Kami telah menulis tentang proyek gedung perkantoran di jalan raya Mozhaisk. Terdiri dari lengkungan 11 lantai raksasa, dilintasi "hidung" volume kaca yang melewatinya. Garis Kutuzovsky Prospekt, melewati jalan raya Mozhaisk, sedikit berbelok dan menyimpang ke kiri sumbu, kata Alexey Bavykin. Oleh karena itu, lengkungannya, meskipun tidak di tengah jalan raya, tetapi di sebelah kanan, ternyata tepat berada pada sumbu geometris lengkungan Beauvais. Di dekatnya ada rumah panel yang sangat panjang, yang berhasil dipindahkan dari garis merah jalan raya. Ada sebuah bujur sangkar di depan rumah, dan tidak ada yang menghalangi "sinar" imajiner di antara kedua lengkungan itu. Alun-alun akan ditata dan akan berubah menjadi tambahan - bagian dari lengkungan Bavykino, yang secara maksimal mengungkapkan perspektifnya dari tengah.
Oleh karena itu, Bavykin Arch dapat dibayangkan sebagai proyeksi yang tidak tepat dari Lengkungan Beauvais dalam perspektif, dibuat dengan kamera obscura besar. Seolah-olah seseorang dari hotel "Ukraina" menyorotkan senter ke Arc de Triomphe, dan jauh di belakangnya ada layar dan bayangan raksasa dari lengkungan diproyeksikan ke atasnya - dan, seperti di teater bayangan, mengambil kehidupan sendiri - itu menjadi tiga rentang. Selain itu, Bavykin Arch tidak berada di tengah, tetapi di tepi jalan raya, dan setengahnya “putus” dalam perang melawan kota modernis. Hal ini membuat lengkungan terlihat seperti reruntuhan kuno dan membangkitkan asosiasi dengan jembatan atau saluran air yang bobrok - di Bagian Emas, arsitek menemani proyeknya dengan foto jembatan Romawi, Emilia Lepidus, yang juga rusak menjadi dua. Namun, prototipe utamanya bukanlah saluran air, tetapi sebuah lengkungan, dan Bove Arch yang berdiri di masa depan, kata Alexey Bavykin.
Perubahan yang terjadi dalam proyek selama enam bulan terakhir telah membuatnya lebih koheren dan memungkinkan pengungkapan topik secara lebih akurat. Pertama, dalam bentang lengkungan yang "rusak", semua jendela yang sebelumnya tampak seperti segi empat yang jatuh dari pasangan bata menghilang. Di tempat ini arsitek berhasil merakit elevator dan komunikasi lain yang tidak memerlukan jendela luar. Dari luar, tampak seolah-olah pasangan bata Cyclopean telah diperbaiki, lubang-lubangnya telah diperbaiki. Yaitu - Alexey Bavykin, dalam proses desain, "memulihkan" reruntuhannya yang belum dibangun.
Perubahan kedua - volume kaca modernis kehilangan kolom seperti batang dari tatanan pohon tertentu, ditemukan oleh Bavykin pada tahun 1994 untuk serambi vila desa dan baru-baru ini diterapkan di Bryusov Lane. Dukungan kasar menghilang - arsitek menyebarkan tema, menyerahkan pepohonan kepada Bryusov, dan di sini ia mempertajam tema utama - yang melengkung.
Dan, akhirnya, hal ketiga dan paling menarik - di dalam, di bagian atas rentang lengkungan "keseluruhan", arsitek berhasil merancang atrium. Diketahui bahwa atrium adalah topik yang sakit dan sangat favorit dari "dompet" kami. Setelah antusiasme mereka di akhir 1980-an, Moskow kini memiliki atrium yang gelap dan gelap. Tapi tidak ada yang seperti itu. Biasanya atrium adalah halaman yang ditutup dengan atap kaca; Bavykin baru-baru ini membuat salah satunya di sebuah bangunan tempat tinggal di Bryusov Lane. Dan di sini tidak ada atap, tidak ada halaman. Atrium, setinggi tiga lantai, diatur di bawah kubah silinder beton. Dengan demikian, lengkungan yang kita lihat dari luar bukanlah ilusi yang dilukis pada fasad, melainkan benar-benar nyata, tanpa tipu daya. Lengkungan seluruhnya ada di dalam dan, mungkin, itu akan menciptakan ruang langka di sana, mirip dengan pemandian Romawi. Lengkungan kubah beton, di kanan dan kiri - dinding kaca, di tengah - jembatan yang memungkinkan Anda berjalan dari penipu ke penipu.
Alexey Bavykin menganggap lengkungan di jalan raya Mozhaisk sebagai bagian terprogramnya. Yang menarik, karena sekarang para arsitek kita sangat jarang menyebut perangkat lunak barangnya. Dan Bavykin menyebut proyek ini secara fundamental penting untuk dirinya sendiri. Ini adalah objek pertama yang sedang dibangun, di mana salah satu tema utama arsitek ini tercermin dengan begitu jelas dan jelas, yang menurut kata-kata Alexei Bavykin sendiri, merupakan kombinasi dari “budaya satu dan budaya dua”. Yang pertama jelas berarti modernisme, yang kedua lebih rumit. Ini tampaknya historisisme, tetapi jika Anda melihat lebih dekat, itu tidak sepenuhnya benar.
Dahulu kala, pada tahun 1984, untuk kompetisi Gaya 2001, Aleksey Bavykin membuat sebuah benda arsitektural yang sangat mirip dengan patung perunggu. Patung ini adalah model bangunan kaca, di salah satu sudutnya diambil cor kolom pencakar langit Adolphe Loos. Seperti yang sekarang terkenal (lihat artikel oleh Grigory Revzin), kompetisi ini ternyata menjadi dasar bagi banyak "arsitek kertas": Yuri Avvakumov memilih avant-garde di sana, Mikhail Filippov memilih yang klasik, dan Alexei Bavykin mulai mencari baik tabrakan atau rekonsiliasi, tetapi dengan satu atau lain cara keberadaan keduanya bersama-sama. Kita dapat mengatakan bahwa pada saat itu arsitek muda Rusia mengambil tugas kompetisi dengan sangat serius, memikirkan masa depan dan mengeluarkan - masing-masing untuk dirinya sendiri - rencana untuk abad ke-21. Cepat atau lambat, dengan satu atau lain cara, tetapi mereka secara konsisten menerapkannya.
Sejak saat itu, kolom Loos, dan model pahatan perunggu ini sendiri, telah menjadi simbol bengkel Bavykin, dan saya harus mengatakan bahwa saat ini bengkel ini mungkin memiliki logo yang paling bermakna dan "berbicara" di Moskow, karena lugas dan terwujud secara visual. apa yang disebut Alexey Bavykin sebagai program artistiknya. Secara umum, program artistik ini memiliki tiga bagian komponen: kelanjutan pencarian avant-garde Rusia tahun 1930-an, kombinasi "budaya satu dan budaya dua" dan menekankan perhatian pada signifikansi perencanaan kota dari setiap objek.
Tiga bagian dari program Bavykin saling berhubungan: di ambang 20-an dan 30-an abad XX, ketika jenis modernisme pertama - avant-garde, arsitektur bentuk-bentuk abstrak, akan digantikan oleh perwujudan baru Bertema klasik - Art Deco, di berbagai negara ada beberapa karya landmark - hanya yang berada di antara budaya "satu" dan "dua". Di mana interaksi dua arah antagonis dianggap tidak dekoratif, seperti yang mulai mereka lakukan kemudian, tetapi lebih terstruktur. Seolah-olah para avant-gardists, setelah dengan hati-hati membersihkan bentuk arsitektural dari semua yang tidak perlu, memikirkan fondasinya, tentang arketipe klasik, dan mulai mengidentifikasi arketipe-arketipe ini.
Namun, harus dikatakan bahwa ini terutama dilakukan oleh seniman avant-garde seperti itu, yang dulunya adalah penganut klasik yang kuat - mereka mungkin khawatir tentang pelatihan klasik mereka sendiri, yang entah bagaimana tumbuh bukan dari luar, tetapi "dari dalam" ke dalam. proyek dan bangunan mereka. Dua arsitek karakteristik dari arah pendek ini - Adolf Loos di Austria dan Ilya Golosov di negara kita - adalah penulis favorit Alexei Bavykin. Eksperimen pada "manifestasi" bentuk klasik dari dalam modernis berlanjut, seperti yang dikatakan, untuk waktu yang sangat singkat, mereka ada di titik balik dan dengan cepat tersapu oleh gelombang utama Art Deco. Alexei Bavykin tampaknya berusaha untuk "menarik" kecenderungan sekilas ini dan membiarkannya berkembang, dan ini dilakukan tanpa sedikit pun ironi, tetapi cukup serius, dan oleh karena itu, meskipun akar postmodern idenya jelas, ini bukan postmodernisme Dengan demikian. Ini adalah semacam kebangkitan tonggak, kebangkitan dari apa yang belum berkembang di ambang antara avant-garde dan gelombang baru bentuk klasik.
Ciri utama dari arahan ini adalah bahwa bentuk-bentuk klasik dipikirkan kembali sebagai bentuk yang sangat besar. Dan dengan demikian mereka dipindahkan dari peringkat dekorasi ke skala volume. Ide Loos untuk membuat gedung pencakar langit dalam bentuk kolom dan ide Golosov untuk mengubah rotunda sudut sebuah rumah menjadi kolom teredam sangat terkait dalam hal ini. Pembesaran elemen yang biasanya berukuran sedang ke skala bangunan ini menemukan kerabat terdekatnya dalam arsitektur "berbicara" dari avant-garde - di rumah bintang, rumah traktor, dan struktur lain yang mengambil simbol yang diperbesar atau peralatan yang diperbesar sebagai model. Ngomong-ngomong, Alexey Bavykin juga punya restoran berupa wajan.
Dengan kata lain, ketika arsitek avant-garde mulai berpikir tentang bagaimana mendamaikan pencarian mereka akan bentuk murni dengan pelatihan akademis mereka, alih-alih rumah tangki, mereka mencoba membuat rumah kolom. Melihat ini, arsitek Alexei Bavykin, pada gilirannya, berpikir - mungkin ini umumnya jalan keluar yang mendasar, resolusi antagonisme? Dia sudah memiliki setidaknya dua kolom rumah, terinspirasi oleh Loos ("gaya 2001") dan Golosov (sebuah bangunan di lorong Avtozavodsky ke-3, di mana silinder sudut Golos dilengkapi dengan seruling, yaitu, "esensi kolom" -nya adalah diwujudkan di dalamnya). Dia juga memiliki rumah lengkung.
Dengan demikian, lengkungan rumah adalah upaya signifikan kedua oleh Alexei Bavykin untuk mengalahkan dalam arsitekturnya koeksistensi modernisme yang tidak damai dan ditafsirkan ulang arketipe klasik. Ada kolom, lengkungan muncul - sepertinya langkah kedua, selanjutnya pada topik. Demi keadilan, harus dikatakan bahwa seperti Loos dan Golosov memikirkan kembali tema kolom, begitu pula arsitek neoklasik tahun 1910-an. mereka sering beralih ke tema gapura kemenangan, yang, secara umum, harus diakui sebagai salah satu dasar arsitektur Eropa, jika hanya karena, selain Romawi dan kaisar lain yang membangun struktur untuk diri mereka sendiri untuk kemenangan militer, untuk Lama arsitektur altar Kristen diselesaikan dalam bentuk gapura, candi. Sebuah lengkungan tidak kurang dari arketipe dari sebuah kolom. Di sini, "dalam perang melawan modernisme", setengahnya putus, seluruh dekorasi menghilang, bentuk-bentuknya menjadi singkat, tetapi maknanya tetap ada. Dia bahkan tumbuh dan berjanji untuk menjadi sangat, sangat terlihat di Mozhaika.
