Inti dari festival ini adalah pameran biro-biro yang tergabung dalam Asosiasi Bengkel Arsitektur (OAM), dan selain proyek-proyek dua tahun terakhir, untuk pertama kalinya dalam sejarah Biennale Arsitektur St. Petersburg, pengunjung juga hadir. diundang untuk mengevaluasi bangunan yang dilaksanakan selama lima belas tahun sebelumnya sejak keberadaan asosiasi.
Pada pembukaannya, Presiden Persatuan Arsitek St. Petersburg, Oleg Romanov, mengatakan bahwa tujuan utama biennale ini tidak hanya menampilkan pencapaian arsitek St. Petersburg, tetapi juga dialog dengan warga kota. “Diperlukan pertukaran pandangan, karena tidak semua orang memandang arsitektur modern. Biennale seperti itu dimaksudkan agar kita bisa mengetahui apa itu arsitektur modern dan tren apa yang ada di kota ini,”kata Romanov.
Sebagian besar karya yang disajikan sudah dikenal masyarakat kota. Misalnya, kita berbicara tentang Markas Umum Nikita dan Oleg Yaveinov yang direkonstruksi, tahap baru Teater Alexandrinsky Yuri Zemtsov dan Mikhail Kondiain, proyek penyimpanan Museum Etnografi Mikhail Mamoshin, konsep pengembangan wilayah aluvial Pulau Vasilyevsky dari biro Soyuz 55. Namun, proyek-proyek tersebut juga bisa dilihat, yang pelaksanaannya berlangsung lebih tenang, tanpa perhatian publik yang begitu dekat. Pameran ini juga menampilkan proyek-proyek kompetisi besar, seperti Judicial District, Museum Guggenheim di Helsinki.
Mikhail Mamoshin: “Bagi saya, konstruksi di St. Petersburg, terutama di bagian bersejarah kota, selalu memiliki ciri khasnya sendiri. Kami melihat karya yang sangat berbeda, tetapi mereka memiliki kesamaan - dalam subteks masing-masing kami membaca Petersburg. Arsitektur secara keseluruhan telah menjadi lebih pintar, lebih bermakna dan lebih berkualitas, lebih terintegrasi ke dalam dialog dengan kota. Hanya ada sedikit tempat tersisa di tengah, jadi banyak perhatian diberikan pada rekonstruksi - arsitekturnya menjadi lebih tertutup. "
Dan jika penyelenggara memberikan keleluasaan pada lokakarya dalam memilih apa yang akan disajikan untuk dialog ini di Biennale, maka pemilihan untuk "Buku Tahunan Arsitektur 2015" yang disajikan pada pembukaan acara jauh lebih hati-hati. Ini termasuk yang terbaik, menurut pendapat asosiasi, karya anggotanya selama setahun terakhir - hanya 91 proyek.
Perbedaan penting antara biennale ulang tahun ini adalah bahwa kali ini mereka memutuskan untuk mengajak para tamu bertamasya ke apa yang telah dicapai asosiasi selama lima belas tahun keberadaannya - laporan foto singkat tentang pekerjaan yang telah dilakukan disajikan di lantai dua. Ini memberikan peluang bagus untuk melacak bagaimana sikap terhadap arsitektur kota telah berubah dari tahun 2000 hingga saat ini.
Evgeny Podgornov: “Banyak bangunan yang dihadirkan di sini dari retrospektif, sebelumnya menimbulkan kritik, tapi kami lihat proyek ini sudah mengakar di kota. Sedangkan saat ini, membuat proyek yang berani dan dibicarakan semua orang bukanlah tugas utama seorang arsitek. Proyek yang berani harus ada, terutama di tengah. Kebijaksanaan bangunan harus ada”.
Melihat retrospektif, Anda dapat melihat bagaimana preferensi fungsional berubah sesuai dengan waktu: di tahun-tahun yang cukup ada lebih banyak proyek bisnis dan hiburan, kantor dan pusat perbelanjaan - saat kesulitan keuangan menggeser prioritas ke perumahan. Namun, sejauh ini kami masih melihat banyak proyek publik dengan pendanaan pemerintah.
Banyak studio arsitektur mulai bekerja lebih aktif untuk ekspor, baik mentransfer semangat St. Petersburg ke wilayah lain negara itu, atau sebaliknya, membiarkan diri mereka melampaui atmosfer lokal. Secara khusus, "Studio 44" mempresentasikan proyek monumental Teater Koreografi dan pembangunan Kementerian Pertahanan di Astana, sebuah konsep untuk pengembangan pusat sejarah Kaliningrad, dan sebuah stasiun kereta api di Olympic Sochi, dibuat dalam tekanan waktu. Bengkel B-2 Felix Bunov menyiapkan proyek untuk seluruh kota resor di pegunungan Italia, biro Mamoshin, selain mempersembahkan panggung baru di Maly Drama Theatre di St. Petersburg, membuat proyek untuk museum kerucut. di Salekhard.
Pada saat yang sama, tidak banyak ide yang dipinjam dari praktik arsitektur dunia - arsitek tampaknya lebih melihat pada sekolah arsitektur dan perencanaan kota Leningrad mereka sendiri. Alusi terhadap gaya Kekaisaran Stalinis atau fungsionalisme hidup berdampingan dengan keinginan untuk memikirkan kembali tren dunia dengan mempertimbangkan mentalitas Rusia dan bahkan penolakan gaya internasional.
Sergey Oreshkin: “Kualitas pekerjaan telah meningkat secara dramatis, dan latar belakang filosofis telah muncul. Sebelum krisis, orang mendapatkan uang, hampir tidak memikirkan sejarah dan konteks tempat dan merancang meter persegi, tetapi sekarang para tuan merasa kasihan atas kekuatannya, mereka mencoba untuk masuk lebih dalam. Banyak eklektisisme dan pseudo-historisisme bermunculan. Ada permintaan untuk ini, dan ada juga keinginan untuk mengikuti jalan yang tampaknya paling berhasil baik bagi investor maupun arsiteknya. Neoklasikisme, gaya Kekaisaran neo-Stalinis muncul. Interstyle yang digunakan oleh kolega Barat kita tidak dapat diterima di negara kita pada tingkat intuitif. "
Mungkin karena banyak karya yang ditujukan untuk pengembangan pusat kota dipresentasikan di Biennale, perhatian difokuskan pada topik sikap terhadap tradisi, betapa pentingnya bagi masyarakat dan hukum saat ini untuk melestarikan sejarah. ruang kota yang mapan. Namun, ini adalah hasil dari betapa berani bagian bersejarah kota itu diperlakukan sejak awal tahun 2000-an. Saat ini, seorang pria yang ketakutan di jalan gemetar mendengar ungkapan "arsitektur modern" dan menduga kesalahan perencanaan kota.
Menurut arsiteknya, sekarang "setiap bangunan bersejarah telah dinyatakan sebagai sapi suci." Di sisi lain, ini memungkinkan Anda untuk pindah ke tingkat proyek yang secara kualitatif baru. Yuri Zemtsov percaya bahwa sekarang ada lebih sedikit "proyek boros", kota mendisiplinkan penulis: "Arsitek, karena berada di lingkungan St. Petersburg dengan peraturan dan keseriusannya, dipaksa untuk mempertahankan tingkat ini."
Nikita Yavein: “Sepertinya suhu rata-rata di rumah sakit tetap sama, tetapi ada polarisasi antara apa yang dilakukan dengan buruk dan apa yang dilakukan dengan baik. Saat ini ada lebih banyak hal buruk yang terus terang, tetapi pada saat yang sama ada lebih banyak hal baik. Arsitektur massal itu mengerikan. Arsitektur berkembang karena dua hal: pelanggan yang cerdas dan anggaran konstruksi. Di pusat, pelanggan dipaksa untuk menjadi pintar, karena jika tidak maka akan sulit untuk melaksanakan proyek tersebut. Dalam konstruksi massal, Anda juga dapat menemukan banyak hal menarik, tetapi hanya sedikit orang yang repot mencarinya, 80% proyek dikerjakan oleh pembangunnya sendiri, rumah hanya direkrut dari bagian standar. "
Namun, penulis proyek itu sendiri akan menceritakan tentang bagaimana perubahan sikap arsitek dan publik dalam kerangka perkuliahan dan meja bundar di Biennale, yang tahun ini diselenggarakan oleh majalah Project Baltia.
Pameran berlangsung hingga 20 April.
