Banyak teman VKHUTEMAS berkumpul di galeri malam itu, tamu dari Jerman juga datang - peneliti dari Yayasan Dessau Bauhaus Torsten Blume dan kepala Museum Bauhaus di Dessau Wolfgang Thöner. Para tamu disambut oleh yang lelah, namun puas dengan hasil kerja mereka, kurator dan penyelenggara pameran, Anna Ilyicheva dan Tatiana Efrussi, direktur Museum Institut Arsitektur Moskow, Larisa Ivanova-Veen, dan pemrakarsa dari pembuatan galeri, rektor Institut Arsitektur Moskow, Oleg Shvidkovsky. Seperti yang diakui Anna Ilyicheva, pembukaan itu didahului dengan malam tanpa tidur, tetapi itu sepadan.
Proyek Bauhaus di Moskow menyentuh tema hubungan antara dua negara, dua budaya dan dua sekolah arsitektur - Bauhaus dan ruang arsitektur dan artistik Rusia Soviet yang baru selama pembentukan dan perkembangan seni avant-garde. Pameran yang disajikan sebagai bagian dari proyek ini didasarkan pada sejarah memamerkan di Uni Soviet karya-karya para master sekolah Jerman yang luar biasa, serta para lulusan dan siswanya. Ini adalah kisah kronologis tentang bagaimana hubungan antara seniman dan arsitek Jerman dan Uni Soviet berkembang dengan cara yang berbeda dan tidak selalu sederhana.
“Sebagai kurator pameran, saya terutama tertarik pada persepsi masyarakat Soviet tentang Bauhaus pada 1920-an dan 1930-an," kata Tatiana Efrussi. "Dari jauh, Bauhaus tampak revolusioner, dekat, hampir" milik kita ". Ketika para seniman sekolah Jerman berakhir di Uni Soviet dan mulai bekerja berdampingan dengan seniman avant-garde Rusia, ternyata mereka tidak sedikit pun revolusioner, dan tidak sedikit pun milik kami, tetapi beberapa sama sekali berbeda. Tapi masih ada ketertarikan timbal balik yang aneh antara budaya Soviet dan Bauhaus, dan inilah inti dari pameran kami”.
Di dalam dinding galeri dikumpulkan dokumen, surat, memoar, foto, dan ulasan pers yang unik dari tahun-tahun itu, ditemukan di arsip Rusia dan Jerman, museum, dan bahkan dalam koleksi pribadi; beberapa pameran dipamerkan untuk pertama kalinya. Ruang tengah aula ditempati oleh kubus besar berwarna-warni, yang muncul di logo proyek. Solusi artistik seperti itu diusulkan oleh seniman proyek Sergey Yaralov - dengan penekanan pada modernitas, tetapi dengan singgungan ke masa lalu.
Para kurator menyebut eksposisi mereka sebagai "pameran tentang pameran" karena bagian utamanya dikhususkan untuk empat eksposisi Bauhaus yang dipresentasikan di Uni Soviet: "Pameran seni umum Jerman pertama" pada tahun 1924, pameran "Seni Revolusioner Barat" pada tahun 1926, " Pameran pertama arsitektur modern ", diadakan setahun kemudian, dan" Pameran Bauhaus Dessau. Periode kepemimpinan Ghannes Mayer "1931.
Perkenalan dengan eksposisi ini didahului oleh dua seruan yang dipertukarkan seniman Rusia dengan rekan Jerman mereka pada tahun 1919. Kata-kata permohonan hari ini terdengar agak menyedihkan dan menyedihkan: "… kami merasa bahwa kami bersatu dengan Anda dalam keinginan yang kuat untuk melakukan segalanya untuk menutup jurang pemisah yang terbuka antara orang-orang karena kebijakan kekerasan" (dari daya tarik kaum Bauhaus kepada seniman revolusioner Rusia). Pada tahun-tahun itu, kesedihan itu sepenuhnya benar. Ini adalah awal resmi dari dialog Rusia-Jerman yang bermanfaat, tidak hanya kreatif, tetapi juga politis, karena posisi sosial para seniman pada masa itu sangat berbobot.
Selain kronik dokumenter, disertai terjemahan parsial ke dalam bahasa Rusia, setiap pameran diilustrasikan dengan pameran yang pernah menimbulkan reaksi terbesar dari publik Soviet - misalnya, gedung sekolah baru di Dessau oleh Walter Gropius, dan desanya sendiri. dari Dessau-Terten, cuplikan dari sebuah adegan dari "Balet Triadik" oleh Oskar Schlemmer. Ngomong-ngomong, dengan salah satu karya Oskar Schlemmer di pameran 1924, kasus yang menarik dan sangat indikatif terjadi ketika setelah pameran pahlawan fotonya, filsuf Paracelsus, diganti namanya menjadi Pastor oleh pers Rusia. Persepsi tak terduga ini dijelaskan oleh keinginan tak tertahankan dari masyarakat Soviet untuk menemukan semangat revolusioner bahkan dalam karya seniman Jerman yang agak netral. Jadi Paracelsus menjadi seorang Pendeta, secara tidak adil menunjukkan posisi penulis tentang persepsi kritis tentang gereja. Insiden semacam itu tidak terisolasi. Apalagi, mitos persepsi muncul dari kedua sisi.
“Kronologi yang kami bangun mewakili perspektif yang sama sekali baru tentang hubungan antara Bauhaus dan VKHUTEMAS. Misalnya, korespondensi bisnis murni terkadang mengungkapkan situasi yang sangat pribadi dan terkadang bahkan konflik. Dan seringkali karena dialog antara seniman Jerman dan Rusia, yang lebih suka mengungkapkan perasaan mereka dengan materi spasial, lambang, dan simbol, bercampur dengan nuansa politik,”kata Anna Ilyicheva, manajer proyek dan kurator galeri.
Bagian khusus dari pameran “Bauhaus - VKHUTEMAS. People”adalah kisah-kisah pribadi orang Bauhaus, dengan satu atau lain cara yang berhubungan dengan VKHUTEMAS. Dengan demikian, potongan-potongan surat menyingkap kisah menghibur tentang kunjungan pelajar Jerman ke Moskow pada 1928. Salah satu anggota delegasi, Gunta Stelzel, menulis tentang ibu kota Rusia:
“Moskow adalah kota yang hebat, selalu ada sinar matahari. Dimana hatimu, kawan? Punyaku ada di sini di jalanan. Di sini sangat internasional - timur, bukan jejak barat. Kami diterima lebih baik daripada raja Afghanistan …"
Namun kepala bengkel lukisan dinding Bauhaus, Hinnerk Scheper, yang diundang ke Moskow untuk bekerja sama dengan Dewan Ekonomi Tertinggi, tidak begitu antusias dengan tanggapannya. Dari surat terbukanya kepada siswa VKHUTEIN, jelas bahwa dia sangat kecewa dengan metode pendidikan yang sudah ketinggalan zaman, tetapi dia mengharapkan inovasi dan eksperimen dari negara muda dan revolusioner: “Jangan membayangkan cahaya putih timah pada karangan bunga dari lilac yang memudar dengan latar belakang gorden, bayangkan diri Anda, dengan bantuan kawat, keseimbangan, kayu, kertas, mis. atas kecerdikan mereka dalam materi. Dalam suasana sakral sebuah studio seni, Anda tidak dapat membuat objek yang penting secara sosial."
Mutiara dari bagian ini, serta seluruh pameran, tidak diragukan lagi, adalah pameran asli yang disediakan oleh Institut Arsitektur Moskow - file pribadi Ghannes Mayer, yang belum pernah dipamerkan di mana pun sebelumnya. Tatiana Ephrussi berbicara tentang dia dengan kebanggaan khusus: “Setelah pemecatannya dari jabatannya, Ghannes Mayer bekerja di Institut Arsitektur Moskow. Sungguh sukses besar karena arsip pribadinya disimpan di Institut Arsitektur Moskow, tempat Anda dapat membaca fakta menarik dan sedikit diketahui dari biografinya. Misalnya, fakta bahwa Ghannes Mayer dipecat dari Bauhaus Dessau karena alasan politik, dan menyebut kepergiannya ke Uni Soviet sebagai "pelarian menuju kehidupan". Dalam arsip pribadi Mayer, orang juga dapat menemukan alasan mengapa, setelah beberapa tahun, dia meninggalkan tanah Soviet, dengan penuh kekecewaan."
Pameran akan berlangsung di galeri hingga 29 Desember. Selain itu, sebagai bagian dari program pendidikan proyek, ceramah dan lokakarya oleh Wolfgang Tener dan Torsten Blume diadakan.
