Produksi pertama balet "The Flames of Paris", dibuat oleh pustakawan Nikolai Volkov, seniman Vladimir Dmitriev, komposer Boris Asafiev, koreografer Vasily Vainonen dan sutradara Sergei Radlov berdasarkan novel karya Provençal Felix Gras "The Marseilles" di awal tahun tiga puluhan dari abad terakhir32 terjadi pada awal tiga puluhan abad terakhir32 Leningrad, di Teater Opera dan Balet. SM Kirov, dan diatur waktunya untuk merayakan ulang tahun ke 15 Revolusi Oktober. Nasib panggung selanjutnya dari balet ini, bisa dikatakan, lebih dari sukses: pada tahun 1933 dipindahkan dari Leningrad ke Moskow, yaitu, ke Teater Bolshoi, di mana ia tetap menjadi repertoar hingga tahun 1964 dan dipentaskan lebih dari seratus kali.; Juga diketahui bahwa Joseph Stalin sangat menyukai balet ini (menurut ingatan dari koreografer putra Vasily Vainonen, Nikita, “bapak bangsa” menghadiri pertunjukan ini hampir 15 kali), ia sangat menyukainya sehingga ia bahkan dianugerahi penghargaan hadiah atas namanya.
Pada tahun 2004, Alexei Ratmansky, yang baru saja menjabat sebagai direktur artistik Balet Bolshoi, mengumumkan niatnya untuk menghidupkan kembali mahakarya ideologis yang terlupakan dan sekali lagi memasukkan "The Flames of Paris" dalam repertoar teater utama negara itu. Namun, niatnya hanya dapat dilakukan pada tahun 2008 - kemudian pada bulan Juli pemutaran perdana versi baru dari drama tersebut berlangsung (tidak mungkin untuk merekonstruksi koreografi asli Vasily Vainonen, karena tidak ada materi tentang produksi tahun 1950-an. -1960, kecuali untuk film berita dua puluh menit, dipertahankan; diputuskan untuk menulis ulang libretto, untuk menjauh dari ketidakjelasan ideologis - adaptasi karya ke realitas modern dilakukan oleh Alexei Ratmansky dan Alexander Belinsky, sebagai a Hasilnya, empat babak berubah menjadi dua).
Secara pribadi, tidak sepenuhnya jelas bagi saya mengapa perlu menghidupkan kembali balet ini, atau lebih tepatnya, apa yang mendorong Alexei Ratmansky, "seorang intelektual yang ironis dan ahli detail psikologis," seperti yang disebut Tatyana Kuznetsova dalam artikel "Kontra-revolusi of the Great Style "(majalah Vlast, No. 25 (778) tertanggal 30 Juni 2008), untuk menangani rekreasi dari produksi yang telah lama terlupakan, terlebih lagi, secara halus, ketinggalan zaman secara ideologis. Mungkin semuanya ada di musiknya - itu benar-benar sangat bagus, dan mungkin dalam kegembiraan "arkeologis" yang mencengkeram direktur artistik Balet Bolshoi. Saya tidak tahu. Tetapi dilihat dari hasilnya, permainan itu sepadan dengan lilinnya. "The Flame of Paris" - seperti yang dikerjakan ulang oleh Alexei Ratmansky - tentu saja adalah sesuatu yang baik. Dan pertunjukannya sangat sukses, paling tidak berkat karya brilian dari desainer set Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov dan desainer kostum Elena Markovskaya. Ngomong-ngomong, ketiganya berkolaborasi dengan Alexei Ratmansky jauh dari pertama - mereka membuat pemandangan dan kostum untuk dua produksi Ratmansky lagi, yaitu, untuk balet "The Bright Stream" hingga musik oleh Dmitry Shostakovich (Riga, National Opera House, 2004) dan balet Cinderella dengan musik oleh Sergei Prokofiev (St. Petersburg, Teater Mariinsky, 2002).
Solusi artistik dari produksi ini, serta balet "The Flames of Paris", ditekankan secara arsitektural dan menyerupai grafik "kertas" dari Ilya Utkin tahun delapan puluhan yang sama.
Sebagai prototipe dari struktur bengkok yang disatukan dari banyak bilah di salah satu adegan "Aliran Cerah", proyek "Pencakar Langit Kayu" oleh Ilya Utkin dan Alexander Brodsky pada tahun 1988 pasti dapat ditebak.
Lingkaran logam yang kokoh, dicat hitam dan digantung oleh kabel di antara dua pilar hitam serupa di Cinderella, yang secara berkala berputar dalam bidang vertikal di sekitar sumbu diametrisnya dan, oleh karena itu, dianggap oleh pemirsa sebagai kandil atau jam (simpai, menjadi dalam posisi ketika bidangnya tegak lurus dengan permukaan panggung, dengan latar belakang cahaya latar yang merah terang atau biru pudar, tampak seperti semacam gambar alkimia) - seperti fragmen yang diperbesar dari kubah kaca berpola Museum Arsitektur dan Seni, dirancang oleh Ilya Utkin bersama Alexander Brodsky pada tahun 1988.
Tapi "Flames of Paris", menurut saya, adalah yang terbaik yang diciptakan Ilya Utkin dan Evgeny Monakhov sebagai desainer set, dan pada saat yang sama, mungkin itu adalah karya terbaik Elena Markovskaya sebagai desainer kostum hingga saat ini. Markovskaya menghabiskan waktu untuk membuat sketsa kostum untuk produksi ini dan tanpa melebih-lebihkan dapat disebut titanic sama sekali - dia datang dengan lebih dari 300 kostum, semuanya seotentik mungkin, dan bahkan cukup cantik sebagai tambahan.
Balet Flames of Paris dirancang jauh lebih ringkas daripada The Bright Stream dan Cinderella: hanya ada sedikit set kaku untuk produksi skala ini, dan mereka memainkan, menurut saya, peran sekunder dalam pembentukan ruang panggung; "daya tarik" utama di sini adalah, anehnya, latar belakang - cetakan besar dari gambar grafis yang dipindai oleh Ilya Utkin, yang menggambarkan objek arsitektur yang agak mirip dengan apa yang disebut "badan arsitektur" oleh Etienne Louis Bull, berbagai ruang publik Paris (Champ de Mars, Place des Vosges), yang, bagaimanapun, jauh dari segera dikenali karena konvensionalitas gambar itu sendiri, interior megah dari istana. Dari semua jenis pemandangan yang digunakan dalam produksi, itu adalah latar belakang dengan gambar pensil hitam-putih Paris tercetak di atasnya, dibuat seolah-olah "dari ingatan", kenyataan yang sedikit menyimpang, penampilan asli ibu kota Prancis, menyerupai, dalam kekeringan dan skema yang ditekankan, ukiran Prancis pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, mengatur suasana untuk pertunjukan.
Seperti yang Anda ketahui, ukiran adalah sumber informasi visual paling otentik tentang realitas Revolusi Prancis. Oleh karena itu, cukup logis bahwa perancang himpunan "membenamkan" aktor nyata ke dalam ruang ukiran. Jadi, mereka mencapai ukuran konvensi yang diperlukan - lagipula, ada revolusi 200 tahun yang lalu. Tetapi sisi kebalikan dari konvensi adalah kebenaran historis - lagipula, tidak ada orang sezaman kita yang dapat melihat revolusi Prancis yang sebenarnya, dan ukiran, jika diinginkan, dapat dilihat oleh semua orang. Ternyata grafik dalam hal ini lebih nyata daripada naturalisme.
Yang menarik, di antara sketsa arsitektur pertunjukan hanya ada satu elemen naturalistik - pemandangan dari lakon Versailles tentang Rinaldo dan Armida, dibangun ke dalam plot utama. Yang juga logis: kinerja dalam pertunjukan ternyata lebih material daripada kehidupan Paris dua ratus tahun lalu; kontras hanya menekankan sifat grafis dari bagian utama pemandangan.
Ngomong-ngomong, dalam cara Ilya Utkin dan Evgeny Monakhov menggambarkan Paris, ada analogi dengan film Federico Fellini "Casanova", di mana Venesia, Paris, dan Dresden juga ditampilkan dengan sangat kondisional (sutradara hebat, dalam hal ini, lebih menyukai pemandangan yang aneh untuk pemotretan alam - misalnya, laut asli diganti di sana dengan plastik) - baik untuk desainer set "The Flame of Paris" dan untuk sutradara "Casanova", momen mendasar adalah menjauh dari keaslian. Paris dalam lakon Ratmansky ternyata semacam kota hantu, semi-fantastis, abu-abu, dengan taman tertutup kabut dan langit tertutup asap meriam, kota yang tampak begitu akrab, tetapi pada saat yang sama sama sekali tidak bisa dikenali.
Set oleh Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov luar biasa tidak hanya karena fakta bahwa mereka menciptakan suasana yang unik - mereka juga sangat akurat mencerminkan dinamika plot balet. Setiap rangkaian secara emosional konsisten dengan tindakan yang berlangsung di latar belakangnya.
Di awal babak pertama, kami mengamati bagaimana kemarahan mendidih di antara orang-orang yang disebabkan oleh kekejaman yang dilakukan oleh bangsawan (marquis melecehkan petani Jeanne - saudara laki-lakinya Jerome, melihat semua ini, membela saudara perempuannya - dia dipukuli dan dijebloskan ke penjara), tetapi ia ditakdirkan untuk tumbuh menjadi pemberontakan hanya di babak kedua, untuk saat ini, "kejahatan" tetap tidak dihukum - pemandangan hutan dan penjara yang suram dan dingin membuat kesan yang menyedihkan, mereka menekan, rakyat jelata, mengenakan pakaian berwarna, tampak seperti tersesat di latar belakang mereka (dalam kontras ini, dekorasi hitam putih dan kostum berwarna - gaya khusus produksi), "Leviathan", patung raksasa negara bagian yang diwujudkan dalam gambar kastil Marquis yang menakutkan (volume batu bata silinder raksasa), sementara suasana hati yang penuh kemenangan dan revolusioner hanya muncul. Secara bertahap, latar belakang dari hitam dan putih berubah menjadi warna: aula Istana Versailles sekarang dicat biru, sekarang emas, langit yang diselimuti awan hitam di atas Champ de Mars memperoleh rona oranye - monarki akan segera digulingkan dan kekuasaan akan dialihkan ke Konvensi. Menjelang akhir, warna hampir sepenuhnya menggantikan grafik hitam dan putih dari latar belakang. Orang-orang sedang melakukan pengadilan "yang benar" terhadap bangsawan, kepala mereka dipotong di guillotine - dalam episode penyerangan di Tuileries, latar belakangnya sendiri terlihat seperti pisau guillotine besar: kanvas persegi panjang diganti dengan segitiga satu dengan façade tergambar di atasnya, yang menggantung mengancam di atas panggung - di belakang façade - bilahnya meregangkan layar, diterangi oleh cahaya merah darah. Pada titik tertentu, sebagian besar cahaya padam dan menjadi sangat gelap di atas panggung sehingga hanya irisan merah layar dan kaum revolusioner yang mengamuk di latar belakangnya yang dapat dibedakan. Cukup menakutkan secara umum. Episode ini mengingatkan kita pada poster avant-garde El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge." Jika Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov, ketika memikirkan desain episode storming, juga mengingat "Red Wedge" Lissitzky, maka keseluruhan pertunjukan, jika kita abstrak dari alur cerita, dapat dianggap sebagai metafora halus untuk perubahan paradigma budaya pada pergantian abad XIX-XX, kematian seni kanonik dan lahirnya seni avant-garde. Bahkan jika kita melupakan Lissitzky, pasti ada simbolisme tertentu dalam solusi artistik balet: dunia klasik, simetris, hitam-putih runtuh, atau lebih tepatnya, dihancurkan oleh kerumunan ragamuffin, dan hanya sisa-sisa berdarah sisanya, bersama-sama membentuk kemiripan komposisi avant-garde - kekacauan menang atas harmoni …
Tidak mungkin untuk tidak menyebutkan pemandangan tersebut untuk pertunjukan, yang hanya tersisa dalam sketsa dan modelnya. Dekorasi episode penyerangan di Tuileries seharusnya lebih cerah, lebih berwarna, seharusnya ada lebih banyak agresi: Ilya Utkin dan Yevgeny Monakhov berpikir untuk menambahkan setidaknya empat lagi yang sama "memotong udara" di atas kepala dari para pemberontak hingga fasad pedang yang menjorok ke panggung, dan cahaya merah darah seharusnya membanjiri semua yang mungkin. Selain itu, seperti yang dibayangkan oleh para perancang produksi, di akhir pertunjukan, kerumunan revolusioner yang gembira harus, bersamaan dengan penampilan berbagai nomor tari, secara real time merakit patung "makhluk tertinggi" yang mirip dengan patung. sphinx dari komponen yang telah disiapkan sebelumnya. Jelas, para perancang set ingin dengan demikian mengisyaratkan sifat pagan dari setiap tindakan revolusioner, kata mereka, beberapa dewa yang tidak dapat dipahami dan tampak menakutkan datang untuk menggantikan yang diurapi Tuhan.
Namun, Alexei Ratmansky menolak baik bilah maupun kumpulan "makhluk tertinggi", yang memotivasi hal ini, menurut Ilya Utkin, oleh fakta bahwa kedua gambar artistik ini mengungkapkan apa yang dia, Ratmansky, ingin ekspresikan dengan sebuah tarian. Nah, jika ini benar, maka ini adalah konfirmasi lain bahwa Ilya Utkin dan Evgeny Monakhov melakukan segalanya sebagaimana mestinya.
