Arsitek Igor Korbut menunjukkan pada pameran ini koleksi grafik, instalasi, dan model objek arsitektur yang dibuat setelah tahun 1994 olehnya secara pribadi atau bersama penulis. Intrik utama dari eksposisi adalah bahwa semua ini adalah proyek yang belum terealisasi - seolah-olah mereka dikeluarkan dari keranjang arsitek dan dipentaskan secara retrospektif. Nama pameran, bagaimanapun, bukan tanpa tipu muslihat: Korbut bukan hanya seorang arsitek, yang pertama kali bekerja di tim Yuri Platonov, dan kemudian merancang pengembangan Kutub Khodynskoye dan rekonstruksi Museum Pushkin di bawah pengawasan Andrei Bokov. Korbut juga seorang seniman, peserta pameran "kertas" di Moskow, Amerika dan Inggris, sehingga karyanya, meskipun diambil dari "keranjang" yang tidak ada, tidak terlihat seperti bahan pembantu yang membosankan dari sang desainer.
Model ditempatkan di ruang galeri VKHUTEMAS yang kecil tapi cukup terang, sisa pameran digantung di dinding. Proyek termasuk rencana untuk zona pesisir, museum, pusat perkantoran dan ruang terbuka. Sangat menarik untuk mengamati bagaimana sketsa yang terletak di berbagai sudut aula saling tumpang tindih.
Misalnya, pada sepasang kolase Paralel Moskow, dua garis lurus dalam warna aluminium dipasang, berpotongan di atas peta multi-warna kota. Anda mungkin berpikir - jika garis-garis itu berpotongan, lalu di manakah kesejajarannya? Tetapi jika kita berbelok 180 derajat dan mengambil beberapa langkah maju ke model Paralel Bronx, yang dibuat pada tahun yang sama, arsitek mengusulkan untuk menyembunyikan seluruh infrastruktur, termasuk transportasi, dan perumahan secara paralel dengan penampang 60x60 meter dan panjang 6 mil, diangkat di atas tanah. Paralel Moskow, tampaknya, bekerja dengan prinsip yang sama. Rantai eksperimen dengan "di atas tanah" tidak terputus pada titik ini, dan arsitek menggunakan teknik serupa ketika mengembangkan versinya tentang rekonstruksi Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin. Pushkin. Bangunan utama museum dikelilingi oleh sebuah cincin yang ditinggikan di atas tanah. "Mahkota" ini diharapkan dapat menghubungkan cabang-cabang museum, tersebar di seluruh lingkungan sekitar, sehingga pengunjung museum dapat bergerak di sekitar kompleks tanpa harus turun ke tanah.
Pada titik tertentu, tampaknya "lepas landas dari tanah" hampir menjadi tema sentral dari keseluruhan eksposisi. Secara sengaja atau tidak sengaja, tema ini didukung oleh karya lain. Dalam proyek Museum Penerbangan dan Kosmonautika di Kutub Khodynskoye, yang dibuat dengan berbagai teknik, atap "oval" menjulang ke atas. Penerbangan juga dirasakan di proyek Gagarin Square: ada menara yang terlihat seperti roket dan lengkungan monumental. Ketika Korbut memproyeksikan "realitas duniawi", ternyata itu juga menjadi semacam realitas kosmik. Baik itu sketsa kebun binatang yang aneh di Harbin atau proyek untuk merehabilitasi Sungai Douro di Portugal dengan jembatan rekreasi transparan. Bahkan area pameran baru di All-Russian Exhibition Center ini ternyata tiruan landasan pacu.
Setelah lulus dari Institut Arsitektur Moskow, Igor Korbut bekerja di bengkel modernis terkenal tahun 1970-an Leonid Pavlov, yang dia anggap sebagai gurunya; di tahun-tahun mahasiswanya ia berteman dekat dengan putra seniman avant-garde hebat tahun 1920-an Ivan Leonidov. Orang bisa merasakan bagaimana hal ini tercermin dalam karya arsiteknya: terkadang dia tertarik pada monumentalitas, tetapi cenderung bereksperimen, namun, dia selalu berpegang pada prinsipnya sendiri: “kesederhanaan-kesederhanaan-kejelasan-kecerdikan-kealamian dan ketulusan”. Perlu memperhatikan rumus ini: bagaimanapun, orang dapat mengatakan tentang kesederhanaan dalam satu kata, tetapi di sini ada banyak kata yang tidak terduga. Bahkan bisa dikatakan bahwa bentuk yang sangat kompleks digunakan untuk mengungkapkan makna yang sederhana.
Pendekatan serupa diamati pada pameran ini di mana-mana: kompleks berpura-pura sederhana, dan sederhana itu kompleks. Sketsa dan tata letak penuh warna, seperti yang ada pada avant-garde tahun 1920-an, dan secara artistik ceroboh, seperti (misalnya) seniman bawah tanah tahun 1970-an: terkadang karton, terkadang busa, terkadang aluminium. Ini adalah tata letak yang benar-benar tidak menarik, mereka tidak dapat ditampilkan kepada pelanggan, pelanggan tidak akan memahami ini. Tapi mereka ideal untuk pameran seni kecil, upaya terwujud untuk meregangkan benang dari Leonidov (atau Tatlin) di zaman kita. Jadi, meskipun beberapa model dibuat untuk proyek yang sangat spesifik, pameran, dengan warna-warni yang ceroboh, sama sekali tidak berhubungan dengan kehidupan karena benda-benda Korbut dirobohkan dari tanah.
Pameran akan berlangsung hingga 23 April.
