Archi.ru:
- Sekilas, pers interior memiliki setiap kesempatan untuk mempengaruhi opini publik: itu dibaca oleh masyarakat umum. Mungkin bahkan kolumnis arsitektur di surat kabar tidak memiliki audiens yang besar. Bagaimana kritik bekerja di majalah interior?
Evgeniya Gershkovich:
- Dia berbeda di sana - berkilau dan positif. Ini adalah jenis iklan, oleh karena itu, secara default, biasanya menampilkan proyek kepada pembaca dengan tanda positif, yang, tentu saja, tidak adil. Semua orang, sayangnya, lupa bahwa interiornya juga arsitektur, hanya "internal". Genre itu sendiri memiliki sejarahnya sendiri, bab yang pasti (meskipun banyak yang menolaknya) dalam sejarah seni, jika Anda mau.
Saya telah bekerja di industri ini selama 17 tahun, saya mengikuti perkembangan interior rumah tangga, dan, sayangnya, hari ini saya mengamati stagnasi tertentu. Pada 1990-an, arsitek membanjiri bidang desain interior - muda dan tidak terlalu muda (karena pendidikan akademis, memiliki gagasan tentang proporsi, skala, ritme, dll.), Karena banyak proyek untuk kota yang dibekukan. Lalu ada antusiasme tertentu, kegembiraan, yang berbatasan dengan sikap permisif. Lingkungan hidup memperoleh bentuk dan corak yang paling konyol, dinding kuning - langit-langit biru, lampu stalaktit turun dari atas … Arsitek yang masuk ke pedalaman memainkan peran penting dalam proses identifikasi diri rekan senegara kami, pencarian cara untuk menunjukkan status dan individualitas. Sebagian mengandalkan model Barat, para arsitek merumuskan ide mereka sendiri tentang seperti apa ruang hidup itu. Namun, segera setelah prospek inklusi dalam program kota membayang, para arsitek menolak pekerjaan interior tanpa penyesalan, akhirnya mendeklarasikannya sebagai genre yang mudah, bisnis dengan keuntungan rendah. Akibatnya, wilayah ini, selain profesional, juga dimiliki oleh orang-orang dari berbagai profesi: seringkali mereka adalah akuntan, pengacara, ahli musik, dan hanya wanita kaya yang memutuskan bahwa desain interior sekarang adalah bidang kreativitas mereka. Ini menabur kebebasan tanpa batas, buah yang kita miliki saat ini. Mereka membanjiri pasar, dan bukannya tanpa bantuan kami, konsep "dekorator" telah menyebar, yang akhir-akhir ini sangat diremehkan. Saya ingat sebelum revolusi ada profesi seperti “dekorator ruangan”….
Menurut saya, kondisi genre saat ini membutuhkan revisi yang serius. Namun, pers terkemuka - surat kabar dan majalah arsitektur profesional - menganggapnya di bawah martabat mereka, alih-alih analisis kritis tentang pekerjaan dengan ruang, bentuk, keluar dengan warna dengan frasa yang sangat umum dan "bulat" seperti "lagi, borjuis ini telah membangun toilet emas. " Tidak ada apa-apa selain sarkasme dalam artikel berkesan Tatyana Tolstoy tentang desain interior di surat kabar Rusia Telegraph 1998.
Pada November 2012, di majalah Mezzanine, kami menemukan kolom "Zoom" sebagai upaya kritik yang malu-malu dan, sekali lagi, bukan oleh staf editorial. Kami menerbitkan proyek yang menarik, menurut pendapat kami, pada 14-16 halaman, dan memberikannya untuk mengomentari tiga kritikus independen dari lingkungan profesional - tanpa nama penulis.
Mengapa Anda tidak dapat memberi tahu mereka nama penulis proyek?
- Karena lingkaran orang yang dipekerjakan dalam profesinya terlalu sempit, penghinaan tidak dikecualikan. Biasanya saya mengundang seorang arsitek atau dekorator, berusaha untuk tidak terbiasa dengan proyek tersebut sebelumnya. Kadang-kadang saya menelepon jurnalis dari bidang terkait: dari Afisha, Kota Besar, Harper's Bazaar, seseorang dengan "mata" dan selera. Mungkin mereka bukan kritikus sungguhan, tapi setidaknya mereka memiliki pandangan independen dan tidak terkekang oleh kewajiban memuji seseorang, memarahi seseorang. Kemudian, tentu saja, keluhan pahit dimulai di antara para dekorator, yang menerima semuanya dengan sangat menyakitkan. Tidak ada yang siap menerima kritik ringan seperti itu. Kekhawatiran impunitas: dekorator tidak tertarik dengan pendapat siapa pun, dan mereka tidak menerima kritik. Dan analisis, antara lain, akan berguna bagi kaum muda dan pemula. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa arsitek siap menerima kritik: bagaimanapun juga, mereka juga memiliki pelanggan yang mungkin tidak menyukai kritik semacam itu. Saya sedih dengan kurangnya analisis serius dalam deskripsi interior: teks netral atau pujian dilengkapi dengan wawancara tentang bagaimana semuanya berjalan dengan baik, dan itu saja: dekorator dan klien berpisah sebagai teman sebelum proyek berikutnya.
Apa alasan keseluruhan proyek interior tingkat rendah?
- Masalahnya berakar pada pendidikan: hari ini, pada prinsipnya, adalah mungkin untuk menjadi dekorator, spesialis dalam "dekorasi ruangan" dengan cepat - dalam delapan, apa yang ada - dalam tiga bulan, sementara sebelum pelatihan akademis dalam seni interior, dan bersamanya - pendidikan rasa, mata, kemampuan berpikir - mereka mengabdikan diri selama bertahun-tahun. Sekarang lembaga pendidikan seperti itu berubah menjadi semacam klub, di mana menjadi anggota dan menghabiskan waktu dengan orang-orang yang berpikiran sama merupakan hal yang bergengsi. Secara umum, tidak peduli dengan pengetahuan apa lulusan sekolah, itu menerangi dia dengan aura keterlibatan dan memberinya izin masuk ke pasar. Mereka pertama-tama mendekorasi interior mereka sendiri, rumah, dan kemudian interior lainnya, yang gayanya mirip satu sama lain dan dengan gaya kerja rekan kerja, seperti saudara perempuan. Semuanya terlihat sangat lucu, jika hasilnya tidak mengurangi tingkat kualitas, tidak bertanggung jawab tidak akan merendahkan profesi dan kerajinan itu sendiri. Penataan objek yang dingin dan simetris, tidak dibedakan oleh selera, kecerdikan, dan kebebasan berkreasi, tidak meninggalkan celah antara akomodasi dan kamar hotel yang mahal. Teknik replikasi diri berubah menjadi mode, meyakinkan klien Rusia tentang hal ini. Tentu saja, profesinya tidak gratis, sebagian besar bergantung pada keinginan pelanggan, tetapi ini bukan alasan.
Di institusi pendidikan seperti itu, mereka diajar oleh lulusan kemarin, yang buruk, karena tidak ada aliran darah segar. Dan kesepakatan "di luar kelas" untuk tidak memarahi hanya merugikan genre. Jika seseorang dari lingkungan ini dikritik, maka seluruh kerumunan bangkit untuk membela yang "tersinggung". Tetapi mengapa, jika dekorator melakukan kesalahan, apakah kebiasaan untuk tidak menyadarinya? Tidak ada proyek yang sempurna, dan nyanyian pujian yang konstan mencegah perkembangan industri.
Saya mendorong komunitas arsitektur untuk memperhatikan genre interior, yang, meskipun tidak ada kritik, kehilangan rasa dan rasa tanggung jawabnya yang baik di depan mata kita. Orang yang berusaha untuk mengajar profesi ini lebih khawatir tentang memenuhi kelas dan membayar tepat waktu, daripada tentang tanggung jawab. Penting untuk memikirkan dengan jelas strategi pembelajaran, mengundang praktisi, mengubah program, dan tidak hanya khawatir tentang komponen komersial: bagaimanapun juga, guru membentuk profesi, melepaskan setiap tahun siswa lain yang akan membanjiri bidang desain interior dengan kreasi mereka.
Bagaimana masalah ini bisa diperbaiki?
Menurut pendapat saya yang mungkin naif, perlu mempelajari dekorasi interior, sudah memiliki pendidikan dasar arsitektur atau seni, sangat penting untuk mengetahui sejarah arsitektur, sejarah seni, dan budaya secara umum juga.
Di mana pelanggan mencari?
Dia juga perlu dididik. Bahkan mungkin kritik.
Selain itu, ada tradisi lokal kami tentang persaingan antar majalah, yang tampaknya tidak terjadi di tempat lain. Sebuah proyek yang bagus muncul di pasar, dan jika satu majalah mencetaknya terlebih dahulu, maka lima majalah lainnya tidak akan diterbitkan lagi. Tidak ada hal seperti itu di Barat: interior yang layak mengembara dari majalah ke majalah, ini, pada prinsipnya, dapat dilakukan oleh fotografer yang berbeda dengan memesan pemotretan untuk publikasi baru. Kami memiliki kecemburuan dan persaingan yang membara di tumit yang sangat sempit. Bagi saya, proyek yang bagus layak untuk dipublikasikan di mana-mana, terutama sekarang, ketika hanya ada sedikit interior yang layak.
Apakah benar-benar hanya ada sedikit pekerjaan bagus sehingga Anda tidak dapat memengaruhi situasi dengan hanya menerbitkan proyek berkualitas tinggi?
- Ya, ada beberapa yang bagus, dan itu semakin sedikit. Pelanggan juga "mendidik" dekorator, tetapi ada tren di pasaran: kualitas tinggi - cantik - mahal, tetapi pada saat yang sama - sama sekali tidak. Tidak ada tanda kreativitas sama sekali, tetapi ada pendekatan standar, karena pasar menawarkan variasi warna dan tekstur yang bervariasi. Hasilnya adalah sebuah hotel. Eksperimen sangat jarang. Dan sebagian arsitek harus disalahkan untuk ini, karena mereka sama sekali tidak ingin berurusan dengan dekorasi. Mereka merancang ruang, tetapi "kain", seperti yang mereka katakan, dan lampu diserahkan kepada dekorator atau klien, yang bahkan lebih buruk. Contoh ketika seorang arsitek mengambil Gesamtkunstwerk - sebuah proyek secara keseluruhan, hingga gagang pintu, seperti yang pernah dilakukan Shechtel - sangat jarang terjadi. Tapi, untungnya, saya tahu beberapa rumah di mana penulis proyek memikirkan lanskap, dan tentang arsitektur bangunan, dan tentang tirai jendela, dan bahkan mendesain kainnya.
Tapi, mungkin, pendekatan ini sangat mahal dan membutuhkan lebih banyak waktu?
- Ini adalah tingkat tanggung jawab yang berbeda, dan ini dimungkinkan jika ada saling pengertian dengan pelanggan atau kemampuan untuk meyakinkannya. Tapi inilah contohnya - Totan Kuzembaev. Kita semua tahu betul bagaimana dia mendesain dan bagaimana dia bekerja dengan ruang. Tetapi lebih dari sekali saya terkejut mengetahui bahwa di rumahnya ada furnitur yang sama sekali tidak sesuai dengan solusi desain, misalnya, dalam gaya Art Nouveau. Jelas, Totan tidak diizinkan untuk menyelesaikan masalah desain, dan di sini selera pemiliknya terwujud. Namun ia tetap berharap agar cita rasa putra atau cucu pelanggan menjadi lebih baik. Tetapi ini juga merupakan pertanyaan tanggung jawab: Anda tidak membangun kotak tanpa nama, di mana tanda tangan Anda tidak akan dibuat. Namun, ini sudah menjadi masalah melawan pelanggan.
Di sisi lain, arsitek muda hari ini kembali datang ke interior dengan koper berbaris, tidak meremehkan untuk mengambil "kain". Saya mengikuti pekerjaan mereka dengan cermat.
Sekarang sejumlah besar interior asing berkualitas tinggi diterbitkan di Internet, yang, secara teori, akan memiliki efek yang memuliakan pada dekorator kami. Mengapa penurunan yang Anda gambarkan bertepatan dengan akses gratis ke informasi tentang pencapaian global?
- Itu juga menjadi misteri bagiku. Rusia pasti memiliki interior yang bagus dan orang-orang bertalenta. Tetapi saya berbicara tentang aliran umum, yang, terlepas dari semua publikasi Barat dan perjalanan ke luar negeri, penuh dengan karya yang sama. Mungkin desainer interior Barat adalah orang yang lebih santai. Dan interior kami semuanya seperti "cemberut", simetris, rapi atau, sebaliknya, sama sekali tidak terkendali. Sebagai seorang kritikus seni, saya sangat ingin mengintegrasikan fenomena ini ke dalam sistem sejarah seni rupa, untuk menggambarkan bagaimana genre ini berkembang - meskipun tertutup dari mata masyarakat, karena ini adalah hunian pribadi.
Anda terutama berbicara tentang Moskow. Bagaimana seni dekorasi berkembang di kota-kota lain di Rusia?
- Di St. Petersburg, interiornya lebih menarik. Mereka lebih mandiri. Ada, tentu saja, banyak sekam juga, tapi terkadang proyek yang benar-benar luar biasa datang. Orang-orang Petersburg masih memiliki gaya mereka sendiri yang bisa dikenali. Mungkin alasannya adalah ada banyak apartemen yang disewakan, kota ini adalah tempat wisata, dan ada permintaan akan sewa jangka pendek. Di sini, anggaran mungkin lebih rendah, tetapi ada lebih banyak kebebasan berkreasi. Dekorator Petersburg tahu cara bekerja dengan barang dan bahan yang tidak mahal. Di St. Petersburg, ada pelanggan cukup kaya yang tidak kaget jika dekorator menarik sofa dari Ikea dengan kain desainer yang bagus. Klien St. Petersburg memiliki semacam kecerobohan Eropa. Dan di Moskow, untuk beberapa alasan, banyak pelanggan mencapai histeris dalam menuntut bahkan papan pinggir.
Namun, dengan pengetahuan penuh tentang masalah ini, saya hanya dapat berbicara tentang Moskow, karena di sini saya tahu situasinya: Saya ditawari lima atau enam interior setiap hari untuk dipublikasikan - dan saya sama sekali tidak memiliki pilihan apa pun. Karena putus asa, saya memilih yang terbaik dari dua yang terburuk.
Bagaimana situasi ini bisa dibalik?
- Tentu saja, interiornya bergenre tertutup: hunian pribadi. Tetapi kritik terhadap arsitektur "internal" sangat penting, meskipun saya tidak mengerti bagaimana mencapai penampilannya, bagaimana memulai sesuatu. Mungkin perlu untuk membuat platform untuk diskusi, wilayah netral, di mana diskusi akan berjalan "di atas pertempuran", tanpa melihat kembali ke pengiklan. Mengapa penulis interior takut mengkritik? Karena jika Anda menulis dengan buruk tentang sebuah proyek, maka penulisnya tidak akan mengirimi Anda pekerjaan lagi? Tetapi mengapa, dalam hal ini, Anda dapat memarahi sebuah bangunan di kota? Untuk beberapa alasan, mereka tidak mengharapkan arsitek berhenti mengirimkan proyek untuk dipublikasikan. Selain itu, tidak perlu dimarahi, Anda juga bisa memuji - Anda hanya perlu analisis yang serius dan mendalam! Deskripsi yang dangkal tidak akan pernah memengaruhi baik penulis proyek maupun pelanggan. Karya-karya modern tidak akan pernah dimasukkan ke dalam buku teks, seperti, katakanlah, apartemen "pesawat" Aleksey Kozyr, yang, terlepas dari persaingan mereka, pada suatu waktu melewati semua majalah, bisa sampai di sana. Penting untuk membahas topik lebih luas, mungkin setidaknya kadang-kadang menulis tentang interior di koran, membawa diskusi ke tingkat yang baru. Penting untuk memperhatikan interior dengan lebih serius, tidak terbatas pada ironi dalam kaitannya dengan orang kaya yang telah mengizinkan diri mereka sendiri melakukan proyek "serupa".
