David Adjaye adalah perwakilan dari generasi baru "arch-stars" - lagipula, kasta ini bahkan tidak berpikir untuk meninggalkan panggung, tetapi hanya bertransformasi dalam semangat zaman - namun, "semangat zaman" ini adalah tidak terlalu terlihat pada pameran di Garage Museum. Sebaliknya, ini mengejutkan konservatif: proyek yang dipilih untuk pameran disajikan dalam bentuk model yang spektakuler, tetapi cukup tradisional, ada pembagian yang jelas menjadi beberapa bagian (bangunan umum, bangunan tempat tinggal, studi, gambar), teks penjelasan terperinci. Konsesi terhadap era media dapat dianggap sebagai wawancara video dengan arsitek itu sendiri, mitra dan pelanggannya, serta beberapa tayangan slide, tetapi konsesi ini ada dalam semangat museum domestik yang menakutkan, dan bukan kurator internasional Okwui Envesora, yang awalnya membuat eksposisi ini untuk Munich House of Art yang dikepalai olehnya.
Di sisi lain, barangkali memang begitulah seharusnya arsitektur modern ditampilkan kepada masyarakat umum: tanpa menakut-nakuti dengan inovasi desain pameran (karena seringkali sudah ditakuti atau paling tidak mengganggu objek itu sendiri), tetapi seolah memikat. dengan keakraban dan bahkan kedangkalan pendekatan. Dan penonton, memeriksa materi yang dikirimkan dengan jelas dan bahkan membosankan, dirinya sendiri tidak akan memperhatikan bagaimana dia akan mengubah amarahnya demi belas kasihan dan akan menganggap bahwa tidak semua arsitek di zaman kita (atau seratus tahun terakhir) hanya merusak pemandangan kota dan alam, dan itu mereka bisa diberi kesempatan.
Bagaimanapun, ada dua komponen unik yang menghibur dalam pameran tersebut. Yang pertama adalah semacam mock-up dengan skala 1: 1, mock-up - pola fasad yang sama dari Stephen Lawrence Center di London, dirancang oleh Chris Ofili, diterapkan pada fasad kaca Garasi, dan sebuah fragmen dari fasad yang sama-sama berornamen
Museum Nasional Sejarah dan Kebudayaan Afrika Amerika di Washington DC. Daya tarik lainnya adalah material awal dan impresi yang menjadi dasar dari sebuah proyek tertentu. Tenda kain bergaris milik pedagang kaki lima lokal tampaknya telah memengaruhi fasad dua perpustakaan baru di East End London - Idea Store, bangunan umum pertama Adjaye. Dia juga tertarik pada bunga liar berwarna-warni di padang rumput tempat Sekolah Manajemen Skolkovo Moskow kemudian dibangun. Di sana Anda juga dapat mempelajari lebih lanjut tentang sumber asli "mawar" di dinding bangunan tempat tinggal sosial di Harlem: dekorasi townhouse terdekat dari awal abad ke-20 sangat mencolok dalam kemegahan dan keragamannya. Juga menjadi jelas bahwa Ajaye hampir selalu terinspirasi oleh seni Afrika, bahkan ketika tidak ada alasan formal untuk ini - seperti pada Skolkovo yang sama.
Namun, fungsi utama dari pameran monografi dilakukan oleh eksposisi, memungkinkan Anda untuk melihat kembali karya Ajaye, untuk menerimanya dengan sekilas dan terkejut dengan heterogenitas dan bahkan ketidakrataannya. Objek yang bijaksana dan kompleks hidup berdampingan dengan bangunan dengan teknik atau gerakan yang sama, seperti
Perpustakaan Francis Gregory di Washington dengan fasad belah ketupat besar yang monoton. Tetapi mereka semua memiliki satu kesamaan: perhatian khusus yang diberikan seorang arsitek pada bagian luar bangunannya. Dalam proyek awal, rumah dan bengkel London untuk perwakilan muda bohemian London - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor dan banyak lainnya, yang membawa ketenaran ke Adjaya, ini adalah tiruan dari soliditas, menekankan kedekatan mereka dengan lingkungan - pembangunan kota yang padat. Di gedung-gedung publik, ini adalah permainan dengan ornamen, bahan, warna: garis-garis dari Idea Store, "mosaik" dari sekolah Skolkovo, "mawar" dalam lukisan Harlem, Ofili, dan logam berlubang di tengah Stephen Lawrence, hias " pasangan bata "di Rivington Place, kisi-kisi Museum Sejarah dan Budaya Afrika Amerika Smithsonian di Mall of Washington. Hampir semua yang telah dilakukan Ajaye sejauh ini hanya di permukaan, atau sebagian besar tentangnya.
Pada saat yang sama, ruangnya lebih sulit: atrium tidak terlalu berhasil - ruang kunci
Toko Ide di Jalan Whitechapel, apartemen yang tidak nyaman dan kurang cahaya matahari di bangunan tempat tinggal di Harlem … Jadi, sulit untuk menghilangkan perasaan bahwa gagasan dan nilai Ajaye juga dangkal. Dia meneliti arsitektur ibu kota Afrika - tetapi tidak mencari bantuan dari pakar lokal atau buku yang didedikasikan untuk topik ini, tetapi hanya meminta sopir taksi untuk menunjukkan kota kepadanya - dan memotret segala sesuatu yang menarik. Dia berbicara tentang sosialitas sebagai kategori pekerjaannya, sementara tidak begitu banyak proyek "rakyat" - sebagai aturan, cukup berstatus, jelas dipercayakan kepadanya sebagai orang dengan akar Afrika dan berkontribusi pada karirnya. Tidak ada aktivisme di sini. Agak berlebihan untuk berasumsi bahwa citra arsitek ini - yang tahu cara menarik dan mempertahankan perhatian, termasuk cara tak terduga seperti kerja sama sebagai model dengan merek fesyen - juga merupakan fasad yang dipikirkan dengan matang, jauh lebih padat dan lebih elegan daripada para pendahulunya - “bintang archi” yang lebih langsung dari generasi yang lebih tua. Keberhasilan Adjaye - proyek-proyek besar, gelar ksatria - menunjukkan bahwa, jelas, di balik "fasadisme" semacam itu adalah masa depan: setidaknya di bidang promosi diri arsitektural.
