibangun ke dalam interior baru. Proyek ini membuat saya takjub, karena bagi saya arsitektur tidak hanya harus spektakuler, tetapi juga harus memiliki pemikiran. Rasionalisme dan keindahan tidak boleh dilawan, tetapi harus berinteraksi.
Proyek apa dari latihan Anda yang akan Anda pilih sebagai yang paling ilustratif?
V. M.:
- Jelas bahwa semua benda berharga bagi kita dengan caranya sendiri. Tetapi ada hal-hal di mana banyak usaha, energi, pemikiran kreatif telah diinvestasikan. Misalnya, pada tahun 2005 kami merancang sebuah kompleks yang besar dan sangat kompleks, benar-benar multifungsi, termasuk dua gedung perkantoran, tempat parkir, restoran, hotel, pusat olahraga dengan kolam renang, dan bahkan galeri menembak. Kami praktis diberi tanggung jawab penuh dalam menciptakan struktur yang paling kompleks. Kami membuat beberapa versi, dan klien menyukai proyek dengan geometri berlapis-lapis dan garis tajam.
Z. B.:
- Sulit untuk memilih sesuatu yang spesifik di sini, karena kami tidak memiliki dan tidak memiliki satu proyek pass-through. Setiap kali kami mulai bekerja dengan ide baru, dengan sumbu baru dan antusiasme kreatif. Proses desain itu sendiri penting bagi kami, mungkin itu sebabnya kami memiliki begitu banyak proyek "inisiatif" yang dilakukan secara sukarela. Terlepas dari saran untuk keselamatan
Menara Shukhov dan rekonstruksi Turgenevskaya Square, yang telah kami bicarakan di Archi.ru, kami mengembangkan proyek untuk pelestarian dan pemulihan bioskop Rodina di Orel, yang seharusnya dihancurkan dan pusat perbelanjaan dibangun di dalamnya tempat. Kami memutuskan untuk menyelamatkan Rodina dan menawarkan untuk mengubahnya menjadi bioskop jenis festival. Diputuskan untuk menyembunyikan kompleks perbelanjaan di "bukit hijau" yang tersebar di sepanjang alun-alun.
M. K.:
- Proyek penting lainnya bagi kami adalah konsep pengembangan perkotaan kota tua Vidnoye. Bagian kota ini dibangun setelah perang menurut satu rencana umum. Tapi sekarang secara bertahap dikelilingi oleh bangunan tempat tinggal bertingkat, banyak bangunan tua yang sudah hancur atau terancam pembongkaran. Proyek penyelamatan kota diprakarsai oleh salah satu penduduknya yang berpengaruh. Atas permintaannya, kami melakukan penelitian, menyiapkan sejumlah proposal, kemudian dikumpulkan dalam sebuah buku. Pekerjaan ini memunculkan pertimbangan masalah ini di tingkat kota, dan kompetisi diumumkan oleh walikota kota, yang dimenangkan oleh biro kami. Strategi pembangunan kota telah diadopsi, dan diharapkan proyek ini akan menjadi percontohan bagi banyak kota tua di dekat Moskow, yang terancam kehilangan tampilan sejarahnya.
O. M.:
- Bersama dengan Union of Artists, kami berpartisipasi dalam program "City Vernissage". Idenya adalah menciptakan pusat budaya di pinggiran Moskow dalam bentuk paviliun pameran kecil dan "menara media", yang alih-alih menampilkan iklan, akan menyiarkan pameran seni interaktif dan reproduksi karya seni.
M. K.:
- Baru-baru ini, sebuah proyek dilaksanakan di mana saya berhasil mewujudkan gagasan lama tentang bangunan tempat tinggal, yang terdiri dari beberapa volume, disatukan oleh teras. Setiap volume adalah fungsi terpisah. Rumah didesain dengan ruangan yang luas. Claddingnya menggunakan batu pasir, kayu, kaca dan batu alam. Kami membuat proyek ini dari awal hingga akhir, bahkan furnitur di dalamnya pun asli.
V. M.:
- Salah satu proyek terpenting bagi kami adalah teater di Khanty-Mansiysk, meskipun itu bukan indikasi. Saya harus mengatakan bahwa kami memiliki kesempatan lain untuk membangun teater. Kami mengambil bagian dalam kompetisi tertutup untuk proyek teater di Surgut dan memenangkannya. Itu adalah proyek yang sangat indikatif bagi kami dengan struktur kompleks aula kecil gantung, yang hanya dihitung oleh Nodar Kancheli. Sayangnya, setelah memenangkan persaingan, kami tidak dapat melaksanakan proyek tanpa menyetujui harga dengan pelanggan. Kami siap untuk bekerja hampir tanpa dipungut biaya pada kesempatan yang sama untuk membangun gedung seperti itu, tetapi ternyata uang investor tidak cukup bagi kami bahkan untuk membayar pekerjaan kontraktor dan subkontraktor. Akibatnya, teater di Surgut tidak pernah dibangun sesuai dengan proyek kami atau proyek lainnya.
Saat ini, arsitek mendapat hak untuk mendesain sebagian besar objek ikonik di Moskow berdasarkan hasil kompetisi. Apakah Anda berencana untuk berpartisipasi di dalamnya?
V. M.:
- Tentu saja, dan kami sudah aktif berpartisipasi dalam kompetisi. Baru-baru ini, untuk kompetisi Ecobereg, kami mengusulkan konsep renovasi tanggul Taras Shevchenko. Ide tersebut dihasilkan oleh Zurab Basaria. Dia datang dengan struktur tiga tingkat yang kompleks dengan tanggul atas dan bawah serta turunan terpisah ke air. Juri yang terdiri dari petinggi persatuan arsitek dari berbagai negara sangat mengapresiasi ide ini, dan tidak disangka-sangka bagi kami, ide ini memenangkan tempat pertama.
Pengalaman menarik lainnya adalah proyek rekonstruksi menara TV Yekaterinburg yang belum selesai. Kami mengusulkan untuk mendematerialisasikannya, membuatnya benar-benar dicerminkan. Di atas, seolah menggantung di udara, volume museum kota dengan dek observasi akan membeku. Sayangnya, tidak ada pemenang yang ditentukan dalam kompetisi ini, dan gagasan rekonstruksi menara tetap tinggal ide. Mengenai rencana kami, kami pasti tertarik dengan semua inisiatif kota. Sekarang kami berpartisipasi dalam sebuah kompetisi untuk proyek rekonstruksi pabrik kembang gula dan roti Prostor di Cheryomushki. Di sini kami sangat tertarik pada spesifikasi industri, karena kami mengajar di Departemen Industri di Institut Arsitektur Moskow dan bahkan ingin melibatkan siswa kami dalam desain.
Bagikan rencana Anda untuk masa depan: ke arah mana biro ini akan berkembang di masa depan?
V. M.:
- Salah satu tugas yang menarik adalah menyatukan upaya seniman dan arsitek dalam karya tertentu. Kami merasa penting dan perlu untuk mengembalikan interaksi yang hilang antara profesi kreatif ini. Selain itu, baik di tingkat profesional dari serikat kreatif Moskow, dan di tingkat mahasiswa Institut Arsitektur Moskow dan Stroganovka. Mengajar adalah bagian penting dari hidup kita, yang tidak memungkinkan kita untuk rileks, tetapi memaksa kita untuk terus mencari profesional dan mengikuti tren yang paling maju.
Kami siap membangun fasilitas paling modern dan inovatif - kami memiliki pengalaman, ide, dan keinginan untuk bekerja. Selama bertahun-tahun kami tetap menjadi sandera dari sisi keuangan bisnis, kebutuhan pelanggan, dll. Hari ini kita mengambil sikap yang lebih keras, hanya merancang apa yang benar-benar dekat dengan kita.
