Pameran ini disebut "Avangardstroy" - ini benar-benar menunjukkan dengan tepat apa yang dibangun pada avant-garde 1920-1930-an. Lebih tepatnya, awal konstruksi nyata dapat dikatakan setelah berakhirnya perang saudara, di suatu tempat pada tahun 1925; akhir era itu adalah 1932. Meskipun ada banyak hal kemudian dalam eksposisi, seperti sketsa "Kota Matahari" oleh Ivan Leonidov, mengapa - Anda akan kembali ke ini nanti. Jadi - hanya 10 tahun, di mana begitu banyak arsitektur "baru" muncul di negara itu sehingga bahannya akan cukup untuk seratus pameran. Oleh karena itu, wajar jika eksposisi hampir tidak mengandung fantasi arsitektural, karya para pekerja Vkhutemas - mereka secara fisik tidak menemukan tempat - hanya memproyeksikan grafis, 90 persen di antaranya adalah konstruktivisme, yang bisa dimaklumi: yang paling populer dari avant- tren garde memberikan jumlah bangunan nyata terbesar di seluruh negeri.
Museum Arsitektur, yang telah digabungkan dengan beberapa museum lain di Moskow, St. Petersburg, dan koleksi pribadi, menampilkan koleksi grafis avant-garde yang kaya dalam urutan tipologis - "aula klub", "aula gedung administrasi", " aula kompleks industri ", yang, tentu saja, memungkinkan mengevaluasi skala. Abad singkat avant-garde memberi arsitektur Soviet lusinan tipologi bangunan baru, teknologi baru, ratusan bangunan yang menentukan perkembangan selanjutnya di abad ke-20. Dan ini terlepas dari ketidakpopuleran avant-garde, "larangan", "kemiskinan" …. Faktanya adalah bahwa avant-garde adalah proyek berorientasi sosial, dan ini sangat penting bagi seluruh sejarah arsitektur Soviet selanjutnya. Konsep yang benar-benar baru dari kompleks hunian, rumah komunal, klub pekerja yang muncul pada masa itu, serta proyek perumahan dengan berbagai tipe apartemen, klinik, taman kanak-kanak, sekolah, kompleks olah raga menjadi dasar pencarian arsitek. pada tahun 1930-an, 1940-an dan banyak lagi.
Sekarang tentang bagian kedua dari judul pameran - "Irama Arsitektur Revolusi". Seperti gaya agung mana pun, avant-garde adalah fenomena mendasar dan tersebar luas. Banyak yang disebut barisan depan, dan itu benar-benar "diberi makan" dari berbagai sumber. Ketika ada sedikit kesempatan untuk konstruksi nyata, dan pemikiran sedang berjalan, terutama selama periode rekonstruksi negara yang sulit setelah perang saudara, arsitek terlibat dalam grafik buku dan pertunjukan teater, menggambar poster dan bahkan sketsa catur revolusioner. Avant-garde mengatur arsitektur masyarakat baru, dan arsiteknya universal, seperti pencipta Renaisans.
Irama khusus era ini "dibingkai" oleh penulis arsitektur eksposisi "merah" yang indah, Totan Kuzembaev. “Seorang arsitek sejati harus mau melakukan sesuatu yang baru, inilah Totan Kuzembaev,” kata kurator pameran Irina Chepkunova. - Dia adalah orang yang sangat kreatif secara kreatif dan dia mampu memahami manfaat proyek arsitek lain, yang juga merupakan kualitas yang agak langka, terutama di kalangan arsitek. Arsitek adalah orang yang sangat pencemburu, dalam sejarah arsitektur mereka sering menghancurkan pendahulunya dan membangun sendiri, atau menyelesaikan pembangunan, atau membangun kembali. Ada ribuan contohnya. Saya sangat ingin arsitektur pameran ini dikerjakan oleh Totan Kuzembaev, dia adalah seorang pencipta, tepatnya dalam arti kata, yang dimasukkan oleh avant-garde ke dalamnya”.
Sosok Ivan Leonidov dapat dengan aman disebut intisari pencipta - dan jelas mengapa pameran ini dibuka dengan aulanya. Di sini sangat n tentang Tampil di sini adalah seluruh koleksi salah satu arsitek paling cemerlang di masanya - bahkan karya yang dia lakukan di tahun 1940-an. Ini adalah satu-satunya aula dari fantasi arsitektur sepenuhnya."Kota Matahari", yang diciptakan oleh Leonidov, menjadi simbol para avant-garde dalam mencari bentuk-bentuk baru, dalam menunjukkan gerakan, arah berkembangnya avant-garde. Ini adalah prolog, dan epilog berada di ruangan kecil dengan proyektor video: film yang ditampilkan di sini adalah hasil proyek tahun lalu oleh staf museum untuk mempelajari dan membuat katalog monumen avant-garde di berbagai wilayah negara kita, yang merupakan ditugaskan oleh Kementerian Kebudayaan. Ini adalah semacam jembatan menuju hari ini dan pesan yang tidak ambigu - untuk berpikir berulang kali tentang nasib peninggalan tahun 1920-an - 1930-an.
Lebih dari separuh bangunan tidak memiliki status negara bagian sebagai monumen dan keadaan mayoritas sangat menyedihkan. Namun, tipologi bangunan tidak hilang di mana-mana, kata Irina Chepkunova: “Sebaliknya, kami kehilangan monumen seperti itu di kota-kota besar, di Moskow dan St. Petersburg. Sebuah klub di kota kecil bahkan mungkin tetap mempertahankan fungsi klub, itu asli. Tetapi untuk melestarikan lapisan ini secara keseluruhan, tentu saja perlu untuk melestarikan tidak hanya bangunan individu, tetapi setiap bagian dari tipologi - harus ada setidaknya satu kota sosial, satu distrik mikro, satu kompleks perumahan, satu dapur pabrik ….
Usia dua puluhan tampak jauh, tetapi kenyataannya, avant-garde terus hidup di masa sekarang. Dan tidak hanya menginspirasi arsitek modern untuk menggunakan teknik bangunan bentuknya: banyak orang, terutama di daerah, terus tinggal dan menggunakan bangunan pada zaman itu, mengingat bahwa di banyak tempat, misalnya, di Chelyabinsk, bangunan konstruktivis adalah kota- membentuk arsitektur. Selain itu, ini adalah arsitektur sosial - telah terbukti dari waktu ke waktu bahwa ia nyaman dan rasional dan dapat berhasil "bekerja" lebih jauh - jika dapat mengandalkan serangkaian tindakan untuk melestarikan dan memulihkan dirinya sendiri.
Penulis berterima kasih kepada kurator pameran Irina Chepkunova dan layanan pers Museum Arsitektur atas bantuannya dalam menyiapkan materi.
