Dalam teks ini, membesar-besarkan realitas perkotaan dengan cara Nietzschean yang ekspresif, penyair dan penulis Filippo Tommaso Marinetti menguraikan posisi estetika, ideologis, dan geopolitiknya. Manifesto pertama, meskipun disajikan sebagai program puisi "reformasi", namun tidak hanya memiliki estetika, tetapi juga karakter ideologis: "Dengan bangga menegakkan bahu, kami berdiri di puncak dunia dan sekali lagi menantang bintang-bintang!"
Futurisme menjadi gerakan avant-garde pertama di abad kedua puluh - dengan sifat deklaratifnya, penolakan tradisi dan radikalisme. Definisi yang diberikan dalam artikel berjudul sama "Enciclopedia Italiana" karya Marinetti adalah ciri khas: "Futurisme adalah gerakan artistik dan politik yang memperbaharui, inovatif, mempercepat …".
Namun, nama sebagai penunjukan arah artistik tertentu diumumkan sebelum bahan yang dapat dilampirkan muncul. Dalam manifesto pertama, Marinetti menyatakan secara deklaratif seperti apa puisi Italia "seharusnya", namun terlepas dari warisannya sendiri, ia tidak memiliki apa pun untuk membuktikan keberadaan gerakan sebagai tren gaya tunggal. Tanpa berhenti di sebuah terbitan surat kabar, "bapak futurisme" ini terus menyebarkan ide-idenya dengan penuh semangat: ia memberi ceramah, menarik pendukung, mengatur pembacaan puisi dan karya simpatisannya sendiri, serta perkelahian dengan "orang yang lewat" (yaitu, dengan penentang radikal anti-tradisionalisme gagasan Marinetti), dan tidak hanya di Italia, tetapi juga di luar negeri - di Madrid, London, Paris, Berlin, Moskow. Tokoh-tokoh jenis seni lain mulai bergabung dalam gerakan: seniman (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), musisi (Francesco Balilla Pratella, 1911), arsitek (Antonio Sant'Elia, 1914); manifesto patung futuristik ditulis pada tahun 1912 oleh salah satu penulis manifesto pelukis - Umberto Boccioni. Baik di bidang musik maupun di bidang seni kuda-kuda (lukisan dan seni pahat), "futurisasi" berlangsung kira-kira sesuai dengan naskah manifesto tahun 1909: pertama, bukan tanpa partisipasi Marinetti sendiri, program itu disusun, kemudian, diiringi oleh Dengan teks yang tajam, publik disuguhi karya-karya yang tidak membedakan kebaruan khusus, tetapi memiliki bakat avant-garde Parisian-Wina yang ringan. Baru setelah itu pencarian aktual untuk sarana artistik baru yang sesuai dimulai.
Kesenjangan antara yang diinginkan dan yang sebenarnya dalam kreativitas para futuris sangat signifikan, terlebih lagi, dialah yang menentukan esensi gerakan, yang tujuannya adalah untuk "menguasai" masa depan, ketika realitas kehilangan maknanya, dan masa depan yang fana menjadi, seolah-olah, menjadi material. Dan satu-satunya cara untuk mengungkapkan aspirasi estetika tersebut bukanlah bahasa artistik seperti bahasa sastra, yang entah bagaimana dapat menunjukkan niat, menggantungnya di ruang-waktu, dan memperbaikinya dalam sejarah.
Misalnya, lukisan futuristik yang dipresentasikan pada Februari 1912 di galeri Paris Bernheim-Wien, agak mengecewakan penonton, meskipun, dan mungkin karena, inovasi program tersebut. “Banyak orang memutuskan,” Umberto Boccioni mengenang, “bahwa kami memilih pointilisme…”. Teks katalognya lebih “avant-garde” dari pada karya yang dipamerkan itu sendiri.
Sebaliknya, futurisme arsitektural pada saat proklamasi "Manifesto of Futurist Architecture" sudah menjadi fenomena yang mapan. Karya Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, anggota kelompok tendenze Nuove muncul di pameran bahkan sebelum penerbitan Manifesto, yang teksnya merupakan revisi Marinetti dari kata pengantar katalog pameran Kota Baru. Milan 2000 "di Milan Palazzo delle Esposizioni 1914Dan meskipun wajah sebenarnya dari arsitektur futurisme dibentuk lebih di bawah pengaruh arsitek Wagner daripada penulis Marinetti, namun sebutan "futurisme" memberikan suara khusus pada estetika teknik dari karya Chiattone dan Sant'Elia, sebagian besar karena dimana ide-ide yang terakhir sebagian besar mempengaruhi perkembangan lebih lanjut dari arsitektur Italia di abad ke-20.
Puisi futurisme dibangun "dari kebalikan": dari dekadensi - dengan sengaja menuju masa depan, dari estetika - ke brutalisme, dari "kosmopolitanisme" Eropa - hingga penentuan nasib sendiri nasional. Ketentuan utama bertentangan dengan realitas art nouveau yang ada dan fin de siècle yang tidak terlalu jauh. Artinya, yang "baru" diinterpretasikan dengan cukup lugas, sebagai oposisi terhadap "yang lama", sebagai negasinya. Pada saat yang sama, ini adalah ide-ide yang diaktifkan, dimurnikan, dan dimutlisasi dari modernitas yang sama: vitalitas, irasionalitas, ephemerality, dan kehancuran. Garis elastis modernitas dalam futurisme berubah menjadi spiral dinamis, ornamen bunga - menjadi ritme mesin, sintesis - menjadi "rekonstruksi futuristik Semesta".
Menjadi gerakan avant-garde paling awal, futurisme telah ada sebagai konsep yang kurang lebih tidak terpisahkan untuk waktu yang cukup lama, dibandingkan dengan "-isme" lainnya pada tahun 1910-an - hingga 1944, hingga kematian penciptanya.
Pembagian kronologis futurisme menjadi "pertama" ("primo", sebelum Perang Dunia Pertama) dan "kedua" ("secondo" - dekade antar perang) disebabkan oleh perubahan karakter. Umberto Boccioni dan Antonio Sant'Elia tewas dalam pertempuran ("Perang adalah satu-satunya kebersihan dunia" - terdengar dalam manifesto tahun 1909). Carlo Carra, yang menandatangani Manifesto of Futurist Artists pada tahun 1910, secara bertahap meninggalkan Futurisme pada tahun 1914, menerbitkan bukunya Pittura metafisica pada tahun 1919, dan sejak tahun 1923 berpartisipasi dalam pameran gerakan neoklasik Novecento. Gino Severini juga meninggalkan posisi "kontra-tradisional" dan beralih ke pengembangan warisan. Evolusi serupa adalah karakteristik seniman lain, misalnya, mereka yang memulai sebagai futuris Mario Sironi dan Achille Funi akan tetap berada dalam sejarah seni terutama sebagai eksponen estetika tahun 1930-an.
Futurisme tidak hilang dengan berakhirnya Perang Dunia Pertama, sebagian besar berkat penciptanya, Marinetti. Meskipun, seperti yang ditulis oleh penulis dan kritikus Giuseppe Prezolini dalam bukunya Italian Culture (1930), “perang adalah kesempatan untuk memikirkan kembali dan menghilangkan petualangan futuris. Setelah meriam, tidak ada yang bisa mendengar Dzang-tumb-tumb Marinetti. " Namun, futurisme tidak melepaskan posisinya. Bersamaan dengan konsep kesusastraan dan kesenian, Marinetti beralih ke politik, menganggap dirinya berjasa bahwa kaum Futurislah yang pertama kali mengedepankan slogan: "Kata Italia harus mendominasi kata Kebebasan." Futurisme adalah gerakan artistik pertama di Italia yang mendukung rezim Mussolini (mendukung rezim radikal adalah karakteristik dari avant-garde), dan pada tahun 1931 yang terakhir mengirim salam kepada Marinetti dengan isi sebagai berikut: seorang teman lama dari pertempuran fasis pertama. " Dan dari kolaborasi ini, terkadang hibrida "konseptual" yang aneh diperoleh: gelar "Akademisi" diberikan kepada Marinetti, atau manifesto "lukisan gereja futuristik" (Arte sacra futurista).
Tokoh utama dari "futurisme kedua" ("secondo futurismo") adalah Fortunato Depero dan Giacomo Balla, yang pada tahun 1915 memproklamasikan sebuah manifesto yang disebut "rekonstruksi Futuristik Semesta", yang kemudian diikuti oleh Enrico Prampolini. Setelah Perang Dunia Pertama, mereka mulai mewujudkan gagasan tentang karya seni "total", membangun "lingkungan" - mulai dari peralatan minum teh hingga paviliun pameran, dan secara produktif mengerjakan tanah subur untuk eksperimen semacam itu - di teater. Praktik nyata arsitektur futuristik mewujudkan slogan "Manifesto Arsitektur Futuristik" Sant'Elia: "Rumah akan bertahan kurang dari kita."
"Futurisme kedua" melanjutkan pencarian ekspresi dalam bentuk plastik sensasi kecepatan, dinamisme megalopolis dan keindahan teknologi, yang hasilnya adalah "aeropittura", yaitu. "Lukisan udara" adalah gambaran realitas, seperti yang terlihat pada saat penerbangan di pesawat terbang.
Dengan demikian, futurisme Italia selama manifesto pertama berkembang dalam dua arah yang berbeda dalam semangat, dan kenangan klasik dari mantan futuris Carlo Carr, Mario Sironi dan Achille Funi dalam konstruksi komposisi dan solusi warna mereka ternyata merupakan kelanjutan logis dari mereka sendiri. penelusuran artistik futuristik daripada aeropittura generasi kedua futuris Gerardo Dottori dan Tullio Krali.
Futurisme arsitektur, terlepas dari propaganda Virgilio Marka, tidak diwujudkan dalam struktur arsitektur yang direalisasikan, kecuali paviliun pameran Prampolini dan Depero dan - sebagian - karya Angiolo Manzoni, yang menandatangani Manifesto Futuristik Arsitektur Udara di 1933. Namun, ide-ide yang diekspresikan dalam Manifesto Sant'Elia tahun 1914, serta lembar grafik dari seri Città Nuova, memiliki pengaruh yang pasti pada proses arsitektur di masa berikutnya, tidak hanya di Italia, tetapi juga di luar perbatasannya. Dua arah utama arsitektur Italia selama periode antar perang - rasionalisme dan neoklasikisme - memproklamasikan diri mereka (meskipun dengan cara yang berbeda) sebagai penerus tradisi arsitektur Italia. Namun, ini tidak berhenti di V Milan Triennial tahun 1933, di mana para ahli arsitektur dunia terkemuka (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), rasionalis Italia (Pagano, Libera) dan neoklasik (del Debbio, Piacentini), di "galeri master individu" untuk memberikan tempat khusus kepada Sant'Elia, sebagai pendahulu dari semua arsitektur Barat modern. Jika dalam arah neoklasik, "jejak futuristik" lebih terlihat dalam "subteks" - dalam keinginan untuk mengekspresikan irasional, maka karya rasionalis dapat dilacak pada tingkat formal, yang menjadi alasan untuk gaya "campuran". atribusi bangunan master seperti Angiolo Manzoni yang telah disebutkan, yang antusiasme konstruksinya diterima oleh futuris dan rasionalis, serta Alberto Sartoris, yang pada tahun 1928 secara bersamaan mengambil bagian dalam "Pameran Pertama Arsitektur Rasional" dan dalam pameran "Kota Futuristik".
Dedikasi utama untuk futurisme arsitektural (bagaimanapun, lebih tepatnya untuk Sant'Elia sendiri) adalah Monumen bagi mereka yang terbunuh dalam Perang Dunia Pertama (Como, 1930-33), dirancang sesuai dengan salah satu gambar Sant'Elia oleh salah satu perwakilan utama arsitektur rasionalis Italia, Giuseppe Terragni.
Siegfried Gidion dalam bukunya "Space, Time, Architecture" (1941), salah satu "cerita" pertama dari gerakan modern, memulai abad ke-20 dengan futurisme - kreativitas Boccioni dan Sant'Elia. Dan di sini kemanjuran gerakan kata tercetak menarik: teks Manifesto Arsitektur Futuristik "Memiliki makna dan pengaruh yang hampir lebih besar daripada grafiknya. Namun, dari Sant'Elia ada dua kecenderungan karakteristik arsitektur abad kedua puluh - arsitektur inovatif dan desain utopia. Dan Anda Saat ini hampir tidak dapat menemukan karya sejarah tentang arsitektur abad terakhir, di mana proyek Città nuova dari arsitek futuris pertama tidak akan disebutkan.
Futurisme tidak memperkenalkan inovasi radikal dalam tema seni, tetapi menawarkan konsep visi artistik baru. Di antara penemuan formal utamanya adalah aktivitas ritme, warna dan bentuk, yang melibatkan agresi visual ("tidak ada seni tanpa perjuangan" - kata-kata dari manifesto pertama), yang akan berkembang baik dalam seni maupun arsitektur abad kedua puluh; dan juga - konsep imaterialitas dan transparansi suatu objek yang bergerak, diperkenalkan ke dalam seni ("penetrasi rencana" oleh pelukis dan definisi arsitektur Sant'Elia sebagai "upaya untuk secara bebas dan berani membawa lingkungan dan manusia untuk mencapai kesepakatan; yaitu, membuat dunia benda mengarahkan proyeksi dunia roh "). Ini telah menjadi semacam motif utama kreativitas artistik abad terakhir dan subjek kritik seni - seperti esai oleh Colin Rowe dan Robert Slutsky "Transparansi: Literal dan Fenomenal."
Sejarah seni rupa cenderung mempertimbangkan kembali makna fenomena dan kepribadian tertentu dalam proses artistik. Namun, sulit untuk membesar-besarkan pengaruh futurisme yang menyebar ke seluruh dunia dalam beberapa tahun sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama. Kemudian dunia artistik menginginkan hooliganisme dan aib, tetapi pada saat yang sama untuk pertama kalinya menyadari kebutuhan untuk menggambarkan masa depan, di mana pandangan positif diubah untuk pertama kalinya dalam sejarah.
