"Tidak ada yang lebih permanen daripada sementara!" - desah ibu, pindah ke apartemen sewaan lain atau meletakkan karton terlipat di bawah kaki meja. Bagi orang Soviet, "sementara" adalah kutukan yang mengerikan. Artinya "kualitas buruk", "palsu", "tanpa harapan". Hidup harus ditunda sepanjang waktu untuk masa depan. Dan biarlah tidak bersama kami! - tapi anak-anak kita! - di masa depan yang cerah ini, semuanya seharusnya berhasil. Saat ini, hanya perlu "menyerahkan". Dan kemudian ada ungkapan: "Kami tidak cukup kaya untuk membeli barang-barang murah." Yang mahal harus dibeli, bukan karena cantik, tapi justru karena tahan lama.
Semuanya telah berubah di depan mata kita. Nilai yang cukup berbeda telah menjadi relevan: fleksibilitas, ringan, mobilitas, mobilitas, likuiditas. Sulit bagi arsitektur untuk mengikutinya: ini, tentu saja, musik, tetapi masih membeku.
Tetapi ada satu genre di dalamnya, di mana kategori waktu muncul - dan bukan sebagai interpretasi, tetapi sebagai syarat keberadaan. Ini adalah "arsitektur sementara": fasilitas pameran, paviliun taman, kafe musim panas, gazebo. Atau, secara tegas, "semacam struktur non-kapital yang dirancang untuk penggunaan sementara, yang, pada umumnya, memiliki struktur ringan, ukuran kecil, anggaran sederhana, dan fungsi terbatas: representasi, makanan, komunikasi, hiburan."
Tetapi apakah mungkin - dengan semua ini - untuk mendefinisikan dengan jelas batasan konsep ini? Lagi pula, ada arsitektur yang dibangun untuk sementara waktu, tetapi istilahnya telah berakhir: Menara Eiffel, Atomium, gedung-gedung Khrushchev. Ada arsitektur sementara yang mempertahankan gambar, tetapi mengubah material atau tempat: Crystal Palace, Mausoleum Lenin, Paviliun Misa di Barcelona. Dan ada arsitektur yang dibangun "selamanya", tetapi ternyata "sementara" karena berbagai alasan: perang, gempa bumi, kebakaran, dll.
Kesimpulannya jelas: konsep "arsitektur sementara" agak sewenang-wenang. Secara umum, semua arsitektur bersifat sementara. Seperti kehidupan manusia. Tetapi untuk beberapa alasan kita tidak menyebut hidup kita "sementara". Sebagian karena dia cenderung berubah menjadi kapal uap, antrean, dan perbuatan panjang lainnya. Arsitektur tampaknya menjadi jalan yang paling sering dilalui menuju keabadian. Tapi justru kesedihan inilah yang mengacaukan dunia kita dengan struktur monumental yang tidak masuk akal. Mereka begitu ingin didaftarkan dalam kekekalan sehingga mereka tidak terlalu peduli tentang kecukupan waktu dan tempat. "Dibuat untuk bertahan lama!" - Arsitek membanggakan, berharap bahwa kolom dan marmer akan membantunya melompat ke lokomotif sejarah seperti penumpang gelap.
Tetapi hari ini hubungan manusia dengan keabadian juga berubah. Monumen berkuda, museum apartemen memorial, nama jalan - semua ini tidak lagi berfungsi. Keabadian bukan lagi motivasi. Tak seorang pun akan membaca memoar, surat, buku harian kami lagi. Ya, kami tidak lagi menulisnya, membatasi diri pada posting di Facebook. Masa depan menjadi semakin bermasalah. Sulit ditebak, bukan dikatakan - menakutkan. Tapi saat ini semakin padat dan cepat. Mobil diganti setiap tiga tahun, telepon, komputer - bahkan lebih sering. Bahkan sebuah profesi - dan itu bukan lagi "seumur hidup". Kultus perjalanan, lonjakan pinjaman - semua ini menunjukkan bahwa sikap internal sedang berubah: bukan untuk menunda untuk masa depan, tetapi untuk menjalani saat ini seintensif mungkin. Bukan tanpa alasan para filsuf mulai berbicara tentang "masyarakat pengalaman".
Apartemen, rumah tidak tinggal jauh dari perlombaan ini. Anak-anak kita (apalagi cucu) tidak akan membutuhkan rumah besar kita, yang diperoleh dari pekerjaan yang melelahkan seperti itu. Mereka akan berpencar, berpencar, dan bahkan mungkin hidup di luar angkasa. Dan kita sudah semakin tidak bergantung pada tempat (dan semakin banyak - ketersediaan Internet). Batasan antara rumah dan kantor, pekerjaan dan waktu luang, realitas dan virtualitas semakin kabur. Seni - penunjuk arah cuaca paling sensitif - telah lama bergerak dan interaktif: kejadian, pertunjukan, flash mob.
Tampaknya arsitektur tidak boleh terlibat dalam keributan ini - terburu-buru mengejar mode, berubah menjadi desain, menjadi seperti gadget. Dia akan menciptakan kutub yang berlawanan - stabilitas, keandalan, kepercayaan diri di masa depan. Itu semua lebih relevan di negara kita, di mana sudah “semuanya sia-sia dan semuanya rapuh”. Tetapi pada saat yang sama, arsitektur ternyata menjadi instrumen perbudakan, kontrol dan manipulasi (studi terbaik tentang kebijakan perumahan Uni Soviet disebut "Hukuman oleh Perumahan"). Pemerintah saat ini tertarik pada real estat dengan cara lain (seperti pengembang terafiliasi), dan tidak dapat menawarkan stabilitas lain kepada warganya (baik dalam politik, maupun dalam bisnis). Tetapi untuk membuat kamar batu, diketahui betapa benarnya pekerjaan itu. Tidak ada yang memanjakan orang Moskow seperti masalah perumahan - dan tidak mengherankan jika nilai-nilai etika dalam arsitektur modern Rusia telah lama berkurang tanpa harapan. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk mengidentifikasi dengannya dan itu tidak membawa kegembiraan. Arsitektur ini bukan milik kita, bukan untuk kita dan bukan tentang kita.
Arsitektur sementara adalah satu-satunya genre yang mampu menanggapi tuntutan masyarakat yang terus berubah, yang mencerminkan suasana hati dan aspirasi kita. Keberadaan objek sementara yang terbatas memberikan kebebasan kepada arsitek. Bebaskan dia dari perintah pelanggan, dari kelembaman dan keserakahan pejabat, dari keinginan pembeli. Ini menempatkannya keluar dari pasar, serta menghilangkan pertanyaan tentang masuk ke dalam keabadian. Tentu saja, setiap arsitek akan memberi tahu Anda bahwa keterbatasan adalah berkah, bahwa batasan itulah yang merangsang imajinasi, dan bahwa secara umum arsitektur tidak hidup dalam ruang tanpa udara. Tapi udara kita terlalu pengap.
Mungkin arsitektur ini kekurangan apa yang biasa diasosiasikan dengan kata "kebebasan" - bentuk-bentuk fantastis, garis-garis futuristik. Yang, tentu saja, membedakannya dari arsitektur sementara Pameran Pertanian Seluruh Rusia 1923. Kemudian bentuk yang benar-benar baru muncul dalam seni, menunjukkan makna baru - revolusioner - yang sama. Kami belum mengalami revolusi, tetapi tampaknya ledakan arsitektur paviliun musim panas mencerminkan dengan tepat suasana protes musim dingin ini. Saat, untuk kali ini, Anda ingin bersama dan melakukan sesuatu bersama. Namun, tanggapannya juga terlihat: Taman Budaya, yang direnovasi musim panas lalu, memberi orang perasaan bahwa mungkin ada sesuatu di kota. Dan dalam pengertian ini, arsitektur sementara ternyata jauh lebih penting, bermakna, dan berprinsip bagi kita daripada di negara mana pun di dunia.
Dan jika di AS komunitas perkotaan telah lama menjadi subjek baru arsitektur (dan sudah ada ribuan "intervensi spontan" di sana - paviliun Amerika di Venice Biennale terakhir didedikasikan untuk mereka), maka di Rusia proses ini dimulai baru-baru ini.. Itu dimulai, secara alami, di luar kota, di mana alam dan kebebasan (dan bukan kubah istana yang menggoda). Ini adalah Nikola-Lenivets, asrama Klyazminsky (Pirogovo), ArchFerma, festival Kota, Siberian BukhArt. Kemudian, secara harfiah dua tahun lalu, arsitektur sementara muncul di taman kota: pertama di Taman Gorky, tahun ini - di Muzeon, Bauman. Menembus ke bekas wilayah industri (Flacon, New Holland), perlahan-lahan menguasai tanggul, jurang dan jalan raya: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Design Week di Moskow. Dan seperti halnya di alam, objek-objek ini menyatu dengan lanskap, sehingga di kota, arsitektur sementara tidak menentang lingkungan historis yang ada (seperti ibu kota), tetapi sebaliknya, dengan segala cara yang mungkin memicu dialog.
Lebih sering, bagaimanapun, warga negara kita (tidak seperti yang Amerika) bangkit untuk berdialog untuk menolak sesuatu (misalnya, tembok esplanade Wall on the Perm), tetapi arsitektur modal yang mengajari mereka untuk melakukan ini, meludahi mereka dari menara lonceng dari pencakar Gazprom-nya.
Ya, arsitektur ini bukan tentang bentuk, tetapi tentang ruang, tentang orang-orang, tentang pengorganisasian diri. Dan keindahan di sini harus dicari bukan pada bagaimana balok terletak di atas meja, tetapi pada bagaimana benda-benda ini terukir di lingkungan, bagaimana arsitek membangun segala sesuatu dengan tangan mereka sendiri dalam tiga hari, bagaimana benda-benda ini hidup … Ini tidak benar banyak hasil sebagai sebuah proses, dan ini adalah komponen penting lainnya dari kategori "waktu". Tetapi pada akhirnya, kita dapat melihat di balik arsitektur sementara banyak makna penting yang tidak dapat disampaikan oleh arsitektur "dewasa" kita. Deteksi yang merupakan tugas eksposur.
Misalnya, "transparansi" dalam leksikon kami sama populernya dengan "demokrasi", "pemilihan umum yang adil", dan "pengadilan independen". Suka semua yang benar-benar Anda inginkan, tetapi tidak dapat Anda capai. Itulah mengapa arsitektur "besar" mencerminkan maksud ini secara simbolis - dengan dinding kaca kantor. Dan di Belanda, bahkan apartemen pun tidak memiliki tirai: etika Protestan mendikte transparansi kehidupan pribadi; jika Anda tidak melakukan kesalahan apa pun, Anda tidak menyembunyikan apa pun. Realtors kami telah lama memahami bahwa "kaca padat" sama sekali bukanlah sesuatu yang dapat merayu pembeli apartemen. Komunalitas primordial rakyat Rusia dibawa ke titik absurditas oleh rezim Soviet; Bulgakov merindukan "tirai berwarna krem" sebagai simbol kenyamanan dan privasi. Saat ini, trauma kolektivisme ini dengan senang hati diatasi oleh kultus privasi borjuis. "Rumahmu adalah bentengmu!" - Teriakan iklan real estat dari semua sudut. Dan semakin tebal dinding dan semakin tinggi pagar, semakin kuat pagar tersebut. Tapi apa yang terjadi di balik pagar ini, di balik tirai berwarna krem ini - hanya Tuhan yang tahu. Dan ini bukan hanya tentang rumah, ini tentang kota juga. Pagar apa pun memprovokasi untuk kencing, membuang puntung rokok, botol kosong. Serta gazebo kota manapun. Gazebo di Marfino, kafe di Novosibirsk, dan klub catur di Taman Budaya mencoba mengatasi kenyataan ini.
Topik hangat lainnya adalah "kekompakan". Pahlawan dalam perumpamaan Leo Tolstoy, "Berapa Luas Tanah yang Dibutuhkan Manusia?" dikejar (secara harfiah - berlari) untuk meningkatkan ruang hidup dan jatuh mati. Dan yang dia butuhkan hanyalah tiga gudang tanah. Dalam cerita "Gooseberry" Chekhov berpendapat: "Tiga arshins - orang mati membutuhkannya!" Dan kawan - dia membutuhkan seluruh dunia! " Perselisihan antara klasik tampaknya diselesaikan dengan sendirinya: globe telah menjadi jauh lebih dapat diakses, dan kemajuan secara metodis mengurangi ukuran hal-hal yang kita butuhkan, dan karenanya, jumlah ruang yang dibutuhkan. Tapi di Rusia, mobil bukanlah alat transportasi, dan rumah bukanlah alat hidup: keduanya menunjukkan status. Oleh karena itu, hanya objek yang dimaksudkan untuk tempat tinggal sementara yang dapat benar-benar kompak: Kotak tidur atau "Hotel kapsul".
Topik lainnya adalah “daur ulang”. Sesuai dengan intuisi Marina Tsvetaeva ("Atau mungkin kemenangan terbaik dari waktu ke waktu dan gravitasi adalah lewat agar tidak meninggalkan jejak, lewat agar tidak meninggalkan bayangan"), arsitektur sementara dengan jujur dan bertanggung jawab memikirkan pembuangannya sendiri. Untuk tinggal - dan meninggalkan area bersih untuk generasi berikutnya. Namun, Anda dapat membanting pintu dan mengubah ujung Anda sendiri menjadi sebuah pertunjukan: begitu saja, membara, menara pendingin di Nikola-Lenivets pergi. Dan "Bar Es" di waduk Klyazminskoye meleleh dengan tenang dan tanpa disadari, sangat selaras dengan hukum alam. Masuk akal juga bahwa arena seluncur es di Taman Budaya mengakhiri hidupnya dengan es (untuk memulainya lagi dalam satu tahun), tetapi Tuhan sendiri yang memerintahkan D Manis untuk membakarnya. Itu, tentu saja, reruntuhannya indah, tetapi para romantisme, yang menyanyikannya, tahu jenis sampah apa yang akan berubah menjadi planet ini!
Sangat mudah untuk melihat bahwa konsep baru arsitektur dunia modern didasarkan pada dalil etis ini, yang dijelaskan dengan kata yang masih misterius bagi kami tentang keberlanjutan."Berkelanjutan" tidak berarti "abadi" sama sekali. Sebaliknya, ini adalah "tepat", "memadai", "bertanggung jawab". Kedengarannya, tentu saja, membosankan - seperti pola makan apa pun, seperti ketenangan hati, seperti "kode moral pembangun komunisme". Atau, seperti yang dikatakan penyair: "Dalam tubuh yang sehat - pikiran yang sehat, pada kenyataannya, salah satu dari dua hal." Tetapi kebetulan diet sangat dibutuhkan. Karena lebih jauh - stroke. Dan untuk arsitektur Rusia (dan tidak hanya untuk arsitektur) sekarang adalah saat yang tepat. Tentu saja memalukan untuk mempromosikan pola makan di negara di mana tidak semua orang kenyang. Tapi memberi makan orang dengan racun juga memalukan.
Benar, tidak seperti arsitek Barat, yang secara serius terlibat dalam eksperimen dalam kerangka arsitektur sementara (dengan bentuk, material, teknologi, masyarakat baru), catatan ironis selalu muncul dalam karya rekan Rusia mereka. Ini, pertama, adalah skeptisisme mendalam tentang realitas lokal: bagaimanapun, tidak ada yang membutuhkan apa pun, semuanya akan dicuri, dihancurkan, dan China akan menayangkannya - seperti yang terjadi dengan slipbox. Tapi ini juga merupakan wawasan halus ke sisi sebaliknya dari masalah: perubahan besar dari segalanya dan semua orang adalah konsumerisme yang sepele. Pasar mendorong konsumen untuk terus membeli lebih banyak barang baru. Bosan? - ini mainan baru. Dan buang yang lama, jangan lupa untuk memilahnya ke bagian yang sesuai dari tumpukan sampah.
Infantilisme semacam ini ditentang oleh proyek-proyek terbaik arsitek Rusia. Jelas bahwa "House for the Homeless" karya Alexander Kuptsov sama sekali bukan tentang "transformabilitas", tetapi tentang fakta bahwa orang-orang tidur di jalanan. Dan auditorium terbuka di Vologda sama sekali bukan tentang "keramahan lingkungan", tetapi tentang betapa ketinggalan zamannya universitas kita. Dan bahkan kantor real estate Anton Mosin bukanlah tentang "ringannya", tetapi tentang perdagangan barang yang belum dibangun, bahkan udara. Dan "Paviliun Vodka" Alexander Brodsky jelas bukan tentang "penggunaan kembali", meskipun setiap orang Jepang, melihat bingkai jendela tua, percaya bahwa memang demikian. Dan ini justru sebaliknya - tentang jiwa misterius Rusia, yang melihat semua nilai lingkungan ini di kuburan. Yang akan bersembunyi dari mata yang mengintip dan bertepuk tangan dekat.
Tim proyek ARCHIWOOD mengerjakan eksposisi "Contemporary Temporary": Yulia Zinkevich (produser), Nikolay Malinin (kurator), Maria Fadeeva (co-kurator), serta PR-agency "Rules of Communication" dan biro desain Golinelli & Zaks. Pameran ini dibuat dengan bantuan komprehensif dari CSK "Garasi", katalog diterbitkan dengan dukungan keuangan dari perusahaan HONKA. Meja bundar "Arsitektur di Dekat" akan berlangsung pada 22 November pukul 20.00 di paviliun Garasi di Taman Budaya sebagai bagian dari program pendidikan "Petualangan Unit Pejalan Kaki" dari pameran "Arsitektur Sementara Taman Gorky: dari Melnikov ke Larangan ". Pendaftaran gratis.
