Pemenang Pritzker Prize ke-46 diraih oleh Arata Isozaki, juara kesembilan dari Jepang. Upacara penghargaan akan berlangsung di Istana Versailles pada bulan Mei (perhatikan bahwa Tadao Ando dianugerahi penghargaan yang sama pada tahun 1995 di Petit Trianon).
Lahir pada tahun 1931 di kota Oita Arata Isozaki, ia belajar di bawah Kenzo Tange, dipengaruhi oleh ide-ide metabolisme, tetapi ia selalu berpegang pada garisnya sendiri, yang mendekati brutalisme, kemudian postmodernisme, atau neo-modernisme. Isozaki sering bepergian sejak masa mudanya, menggabungkan arsitektur dengan filsafat dan jurnalisme, ia dikenal sebagai penulis esai dan polemik yang jenaka. Perhatian terhadap global dan lokal - yang unik - memungkinkannya tidak hanya mengandalkan berbagai sumber bentuk dan ide (termasuk avant-garde Rusia yang tak terhindarkan), tetapi juga menjadi salah satu arsitek Jepang pertama yang menerima kesuksesan. dan panggilan di Barat, dan kemudian di Timur Tengah, dan di Cina. Bangunannya di tanah airnya, serta di AS, Italia, Spanyol, Polandia, dibedakan oleh pengetahuannya yang luar biasa, yang membuat setiap pernyataannya penuh dengan minat.
Juri Pritzker Prize (Isozaki adalah anggota pada saat penghargaan pertama pada 1979 dan lima tahun berikutnya) mencatat keserbagunaan sosoknya, tetapi kami tidak akan mengutip putusannya, tetapi penerima penghargaan ini, Hans Hollein … Teks ini ditulis oleh arsitek Austria pada Mei 2005 - untuk pameran besar Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", yang diadakan pada musim panas tahun yang sama di sayap "Reruntuhan" Museum Arsitektur Moskow: " Setelah 30 tahun, Arata Isozaki adalah sosok universal di zaman kita. Dia bukan hanya salah satu arsitek terbaik di dunia, tetapi juga menonjol karena memiliki budaya Barat dan Timur serta kepribadiannya yang berskala global. Pengetahuan yang mendalam tentang ide-ide filosofis Timur dan Barat, sejarah arsitektur dan peradaban dipadukan di dalamnya dengan informasi mendasar tentang jalur perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi di masa depan. Dia adalah seorang pengamat, sekaligus pencipta, pahlawan, pelihat, seniman. Karya-karyanya - dibangun dan tidak terwujud - merupakan kontribusi mendasar bagi gambaran dunia modern. Isozaki datang ke arsitektur pada 1960-an dengan ide-ide visioner yang berkembang, tetapi segera berhasil membuktikan dirinya dalam proyek yang diimplementasikan. Ia menggunakan berbagai cara - non-tradisional - dalam memajang karya-karyanya, tetapi cara-cara tersebut membawa makna tersendiri. Ini adalah "Labirin Listrik" miliknya pada Triennial 1968 di Milan. Pameran ini adalah titik balik dari ide acara semacam itu: Aldo van Eyck dan saya juga menyajikan instalasi di sana, bukan pameran pada alas dan partisi. Itu adalah interaksi baru dengan pemirsa - sebagai peserta. Sayangnya, karena peristiwa politik saat itu, hanya sedikit yang bisa mengunjungi pameran. Yang lebih penting lagi, instalasi oleh Isozaki ini telah direkonstruksi dan akan ditampilkan di Moskow. Ini bukan hanya artefak sejarah: ini masih relevan hingga saat ini dan akan memberikan vitalitas pada keseluruhan pameran. Pekerjaan dari periode yang berbeda akan disajikan, termasuk proyek saat ini. Proyek visioner Isozaki memiliki pengaruh yang langgeng pada karyanya dan arsitektur kontemporer. Isozaki dapat kembali ke ide awalnya dan menerapkannya nanti. Kompleksitas arsitekturnya berasal dari cara berpikirnya yang khusus. Menarik untuk melihat bagaimana karya-karya seperti "Kota di Udara" di awal 1960-an berubah menjadi proyek Perpustakaan Nasional Qatar yang sedang berlangsung. Ada kontinuitas dalam karyanya - bukan karena pengulangan, tetapi karena perubahan yang konstan. Seperti hidup dan mati. Karya-karyanya bisa berkilau dan meledak, atau direduksi menjadi puing-puing. Atau mulai dengan … bagian metaforis. Ini bukanlah solusi untuk masalah tersebut. Ini adalah pernyataan tentang keadaan dunia saat ini."
