Festival tahun ini tidak memiliki semboyan atau slogan khusus. Berdasarkan hasil perkenalan dengan eksposisi tersebut, dapat diasumsikan bahwa intinya adalah kelangsungan hidup dalam kondisi krisis ekonomi masih merupakan seni yang paling urgen bagi komunitas profesional. Tetapi jangan mencurahkan festival pada tema di mana semua acara arsitektur berputar dengan satu atau lain cara untuk tahun kedua berturut-turut! Oleh karena itu, penyelenggara sama sekali meninggalkan topik tersebut, dan mengandalkan optimisme seperti itu. Tata cara festival saat ini ternyata sangat berguna di sini, membuat kita teringat akan novel bajingan paling ironis di abad ke-20. Namun, acara tersebut hanya meminjam "komponen" furnitur dari kreasi Ilf dan Petrov - aksi kreatif utama "Di Bawah Atap Rumah-2010" adalah turnamen tentang merancang kursi dan "apa yang bisa disebut dengan kata ini." Namun, hal pertama yang pertama.
Ruang "Di Bawah Atap Rumah" secara tradisional dibagi menjadi dua bagian yang sama sekali berbeda - dalam proyek aula konferensi dan realisasi peserta festival dipamerkan, dan di sepanjang perimeter aula rencana umum Moskow, di sekitar gedung yang terkenal. model, ada eksposisi khusus dan komersial. Sebuah koridor dapat dianggap semacam penghubung di antara mereka - karena kebutuhan untuk memagari tempat untuk diskusi di ruang konferensi, beberapa tablet pasti "tumpah" melampaui batasnya, sehingga jalan menuju "12 kursi" "diaspal dengan arsitektur tahun ini.
Yang tidak kalah tradisional untuk festival ini adalah tidak adanya struktur apa pun di dalam bagian tematik. Dan jika dalam kasus sandiwara desainer yang didedikasikan untuk furnitur yang dimaksudkan untuk tempat duduk, dan terlebih lagi eksposisi komersial, ini tidak memainkan peran khusus, maka itu memiliki efek yang sangat negatif pada bagian proyek arsitektur dan interior itu sendiri. Seseorang ingin memparafrasekan novel hebat lainnya dari sastra Rusia: "Semuanya membingungkan" Di Bawah Atap Rumah ". Dan intinya bukan hanya bahwa realisasi dan proyek tidak dipisahkan dengan cara apa pun, tetapi karya terbaru - dengan yang sudah terkenal. Lebih banyak lagi persepsi karya yang disajikan terhambat oleh kenyataan bahwa interior dan rumah pribadi diselingi hampir dalam pola kotak-kotak, cottage di sana-sini, setelah diteliti lebih dekat, ternyata menjadi gubuk atau townhouse sementara yang ekonomis, dan beberapa proyek desa memiliki juga berhasil menyelip di antara mereka. Secara teori, di saat krisis, orang ingin memperhatikan permukiman, setidaknya sebagai bukti bahwa masih ada pengembang di negara ini yang siap berinvestasi dalam pembangunan wilayah yang komprehensif dan pada saat yang sama harmonis. Namun, hampir tidak mungkin untuk mendapatkan informasi lengkap tentang penyelesaian yang diproyeksikan di festival - baik pelanggan maupun perkiraan tanggal pelaksanaan tidak tertera pada tablet, dan rencana induk dibuat dalam skala kecil sehingga sulit untuk mengevaluasi bahkan konsep itu sendiri.
Dua hal yang mengingatkan pada festival tersebut bahwa krisis ekonomi masih berkecamuk di luar jendela. Pertama, banyak peserta tetap dan pemenangnya tahun ini yang memutuskan untuk tidak ikut pameran sama sekali. Tidak ada "Under the Roof of a House", misalnya, baik perusahaan A. Len, yang biasanya menampilkan beberapa objek sekaligus, maupun karya dari master genre arsitektur pribadi yang diakui seperti Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Kedua, di antara proyek-proyek yang dipresentasikan, sebagian besar ditempati oleh apa yang disebut "kelas ekonomi". Dan jika sebelumnya konstruksi individu pinggiran kota dianggap oleh kami sebagai cara untuk meningkatkan kualitas hidup kami secara kualitatif dan untuk membuat investasi yang sukses, sekarang ini semakin diposisikan sebagai cara untuk menyimpan dana ini. Yang paling indikatif dalam hal ini adalah proyek "Studio 202", yang penulisnya bahkan membuat slogan iklan - "Untuk" sepotong kopeck "di Moskow!". Dengan kata lain, memiliki jumlah yang mereka miliki hanya setara dengan biaya apartemen dua kamar biasa di ibu kota, arsitek Sergei Piletsky dan desainer Violetta Karlova mampu merancang dan membangun rumah dengan luas 300 meter persegi di kota Vidnoye (hanya 6 km dari Moskow!). Dan harus diakui bahwa ini adalah rumah yang direncanakan dengan sangat rasional dan spektakuler secara eksternal, yang, di balik jendela bundar, dilapisi dengan kayu gelap, penduduk setempat telah menjulukinya "Barel Bir".
Pilihan yang bahkan lebih ekonomis disajikan oleh Terra Bureau. "Rumah-otonom" -nya adalah bangunan kompak tanpa fondasi yang dapat didirikan di lokasi dengan bantuan apa pun dan berdiri sendiri sepenuhnya tanpa komunikasi. Daun jendela - elemen tradisional rumah Rusia - ditafsirkan oleh penulis sebagai "pembawa" baterai surya, dan baterai, wadah untuk menyimpan air minum dan air hujan, dan sistem untuk pemrosesan limbah primer dipasang di platform tempat volume dipasang. Rumah, dibangun dari bahan ramah lingkungan yang dapat diperbarui secara alami berdasarkan serat tanaman dan resin alami, memiliki atap datar yang dapat dihuni dan hanya satu fasad dengan jendela, sedangkan bagian ekonomi dan keandalan lainnya dibuat hampir tuli dan didekorasi dengan lubang intip kecil.
Pilihan yang murah dan menarik secara eksternal untuk menyelesaikan fasad dalam proyek Rumah Kain Perca Kayu miliknya juga ditawarkan oleh arsitek Peter Kostelov. Fasad pondok tampaknya benar-benar "dijahit" dari berbagai potongan - arsitek meniru teknologi tambal sulam, menggunakan semua metode penyelesaian permukaan yang mungkin dengan kayu, termasuk, misalnya, seperti mosaik dari batang dan potongan dari sekop.
Mengenai interior yang disajikan di festival, saya secara khusus ingin menyebutkan "Galeri Terbuka" Natalia Tamrucha dan apartemen "Wabi-sabi" di Krylatskoye oleh arsitek Andrey dan Maria Gorozhankin. Dalam kasus pertama, ruang bawah tanah bekas apartemen komunal di Trubnikov Lane diadaptasi untuk ruang pameran, dan yang kedua, sebaliknya, loteng bekas menjadi ruang hidup dua tingkat. Awalnya, arsitek melengkapi apartemen satu tingkat dengan lantai mezzanine, yang merupakan struktur logam yang digantung pada pipa tipis ke bagian yang tertanam di atap loteng. Namun, jika kita berbicara tentang interior yang disajikan di festival secara umum, kita tidak bisa tidak memperhatikan kelebihan kemewahan yang ada di dalamnya. Melihat banyak foto yang penuh dengan kerutan dan penyepuhan, Anda memahami betapa berlebihannya rumor tentang penurunan pendapatan penduduk Moskow secara drastis, dan tentang selera mereka yang berubah ke arah pengekangan Eropa …
Eksposisi "12 kursi" ternyata jauh lebih homogen dan positif. Sebenarnya ada selusin karya yang dibuat oleh arsitek terkenal, diundang khusus oleh penyelenggara untuk berpartisipasi dalam proyek ini - Vera dan Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, biro Art-Bla, dan lain-lain. Tentu saja, semua kursi sangat berbeda satu sama lain, namun kompetisi ini dimulai dengan harapan bahwa setiap peserta akan merasa menjadi kombinator yang hebat antara ruang dan ruang. Keluarga Lobanov membuat kursi di atas roda - simbol mobilitas yang begitu diminati saat ini, Andrei Savin dan rekan-rekannya mengartikan kursi itu sebagai sisir raksasa dengan gigi keriting, Boris Uborevich-Borovsky menempelkan singgasana yang terbuat dari karton yang ditempelkan dengan foto-foto kursi desainer paling terkenal di dunia. Dan Totan Kuzembaev terus mengembangkan tema tradisional nomadisme dan kursinya diibaratkan permadani yang dipotong dari kain kempa, dan di atasnya ia meletakkan bantal yang menyentuh dengan sulaman lokomotif uap di atasnya. Namun, seperti yang jelas dari uraian singkat ini, semua arsitek berpikir secara praktis, dan setiap kursi yang mereka buat dapat digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan. Ini, mungkin, perbedaan utama antara kursi para master dari eksposisi terdekat karya siswa pada topik yang sama. Kursi anak muda adalah instalasi yang lebih kreatif daripada perabot. Namun, terkadang kursi dengan tempat tidur kaktus sebagai pengganti kursi tidak akan merugikan sama sekali di pertanian.
