20 tahun lalu, penulis buku ini menulis artikel tentang sebuah rumah di dekat Moskow. Ini dimulai seperti ini: “Rumah pedesaan 'Rusia baru' adalah topik untuk anekdot, bukan untuk tinjauan arsitektural. Pada saat yang sama, atribut lain dari karakter ini - Mercedes, jacuzzi, telepon seluler - biasanya berkualitas tinggi, dan orang hanya dapat menertawakan kastil bata merah dengan tiang. Rumah-rumah pribadi di Rusia pasca-perestroika dibangun dengan cepat, tetapi hingga pertengahan 90-an hampir tidak ada arsitektur di dalamnya. Ini juga merupakan ciri khas bahwa tidak ada pohon di dalamnya.
Ada banyak alasan untuk ini. Pertama, secara paradoks, itu adalah kekuatan tradisi. Pemerintah Soviet mencapai tujuannya: pohon mulai dikaitkan secara eksklusif dengan sejarah, dan karena itu dengan cara hidup yang menyimpang, dengan sesuatu yang patriarkal dan marginal. Manusia Rusia Baru, sebagian besar Homo soveticus, sudah lama dikecualikan dari kesempatan untuk menjadi modern dan harus puas dengan kesempatan ini. Anak-anak perkotaan di akhir Uni Soviet (termasuk penulisnya) sangat malu dengan tarian melingkar, gaun malam, lagu pendek, dan cerita rakyat lainnya, yang selalu dikaitkan dengan tema "pondok". Itu sama sekali tidak diakui sebagai "milik kita" - bukan hanya karena jarak historis. Dan bukan hanya karena berbau dakwah. Anda harus menjadi Pushkin untuk memberikan suara modern pada dongeng pengasuh. Tetapi bahkan prosa tentang "penduduk desa" - jujur, kuat, sederhana - tampak lebih etnografi daripada sastra. Pohon itu menjadi masalah bagi kami. Tampaknya asli - tetapi tidak dekat. Sederhana tapi tidak bisa dimengerti. Bagus - tapi konyol. Kecanggungan masa kecil tumbuh menjadi keangkuhan. Kedua, tahun 90-an adalah era uang gampang, seiring dengan kebebasan yang memabukkan, ada perasaan rapuh dan temporalitas. Dalam situasi ini, keandalan dan kekuatan rumah memperoleh makna khusus - dan kayu dalam pengertian ini masih kalah dengan batu bata. Ketiga, pertanyaan tentang identifikasi diri sangatlah penting. Tentu saja, orang Rusia selalu bangga dengan rumah mereka, tetapi tampaknya tidak pernah, substitusi keterwakilan dengan realitas telah mencapai sejauh mana di tahun 90-an, dan bahkan di tahun 2000-an. Citra kekayaan menjadi dominan, dan kayu, sebagai bahan termurah, sama sekali tidak cocok dengan citra ini.
Dalam pengertian ini, perusahaan Finlandia HONKA, yang datang ke Rusia pada tahun 1995, melakukan tindakan yang tepat. Ia memposisikan produknya bukan sebagai rumah kelas menengah, seperti di Finlandia, melainkan sebagai rumah yang sangat mahal, yang tentu saja secara dramatis meningkatkan status pohon di mata pelanggan. Pada saat yang sama, rumah HONKA pertama di Rusia sangat tradisional baik secara penampilan maupun material: terbuat dari kayu gelondongan. Dan hanya beberapa tahun kemudian, posisi kunci diambil oleh balok yang direkatkan, dari mana 90% rumahnya diproduksi saat ini. Masalah material pada umumnya memperlambat perkembangan plot untuk waktu yang lama. Terlepas dari kenyataan bahwa Rusia menduduki tempat pertama dalam cadangan hutan dunia (22%), sebagian besar dari 80 miliar meter kubik kayu yang diproduksi setiap tahun dikirim ke luar negeri sebagai bahan mentah, dan hanya seperlima dari itu yang diproses di dalam negeri, yang hanya menghasilkan 1 % dari PDB. Dan 70% kayu yang berpotensi cocok membusuk di pohon anggur … Balok biasa yang direkatkan hanya muncul di awal tahun 2000-an, dan bahkan kemudian mereka membawanya pertama kali dari Jerman dan Finlandia, teknologi bingkai berasal dari Kanada. Dan jika di Amerika pada tahun-tahun itu pangsa rumah kayu adalah 80%, maka di Rusia hanya 5%.
Selain itu, di tahun 90-an mereka kehilangan semua yang mereka bisa: sekolah, pengrajin, dan teknologi. Dahulu kala, setiap gedung universitas memiliki spesialisasi yang sesuai, di mana-mana ada kursus khusus di bidang kayu, ada seluruh sekolah Heinrich Carlsen, ada tiga lusin pabrik yang menghasilkan kayu yang direkatkan. Tetapi pada tahun 90-an, hanya satu yang tersisa di Volokolamsk, dan satu-satunya unit penelitian dan produksi adalah Institut Penelitian Pusat Struktur Bangunan, di sektor "kayu" yang, omong-omong, kayu bertulang ditemukan, yang meningkatkan kekuatan struktur beberapa kali. Tetapi hanya ada tujuh orang yang bekerja di sana, di bawah pengawasan Stanislav Turkovsky, seorang siswa Carlsen! Arsitek Igor Pishchukevich, mitra Totan Kuzembaev, berkata dengan kepahitan pada tahun 2000: “Tradisi nasional adalah mitos. Kecuali cara menebang, tetapi dalam jumlah banyak, kita tidak tahu cara melakukan apa pun dengan pohon. Kami memesan konstruksi yang direkatkan dari Finlandia, kayu yang dikalibrasi - di tempat yang sama, parket, pintu, jendela - dari Italia”.
Bukan berarti tidak ada proyek rumah kayu sama sekali di tahun 1990-an. Beberapa string terus ditarik dari tahun-tahun sebelumnya: misalnya, penggemar utama rumah kayu Soviet, Mark Gurari, memasang versi baru dari rumah suksesnya pada Pameran Konstruksi di Tanggul Frunzenskaya pada tahun 1985, tetapi dengan jendela Velyuksovsky di atapnya. (1995). Dan konduktor utama gagasan Alvar Aalto di Uni Soviet, arsitek Andrei Gozak, sedang merekonstruksi sebuah rumah kayu di Peredelkino (1996), menandakan hampir semua gerakan dan teknik masa depan. Proyek terbaik tahun-tahun Soviet (termasuk pemenang kompetisi 1982) dikumpulkan dalam buku "Rumah kayu dari kecil hingga besar" (1999), yang sangat diminati. Tetapi semua ini adalah rumah yang sangat tradisional, meskipun pada tahun 1992 Galeri Arsitektur Irina Korobyina dan Elena Gonzalez menyelenggarakan pameran "My Dear House", yang mendemonstrasikan gaya kontemporer terluas: ada juga neo-konstruktivisme (vila "Rosta”Oleh Alexander dan Marina Asadov, vila" Shibolet "oleh Mikhail Khazanov), dan neo-rutalisme (rumah di Golitsyno oleh Dmitry Dolgiy, vila di Pitsunda oleh Dmitry Bykov dan Igor Kochanov), dan neo-modern (proyek oleh Alexey dan Sergei Bavykin), dan neo-simbolisme (rumah di Nemchinovka oleh 2R Studio), dan perpaduan romantis antara Gotik dan Art Nouveau (proyek oleh Dmitry Velichkin dan Nikolai Golovanov), dan minimalis kayu (rumah di Mozzhinka oleh Evgeny Assa).
Terlepas dari kenyataan bahwa di antara proyek-proyek ini adalah kayu, kami tidak melihat alasan khusus untuk kebangkitan arsitektur kayu di tahun 90-an. "Arsitektur kertas", yang menjadi universitas utama arsitek baru Rusia, sama sekali tidak beroperasi dengan bahan khusus. Dan meskipun Yuri Avvakumov membuat fantasinya yang terkenal tentang tema-tema konstruktivisme dari kayu, dalam pemilihan materiallah ironi tertentu muncul terhadap klaim-klaim yang membangun kehidupan avant-garde Rusia. Namun demikian, itu adalah "dompet" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - yang membangun benda-benda kayu pertama, dan dari dua benda legendaris yang terakhir - restoran "95 derajat" (2000) dan Paviliun untuk vodka upacara (2003), orang mungkin secara umum dapat menghitung sejarah arsitektur Rusia terbaru. Kedua bangunan ini, serta Labazov's Plavdom 6 (2000), serta restoran Cat Dazur oleh Kuzembaev (2003) dan gudang perahu miliknya sendiri 12 (2002) dan wisma merah 16 (2003), serta pondok Evgenia 14 Assa (2004), - semuanya sedang dibangun di wilayah Waduk Klyazminskoye, yang akan segera disebut hanya Pirogovo. Ke tempat inilah (dan pemiliknya, Alexander Yezhkov) kita berhutang banyak pada kemunculan mode untuk arsitektur kayu modern. Ini secara praktis adalah Abramtsevo kami, dari mana gaya neo-Rusia berasal. Dan ini bukan perbandingan yang keras, mengingat bahwa pada tahun-tahun pertama ini, dari 2002 hingga 2005, festival Melioration (Art-Klyazma) berlangsung di Pirogovo, yang mengumpulkan semua yang paling cemerlang, lucu, dan progresif, apa yang ada dalam seni kontemporer Rusia. Artinya, arsitektur baru sedang lahir di bawah tanda seni.
"Tempat kekuasaan" lainnya adalah desa Nikola-Lenivets, yang menjadi pusat seni tanah Rusia. Pertama, Nikolai Polissky bersama penduduk desa membuat patung seribu manusia salju, kemudian mereka memahat Menara Babel dari jerami, dan pada tahun 2001 mereka juga membangun benda pertama yang terbuat dari kayu, tepatnya dari kayu bakar, yaitu tumpukan kayu raksasa. Kemudian akan ada "Menara Media" yang ditenun dari pohon anggur (2002), "Mercusuar di Ugra" dari pohon elm (2004), dan pada tahun 2006 festival pertama "Archstoyanie" akan diadakan di desa, yang akan memberkahi dunia dengan mahakarya kayu seperti "telinga Nikolino" oleh Vladimir Kuzmin dan Vlada Savinkina, "Sarai" dari biro "Meganom", "Half-Bridge of Hope" oleh Timur Bashkaev.
Festival penting lainnya untuk arsitektur kayu, tetapi sudah murni arsitektur - "Drevolyutsiya", diadakan untuk pertama kalinya pada tahun 2003 di Galich. Nikolai Belousov membawa 20 siswa ke sana dan mengantisipasi transformasi kota yang akan dimulai pada 2010 dengan rekonstruksi Gorky Park. “Kami, para mahasiswa Institut Arsitektur Moskow, kemudian mengoceh tentang Hadid, Bilbao, dan“penjahat progresif”lainnya, kenang Daria Paramonova. - Dan bagi kami tampaknya beberapa konservatif, 'pecinta zaman kuno', terlibat dalam kayu. Dan ketika Belousov mengundang kami pergi ke suatu tempat yang jauhnya 500 km untuk membangun sesuatu dari kayu, sama sekali tidak dapat dipahami apa yang, selain "gubuk", yang dapat kami bangun. Tapi kami pergi. " Dan mereka membangun: kanopi di atas mata air, halte bus, dan beberapa gazebo. Belousov sendiri, pada tahun 2001, secara tak terduga meninggalkan perusahaan terhormat Sergei Kiselev dan mulai membangun rumah kayu, membuat produksinya sendiri di Galich yang sama.
Pada tahun 2005, festival "Kota" pertama diadakan di perkebunan Sukhanovo. Arsitek muda Moskow membangun selusin benda seni di dermaga dalam dua hari. Terinspirasi oleh hasil, penyelenggara festival - Ivan Ovchinnikov dan Andrey Asadov - mulai mengadakan festival dua kali setahun, setiap kali mendaki semakin jauh dari Moskow: ke Baikal, Altai, Krimea, Yunani. Arsitek muda dari seluruh negeri datang ke festival ini, menghabiskan waktu mereka secara kreatif dalam kondisi ekstrim, belajar bekerja dengan kayu dan membangun benda-benda yang paling luar biasa. Pada tahun 2011, festival akan menemukan tempat tinggal permanen di wilayah Tula - di "ArchFarm", di mana benda-benda sedang dibangun, yang namanya mencerminkan keinginan saat ini untuk multifungsi: "kantor terapung", "hamparan bunga", "toko lampu" … Di sini, pada tahun 2013 Ivan Ovchinnikov akan mengumpulkan DublDom pertamanya.
Tahap pertama arsitektur kayu modern dirangkum dengan pameran "Kayu Baru" di Museum Arsitektur (musim gugur 2009), yang mengumpulkan 120 objek yang dibangun selama 10 tahun sebelumnya. Benar, angka ini termasuk benda seni dari "Archstoyanie" dan "Kota", serta kafe dan restoran "Pirogov", dan sebenarnya tidak banyak rumah. Tetapi krisis global tahun 2008 tidak hanya mengubah ekonomi, memperhatikan bahan yang paling umum dan bukan yang paling mahal, mentalitasnya juga berubah - dijiwai dengan tren modern yang ramah lingkungan, pengekangan, kesederhanaan. Titik balik ini menandai munculnya All-Russian ARCHIWOOD Prize (2010), yang menerima sekitar 100 pertama, kemudian 150, dan pada 2019 - 200 aplikasi (dan ini baru saja proyek yang sudah selesai). Mempertimbangkan bahwa perbatasan pertama dalam pengembangan arsitektur kayu Rusia modern adalah krisis ekonomi tahun 1998, setelah itu muncul, dan yang kedua - krisis 2008, setelah itu memperoleh karakter fenomena lengkap, tetap Diharapkan krisis tahun 2020 akan membuahkan hasil yang positif. Dan tidak menutup kemungkinan arsitektur ramah lingkungan yang terbuat dari kayu yang terletak di luar kota itu akan menjadi salah satu pilar kemanusiaan di masa depan.
Abad XXI: rumah pedesaan
Mengumpulkan buku ini, penulis khawatir di beberapa titik masih harus dikirim untuk dicetak dan menyelesaikan pengamatan perkembangan arsitektur kayu, memotongnya di beberapa titik secara acak. Tetapi krisis tahun 2020 itu sendiri membuat dunia terhenti, dan tidak peduli bagaimana itu berlanjut, ada perasaan bahwa kita dapat berbicara tentang arsitektur kayu Rusia modern sebagai fenomena yang sudah mapan. Apa pahlawan buku itu - rumah kayu Rusia modern? Apakah mungkin untuk menggeneralisasi dan mengkarakterisasi fenomena ini? Mari kita buat reservasi sekali lagi bahwa kita tidak berbicara tentang rumah kayu pada umumnya, tetapi hanya tentang satu yang menarik arsitektur, tetapi justru objek-objek seperti itu - luar biasa, eksperimental - yang membentuk standar untuk masa depan.
Karakteristik pertama - area - menunjukkan variasi rumah yang memekakkan telinga. Luas mereka bervariasi dari 4 sq. m (ada juga bangunan dengan luas 6, 12, 14, 17 sq. m) sampai dengan 2731 sq. m (ada juga yang lebih kecil: 948, 830, 802 sq. m). Anda dapat, tentu saja, mengatakan bahwa yang pertama murni eksperimental, dan yang terakhir termasuk dalam segmen sempit yang sangat mahal, sedangkan sebagian besar areanya masih dari 100 hingga 300 meter persegi. m. Dan kesejajaran ini akan sepenuhnya sesuai dengan penyebaran ukuran gubuk, di mana, bersama dengan rumah-rumah besar di Rusia Utara (hingga 500 m persegi), ada rumah-rumah yang sangat kecil (20-30 meter persegi. m.), dan standar yang lebih besar dari 100-150 persegi. Jumlah lantai lebih sederhana: sebagai aturan, itu adalah satu atau dua lantai, lebih jarang - tiga, tetapi sering kali ada ruang bawah tanah, dan kadang-kadang semacam struktur atas, yaitu lantai tiga atau empat. Yang, bagaimanapun, juga tidak jauh berbeda dari standar rumah kayu pra-revolusi - satu lantai (tetapi, sebagai aturan, dengan loteng) atau dua lantai utara (juga sering dengan lampu atau loteng). Kecuali lantai pertama di gubuk utara lebih sering bukan tempat tinggal, tetapi hari ini semua yang menyertainya (transportasi, rumah tangga, makhluk hidup) sering diberi bangunan terpisah. Namun, terkadang garasi atau pemandian menjadi bagian dari volume rumah - mewarisi dalam hal ini gubuk-gubuk di Utara, tempat orang, ternak, dan ekonomi hidup berdampingan di bawah satu atap yang sama.
Zonasi vertikal biasanya standar: lantai bawah - ruang publik (dapur, ruang tamu, ruang makan), lantai atas - kamar tidur. Terlepas dari kenyataan bahwa fungsi produksi rumah modern telah hilang, distribusi semacam itu hampir mengulangi pengaturan ruang di gubuk (dan bahkan di tempat yang bertingkat satu, tingkat tidur adalah paruh kedua).
Zonasi dua tingkat ruang utama (sebagai aturan, di rumah-rumah kecil) mengembangkan tema tempat tidur: mezanin dengan tempat tidur atau pekerja keluar ke ruang tamu. Mengingat bagian depan rumah seperti itu sering memiliki kaca padat, kita juga bisa berbicara tentang sel F Moses Ginzburg. Opsi yang lebih langka adalah ruang multi-level kompleks yang mewarisi, lebih tepatnya, vila-vila Paul Rudolph.
Berbicara tentang rencana, kami juga melihat berbagai macam jenis. Ada juga opsi yang dikenal di Rusia Utara sebagai "bar-rumah", di mana semua ruangan dirangkai secara berturut-turut pada satu sumbu, sementara sumbu sering kali diakhiri dengan teras hingga ujungnya. Atau "rumah dengan kata kerja", yaitu huruf "G", di mana tempat pekarangan utilitas di antara dua volume sekarang secara logis ditempati oleh teras yang sama. Denah persegi populer, yang hanya dapat dikaitkan secara kondisional dengan tema modul, meskipun standar modern kayu (6 m) mirip dengan panjang kayu biasa di gubuk Rusia (6-7 m). Dari tradisi bangsawan datang sebuah rumah dengan dua volume yang sama di tepinya, tetapi pergeseran modernis juga muncul di dalamnya. Palladio menyebut denah salib, denah berbentuk "T" mengingatkan pada rumah besar kota, dan pelat lengkung, tentu saja, sudah berasal dari modernisme tahun 1950-an dan 60-an. Perubahan utama terjadi di set tempat fungsional. Zona kerja mental (kantor, perpustakaan, bengkel), zona kesehatan (gym, sauna, pemandian), hiburan budaya (bioskop, biliar), serta kamar anak-anak ditambahkan ke fungsi zona biasa (dapur, ruang makan, pribadi kamar). Dan jika di rumah lama dapur dan ruang makan biasanya tidak terpisah, alih-alih ruang tamu lebih sering ada "ruang bersama" (yang juga berfungsi sebagai kamar tidur), dan alih-alih kamar tidur hanya ada kamar terpisah, hari ini mereka dipisahkan dengan jelas. Selain fakta bahwa set fungsional telah tumbuh, menjadi lebih kompleks dan terstruktur dengan jelas, ukuran tempat telah meningkat, dan pertama-tama, ruang tamu.
Ruang tamu berfungsi sebagai pusat rumah, menghubungkan (atau menggabungkan) dengan ruang makan dan dapur, yang juga (tanpa tidur) mengikuti tradisi ruang bersama pondok Rusia, tempat mereka memasak, dan makan, dan dikomunikasikan. Ketiga fungsi ini dapat ditempatkan pada tingkat gender yang berbeda, sekaligus dalam hubungan visual, yang membuat ruang menjadi lebih kompleks dan menarik. Inovasi utama dalam solusi ruang tamu (selain ukurannya yang harus besar) adalah lampu kedua, yang secara drastis mengubah kualitasnya dibandingkan dengan interior gubuk. Selain itu, ruang tamu dapat dipisahkan menjadi volume terpisah, melambangkan peran judulnya.
Jantung ruang tamu biasanya adalah perapian, yang menggantikan kompor di tempat ini (terkadang juga ada), dan di tengahnya ada meja besar. Ini adalah panggung utama sebuah rumah modern, yang, seperti deretan amfiteater, dikelilingi oleh lantai, podium, balkon, dan mezanin. Makanan dan persiapannya adalah konten utama kehidupan pinggiran kota, oleh karena itu, meja masak bisa diubah menjadi alas. Jika dapur dipisahkan menjadi ruang yang terpisah, maka di dalamnya (selain ukurannya yang besar) sudah menjadi keharusan untuk memiliki jendela di depan mata juru masak. Dalam peran "sudut merah", di mana ikon-ikon itu, sekarang biasanya "plasma" adalah sapi suci kedua dari interior modern, tetapi terkadang jendela panorama membantahnya untuk kepemimpinan. Dekorasi ruang tamu lainnya sering kali berupa tangga spektakuler ke lantai dua, terkadang praktis berupa patung di ruang angkasa, yang juga merupakan produk modernisme.
Arsitek Rusia modern cenderung menghindari koridor di rumah pedesaan, baik demi menghemat ruang dan sebagai akibat dari trauma kelahiran (di apartemen Soviet berukuran kecil, koridor memakan banyak ruang yang tidak masuk akal). Namun, jika pelanggan tidak dibatasi oleh anggaran, koridor mungkin muncul, dan kadang-kadang bahkan suite. Selain itu, dalam karya Nikolai Belousov, sering berubah menjadi bagian - diterangi dari atas atau di ujung, yang dengan cara asli menyatukan dua tradisi sekaligus - perkebunan dan bagian dari abad ke-19. Dari tradisi rumah bangsawan yang sama, studi datang ke rumah modern - lebih sering, tentu saja, di lantai dua (dan bahkan lebih baik di menara), untuk memberi pemilik privasi yang sesuai. Kamar tidur di loteng dan bahkan di loteng terlihat romantis, terutama jika ada atap pelana yang tajam di atasnya.
Tempat terpenting di rumah pedesaan modern adalah teras, yang telah berpindah dari perkebunan ke pondok musim panas dan telah menjadi makna utama yang terakhir. Inti dari dacha adalah berada di alam (tetapi tidak di taman, yang secara tegas memisahkan dacha dari petani) dan pada saat yang sama masih berada di bawah atap: sehingga Anda dapat menghirup udara, dan minum teh, dan berbicara dengan berbicara. Teras hari ini seharusnya berukuran besar, kadang-kadang di sepertiga rumah, dan bahkan lebih baik memiliki teras sebanyak jumlah penghuni permanen, yang memberi setiap orang hak yang sama atas udara segar (serta untuk merokok). Teras sering naik ke lantai dua, berubah menjadi loggia, tetapi ini jarang menjadi balkon. Merupakan karakteristik bahwa beranda (berkaca, tetapi tidak dipanaskan, yaitu ruang musim panas murni) jarang muncul di rumah-rumah modern, dan jika ya, itu dilapisi dari atas ke bawah.
Kultus teras adalah hal utama yang membedakan rumah pedesaan modern dari gubuk. Petani tidak punya waktu untuk bersantai, oleh karena itu hanya muncul ketika orang memiliki waktu luang - di era penghuni musim panas Chekhov. Tapi hari ini, teras dengan sukses penuh juga berfungsi sebagai area kerja bagi pekerja mental (dan karenanya, semakin jauh) pekerjaan. (Entre nous, di mana lagi tulisannya begitu indah daripada di teras?) Tapi pertama-tama, tentu saja, itu adalah tempat komunikasi, jadi semakin besar terasnya, semakin baik. Itulah mengapa sering dibuat hari ini tidak dipagari - sehingga tampak lebih besar, dan hubungan dengan alam bahkan lebih jelas. Untuk tujuan yang sama, sebatang pohon dapat dilewati melalui dek teras - yang pertama menggabungkan kedua teknik ini adalah Eugene Ass. Atau, sebaliknya, dimungkinkan untuk mendekorasi teras dengan serambi dengan cara yang sombong - menekankan pentingnya utamanya dalam kehidupan penghuni musim panas saat ini. Tetapi teras tidak dapat dibubarkan, tetapi ditempatkan di sekitar rumah - solusi seperti itu melempar jembatan bukan ke gubuk, tetapi ke genre arsitektur kayu yang sama sekali berbeda - ke gereja dan kapel, di mana galeri seperti itu (gulbische) memainkan peran serupa. peran, berfungsi sebagai tempat untuk komunikasi informal. Ini bukan satu-satunya hal yang dipinjam oleh arsitek modern dari arsitektur ikonik. Kadang-kadang volume rumah memiliki denah poligonal, mengingatkan pada oktal - menciptakan ruang nyaman yang merangkul seseorang (sesuai dengan logika aksi katedral di gereja), serta mendapatkan pemandangan tambahan. Tema "pemandangan" umumnya menjadi fundamental baik untuk lokasi rumah di luar angkasa, dan untuk solusi bagian-bagiannya - sesuai sepenuhnya dengan impian tsar Filatov: / Tidak ada ulasan buruk! " Alih-alih balkon, bagaimanapun, loggia lebih sering dibuat, dan jendela ceruk, yang pertama kali muncul di pondok musim panas, menjadi langkah lain untuk memberikan pemandangan. Namun, drum jendela teluk paling mewah dari Totan Kuzembaev sekali lagi membawa kita kembali ke gubuk - dengan tema beranda, yang menjulang tinggi di sepanjang dinding bingkai. Sebenarnya beranda bisa dipikirkan ulang sebagai anti serambi - tidak menonjol, tetapi ditekan ke dalam tubuh rumah.
Benar, ini bukan inovasi, tetapi juga kembali ke yang terlupakan: "Pintu masuk melalui ruang bawah tanah tidak seefektif serambi di atas pilar," tulis Alexander Opolovnikov, menggambarkan resepsi serupa di rumah Tretyakov dari desa Gar, "tetapi ia memiliki keunggulan kegunaan: tidak dibawa oleh tumpukan salju dan tidak dibanjiri hujan" 100. Melalui lubang di rumah biro "Khvoya" menyerupai vzvoz di rumah utara, yang dibuat untuk kuda dan seringkali dengan lorong tembus (sehingga gerobak tidak perlu diputar). Tapi tangga spiral terbuka, tentu saja, adalah "Makhorka" oleh Konstantin Melnikov.
Elemen lain dari rumah - jendela - menjadi batu loncatan utama untuk pertempuran dengan tradisi: hanya ada sedikit cahaya di dalam gubuk. Pertama, jendela bertambah dalam ukuran dan kuantitas, kemudian mereka mengambil bentuk yang semakin beragam: vertikal, bulat, panorama muncul. Yang terakhir dianggap sebagai penemuan Le Corbusier, tetapi arsitek Eduard Zabuga membantah fakta ini: “Kakek saya tinggal di sebuah rumah kayu di Altai. Di dalamnya ada meja panjang yang sudah dikikis, dan di sepanjang itu terbentang jendela yang sama panjangnya tanpa satupun ikatan. Maka Anda duduk di belakangnya, minum teh dari samovar dan melihat hutan 180 derajat!”101 Bukaan jendela muncul di atap, dan Nikolai Belousov bertindak bahkan lebih licik: dia mengangkat atap pada kasau untuk melapisi ruang di bawahnya. Jendela secara bertahap tumbuh menjadi seluruh fasad, menempati seluruh ujung rumah dan akhirnya menjadi dinding.
Pelapisan ujung yang terus menerus membuat atap pelana sangat efektif, yang, dengan cara ini, tampak lepas dan membumbung tinggi. Pada volume kecil, atap bersudut tunggal juga berfungsi dengan baik, terutama jika memiliki sudut kemiringan yang besar. Atap datar yang nyata masih jarang di iklim Rusia, sehingga seringkali hanya menyamar sebagai "modernisme yang jujur", ternyata bernada miring, yang, bagaimanapun, tidak merusak citra sama sekali. Dan overhang yang kuat dari atap yang hampir datar memunculkan citra asli pasca-konstruktivisme kayu, di mana volume persegi panjang dan kaca yang melimpah bertanggung jawab atas bagian kedua dari kata tersebut, dan besarnya kereta kayu untuk bagian pertama. Atap setengah pinggul Art Nouveau langka, berbentuk piramida, melengkung di atas balok yang direkatkan, tetapi sangat populer untuk "membungkus" rumah dengan satu bahan, ketika atap mengalir tanpa terasa ke dinding. Tentu saja, gubuk itu juga dipotong dari bahan yang sama, tetapi di sini kita melihat lebih banyak singgungan pada aliran konkrit modernisme. Dan Alexander Brodsky, sebaliknya, merobek atap dari rumah sepenuhnya, sambil mempertahankan atap pelana tradisional dan paralelepiped modern dari rumah itu sendiri.
Ketajaman rumah kayu diberikan oleh solusi volumetrik dalam bentuk paralelepiped modernis, yang dalam beberapa proyek memperoleh bobot arsitektur penuh. Cabang strukturalis dapat dikaitkan dengan volume, di mana fragmen telah dihapus dari keseluruhan - dan ini bisa berupa palang modernis dan rumah yang akrab di bawah atap pelana. Tema modis arsitektur dunia tahun 2000-an - "fasad sebagai potongan" - memiliki versi kaca dan versi di mana potongannya dijahit dengan papan di rumah kayu. Rumah-rumah dengan sepatu roda miring atau atap utuh bergerak lebih jauh menjadi patung, terkadang mencapai tingkat keeksentrikan yang ekstrem. Sebuah silinder atau kubah terlihat lebih familiar (tapi karena itu tidak kalah mengesankan).
Tema modernis untuk mengatasi gravitasi diekspresikan secara harfiah ketika rumah berdiri di atas kaki tiang, dengan jelas berusaha melepaskan diri dari berat gubuk yang biasa. Penting bahwa rumah-rumah seperti itu tidak hanya digaungkan oleh Le Corbusier, tetapi juga oleh lumbung dan gudang penyimpanan yang robek dari tanah, agar tidak membusuk, berventilasi, melarikan diri dari hewan pengerat dan dapat diakses di salju tebal. Tentu saja, hanya benda kecil yang mampu melayang sepenuhnya, tetapi tumpukan mulai populer di mana-mana - sebagai solusi yang lebih ramah lingkungan. Namun, terkadang rumah menjulang tinggi, dengan mengandalkan dua hal: dalam buku ini ada dua rumah-jembatan. Terkadang rumah, sebaliknya, tenggelam ke dalam air dan pergi berlayar, dan terkadang bahkan terbang. Tema favorit lain di abad ke-20 - sudut membulat - tidak organik secara struktural untuk rumah kayu, tetapi solusi dekoratif dapat digunakan untuk menciptakan ilusi - misalnya, rel yang membentuk bidang melengkung. Daun jendela memiliki status yang serupa, secara radikal mengubah citra rumah - hingga keseragamannya sepenuhnya. Atau perangkat artistik murni, seperti fasad yang terbuat dari kayu bakar, yang digunakan untuk kayu bakar. Ini, tentu saja, adalah kasus yang ekstrem, tetapi solusi dekoratif sering kali memiliki komponen yang membangun: misalnya, untuk gambar yang lebih bagus, Anda dapat melepaskan batang kayu jauh atau, seolah-olah, melipatnya secara tidak akurat, meniru penuaan alami rumah kayu. Sebaliknya, Alexey Rosenberg mengembangkan bidang secara mendalam, menciptakan "getaran" dari dua lapisan fasad. Sergei Kolchin menggunakan ukiran - meskipun dalam versi yang diperbesar dan berskema, sementara Pyotr Kostelov memainkan permainan serupa dengan platina - seolah-olah melewati mereka melalui komputer, yang, dalam kombinasi dengan modernis parallelepiped rumah, terdengar sangat pedih. Dia juga menggunakan selusin jenis kayu untuk dekorasi, dan Boris Bernasconi memulai jalan yang paling berisiko, memperkenalkan piksel cermin ke fasad.
Plot tak terduga lainnya adalah pewarnaan rumah kayu: bisa berwarna abu-abu, meniru penuaan, atau selalu modis (tetapi tidak dalam arsitektur kayu!) Hitam, jarang putih, atau tiba-tiba bahkan merah - juga, bagaimanapun, memiliki analog dalam arsitektur tradisional, meski tidak di perumahan. Atau oranye, yang tidak memiliki analog lagi.
Hal terakhir yang berubah secara mendasar pada rumah kayu adalah fasad utama. Jalanan komunitas pondok modern telah kehilangan semua makna komunikatif yang masih ada di dacha Soviet, belum lagi desa-desa. Tetapi pada saat yang sama, itu tidak lagi menjadi pameran kesombongan, yang terjadi di tahun-tahun pasca-Soviet. Keinginan kuno untuk menyeka hidung tetangga digantikan oleh paranoia keamanan, pagar tumbuh tiga meter (atau bahkan lebih tinggi), karena
yang hidungnya hampir tidak terlihat. Dan untuk rumah, sudah menjadi norma untuk beralih ke hutan (situs) di depan, ke jalan - ke belakang: fasad tanpa ekspresi, dan seringkali benar-benar tuli (dan terkadang menyatu dengan pagar). Namun di sisi lain, rumah terbuka ke halaman dengan semua ijuknya, sampai-sampai bidang fasadnya seolah-olah menghilang, dan muncul teras sebagai gantinya. atau struktur yang dibongkar menjadi lapisan-lapisan yang terlihat sangat tidak berdaya dan karena itu menarik. Pergantian rumah ke situs ini tampaknya merupakan fenomena sementara, "rasa sakit yang terus meningkat" - sama dengan pameran kesombongan tahun 90-an yang disebutkan di atas. Tetapi pandemi, yang selama ini kami kirimkan untuk dicetak dalam buku ini, membuat kami berpikir bahwa atomisasi dan otonomisasi masyarakat (dan, karenanya, tempat tinggal) hanya akan meningkat. Pada saat yang sama, genre "rumah kayu di luar kota" akan terungkap - karena alasan yang sama - dengan semangat baru. Untungnya, ada cukup ruang di negara ini.
