Foundation V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") dari 2 Februari hingga 31 Maret 2015 mengumpulkan proyek untuk kompetisi seni publik sebagai bagian dari program seni “Perluasan ruang. Praktek Artistik di Lingkungan Perkotaan”. Yayasan ini menetapkan sendiri tugas yang ambisius - untuk mengintensifkan diskusi tentang peran seni di jalanan Moskow di lingkungan publik dan profesional. Archi.ru berbicara dengan Katerina Chuchalina, Direktur Program Yayasan V-A-C, tentang spesifikasi inisiatif ini dan pandangan seni V-A-C untuk ruang publik perkotaan.
Archi.ru:
Dana V.-SEBUAH-C melaksanakan beberapa proyek museum murni dengan seniman kontemporer terkenal, yang, sejauh yang saya mengerti, hanya satu yang peduli dengan pemahaman ruang kota - pameran "Shosse Entuziastov" tentang fenomena area tidur Moskow. Bagaimana Anda memutuskan untuk melampaui batas proyek pameran ke dalam ruang kota?
Katerina Chuchalina:
- Memang, pada tahun 2012, kami membuat beberapa proyek dalam program paralel Biennale Arsitektur Internasional ke-13 di Venesia, salah satunya adalah pameran Highway of Enthusiasts tentang interpretasi artistik dan pemahaman fenomena arsitektur ini. Tetapi untuk memahami dari mana ide program "Perluasan Ruang Angkasa" kami berasal, bukan kisah ini yang penting, tetapi proyek yang kami lakukan dengan empat museum lokal di Moskow. Museum-museum ini khusus, bukan seni, dan tidak siap menerima praktik seni kontemporer. Mereka, seperti kita, termasuk dalam bidang produksi budaya, tetapi pada saat yang sama mereka tampaknya berada di sisi lain dari barikade. Dan, bagi kami, perpecahan dalam ranah budaya kontemporer ini telah menjadi konsekuensi menyedihkan dari otonomi seni kontemporer: para seniman itu sendiri telah menempatkan diri dalam semacam "ghetto", berpameran di museum dan galeri yang sama dan mendekati pertemuan mereka sendiri. Seni kontemporer tidak berhubungan dengan museum non-seni lainnya, apalagi dengan institusi ilmiah. Kami memutuskan untuk keluar dari batasan ini.
Semuanya dimulai pada tahun 2012 dengan sebuah proyek kecil, yang dilupakan oleh semua Museum Pengusaha, Pelindung, dan Filantropis di Shabolovka. Museum pribadi ini kemudian bertengkar dengan pemerintah kota karena bangunannya yang bobrok. Seniman Nastya Ryabova mengkurasi pameran “Presidium Perhitungan Palsu” di sana, yang pesertanya memahami peran ekonomi pasar dalam hidup kita, dan ruang musium yang hancur mungkin adalah pameran yang paling jitu. Di tahun yang sama, kami bekerjasama dengan Presnya Historical and Memorial Museum, salah satu cabang dari Museum of Contemporary History of Russia yang memuat materi tentang tiga revolusi yang terjadi di Presnya. Atas undangan kami, seniman Arseniy Zhilyaev dan ahli teori, sejarawan Ilya Budraitskis mengadakan ceramah dan seminar di sana selama enam bulan tentang hubungan antara seni, pedagogi dan sejarah, yang dirancang bukan untuk komunitas seni, tetapi untuk penduduk lokal. Rangkaian perkuliahan diakhiri dengan pameran. Musim panas lalu kami memiliki proyek di Institut Studi Afrika dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia di Kolam Patriark - ini adalah lembaga tertutup tanpa ruang pameran, dengan jejak karakteristik lembaga penelitian Soviet di interior Zholtovsky. Eksposisi kali ini didedikasikan untuk protes politik modern terhadap sistem ekonomi dan sosial serta isu-isu postkolonialisme. Dan akhirnya, pada musim semi tahun lalu, kami membuat proyek menantang lainnya di Museum Angkatan Bersenjata Federasi Rusia di jalan Tentara Soviet. Museum ini tidak hanya terletak di kutub lain produksi budaya, bahkan bukan bawahan Kementerian Kebudayaan, melainkan Kementerian Pertahanan. Seniman Mikhail Tolmachev bekerja di sana, yang meneliti museum itu sendiri. Museum adalah "medium" nya, biasanya karya Tolmachev dengan representasi perang di media. Di tempat-tempat seperti Museum Angkatan Bersenjata, Anda memahami bahwa Anda perlu membicarakannya: tentang bangunan, tentang struktur, tentang penataan dan desain pameran, tentang estetika, etika, birokrasi - singkatnya, tentang segala hal. yang terdiri dari. Dari proyek museum inilah kami menumbuhkan keinginan untuk memperluas wilayah seni kontemporer dan menciptakan hubungan baru dengan kota. Pergi ke luar.
Ada banyak gagasan umum tentang apa itu seni publik: seseorang melihat di dalamnya semacam alat untuk merek wilayah, seseorang melihatnya sebagai sarana untuk meningkatkan dan menyelaraskan lingkungan perkotaan …
- Sangat penting bagi kami bahwa ini adalah pertanyaan terbuka - jenis seni publik apa yang dibutuhkan Moskow dan dapat dilakukan di luar sistem tatanan negara dan perusahaan. Kami belum memiliki jawaban untuk itu, dan kami dengan jujur mengakuinya. Faktanya adalah ada kesenjangan besar antara seni monumental Soviet dan festival hari ini, format hibrida dari seni publik di area rekreasi. Bertahun-tahun kita telah melewatkan waktu dimana bentuk seni kontemporer ini berkembang, dan kita tidak memiliki pengalaman untuk memahami fenomena budaya ini.
Kami tidak tertarik dengan branding wilayah dan perbaikannya, juga karena pragmatik Expanding Space berbeda dengan banyak proyek seni publik yang ada tatanan pemerintah. Secara umum, tatanan negara untuk seni publik merupakan fenomena Barat, yang pada akhirnya menyebabkan krisis yang mendalam pada genre ini. Untuk kreasi benda-benda seni jalanan di Amerika, misalnya, banyak uang telah dan dialokasikan. Alhasil, pertama seni publik menjadi alat bagi para pengembang, alat pembangunan dan gentrifikasi teritorial, yang secara ideal diintegrasikan ke dalam sistem sosial politik kapitalisme modern. Dan kedua, pasar seni mulai aktif menggunakannya sebagai pengungkit harga. Mulai tahun 1970-an, seiring berkembangnya kontroversi dalam sosiologi dan urbanisme tentang apa itu ruang publik, dalam praktik artistik, terjadi pergeseran ke arah membangun ikatan dengan komunitas, komunikasi, dan aktivisme lokal. Proses desentralisasi produksi budaya dimulai dari pencarian berbagai komunitas - kecil dan besar, profesional, usia, sosial - yang siap berpartisipasi dalam penciptaan benda seni untuk ruang publik. Seni publik mulai kembali berhubungan dengan publik dan kepentingannya.
Dan situasi kami belum mencapai titik ini. Ada pertanyaan terbuka tentang di mana letak ruang publik di Moskow. Ini bukan soal siapa yang butuh seni publik, tapi di mana ruang untuk melakukannya. Seni publik, menurut saya, berada di wilayah kompromi publik, tidak peduli betapa tidak menyenangkannya kedengarannya. Jika suatu benda seni di jalan tidak dapat dipahami atau menyebabkan penolakan pada orang, maka sama sekali tidak perlu seniman itu baik, dan orang itu buruk, karena mereka tidak memahami seninya. Untuk menciptakan seni publik membutuhkan dialog antara seniman dan masyarakat, diperlukan fleksibilitas. Jika Anda tidak mampu berdialog, maka tidak perlu membicarakan potensi kritis seni dan kemampuannya untuk melibatkan banyak bagian dalam diskusi tentang sesuatu yang penting. Oleh karena itu, salah satu aspek yang ingin kami lihat dalam aplikasi kami untuk berpartisipasi dalam kompetisi kami adalah percakapan dengan komunitas. Kami percaya bahwa seni publik tidak bekerja sebagai ultimatum. Selain itu, ada orang yang menangani proses di kota secara profesional - dari petugas kebersihan hingga walikota. Seorang seniman juga harus mendengarnya untuk mendapatkan jawaban: apa yang akan ditimbulkan oleh inisiatif artistiknya, bagaimana kaitannya dengan apa yang dilakukan oleh para profesional.
Anda melihat tugas Anda sebagai perantara antara artis dan profesional, mis. pejabat?
- Ya, dan bagi saya mediasi ini bukanlah bagian bawah air dari gunung es, tetapi bagian penuh dari proyek, karena tidak ada yang lebih penting daripada mengidentifikasi koneksi. Ini adalah proyek tentang apakah mungkin membuat seni publik tanpa menyertakan Menteri Kebudayaan Moskow sebagai juri. Apakah ada gerakan bukan dari otoritas yang lebih tinggi ke bawah, tetapi secara horizontal? Apakah mungkin melakukan proyek tanpa mencari dukungan dari influencer? Untuk mengetahuinya, kami akan mencoba mencari peminat. Dan saya yakin mereka ada: hal ini ditunjukkan oleh pengalaman hidup di kota kami.
Di departemen mana Anda berharap menemukannya? Di Departemen Kebudayaan? Di Moskomarchitecture?
- Tidak hanya, tetapi juga di departemen transportasi, konstruksi, media dan periklanan, perumahan dan utilitas publik dan perbaikan. Kekuasaan Departemen Kebudayaan terbatas pada wilayah di sekitar museum dan taman, tetapi objek seni publik bisa sangat berbeda. Jika itu adalah instalasi audio, benda seni di metro, atau hamparan bunga, ini semua adalah keuskupan yang berbeda. Kami dan pemerintah kota tahu: menurut undang-undang, pejabat kota harus membantu lembaga swasta mana pun yang ingin melakukan sesuatu di kota secara nonprofit. Kami belum mulai mengkomunikasikan kasus ini dengan departemen-departemen ini, karena kami bahkan belum selesai menerima lamaran, tetapi kami sedang menjajaki kemungkinan cara kerja sama. Direktorat Acara Misa baru-baru ini menjelaskan kepada saya betapa sulitnya proses menyetujui untuk mengadakan konser di atas es Telaga Patriark itu saja. Pertimbangkan: air mengalir, anehnya, oleh Mosvodokanal, bank tanah adalah institusi lain, bank beraspal adalah yang ketiga, rumah adalah yang keempat, bangku-bangku itu adalah yang kelima, dan setiap orang harus mendapatkan persetujuan. Kita harus melalui sesuatu seperti ini. Dan untuk memasang objek seni publik, misalnya, di halaman, Anda harus mendapatkan persetujuan dari semua penghuni kawasan tersebut. Dan kami yakin bahwa prosedur persetujuan harus dialihkan ke mode percakapan.
Di Rusia, sulit untuk menarik komunitas penghuni bahkan satu rumah - kecuali, jika kepentingan material mereka terpengaruh secara langsung, misalnya, dengan memasang pembatas. Menurut Anda, apakah seni publik adalah salah satu isu yang mendesak?
- Jadi kita membutuhkan seni yang akan melibatkan orang dalam observasi, penelitian, aksi, reaksi, yah, kontemplasi juga merupakan proses aktif. Seni publik yang ingin kita lihat menyelaraskan lingkungan, tetapi tidak dengan kehadiran fisik langsungnya, tetapi oleh proses yang diaktifkannya dalam masyarakat. Pada saat yang sama, kami tidak menetapkan di tempat mana kompetitor kami harus membuat sebuah karya seni. Karya seorang seniman harus ada di tempat yang memiliki makna, dan bukan di tempat yang secara formal dialokasikan untuk itu. Kami tertarik pada kekhususan suatu tempat, lokasi tertentu atau fenomena umum yang melekat di lingkungan perkotaan Moskow secara keseluruhan, dan tugas seniman adalah mengungkapkannya dengan objeknya. Ini mungkin terdengar utopis. Saya baru bisa katakan betapa realistik rencana dan persepsi kita tentang ide seni publik, hanya di akhir tahun. Tapi setidaknya kami ingin melihat seni semacam ini.
Dana V.-SEBUAH-C selama bertahun-tahun dia telah berkolaborasi dengan lingkaran artis "favorit" tertentu. Apakah prosedur panggilan terbuka yang Anda pilih menunjukkan bahwa Anda ingin memperluas jangkauan program Anda?
- Kami tidak memiliki artis favorit, kami bekerja sama dengan artis yang berbeda, yang lingkarannya terus berkembang. Hal lain adalah bahwa format tender terbuka bukanlah hal yang khas bagi kami. Kami lebih menyukainya untuk memahami apa yang sebenarnya menarik bagi berbagai seniman di kota, dan kemudian mengusulkannya ke kota untuk dipertimbangkan.
Penting bagi kami untuk bekerja sama dengan berbagai institusi pendidikan dan profesional, para siswa audiens: kami menceritakan tentang kompetisi ke sekolah-sekolah yang mempelajari seni kontemporer dan praktik kuratorial, kurator, galeri. Sistem tender terbuka, atau, seperti yang disebut di Barat, panggilan terbuka, agak didiskreditkan di Rusia, karena tender semacam itu, pada umumnya, diadakan oleh negara, dan sulit untuk menyingkirkan merasa bahwa proyek pemenang telah dipilih terlebih dahulu, atau ditakdirkan menjadi objek monumentalitas figuratif tradisional atau tiruan seni publik Eropa konvensional.
Dalam kasus kami, hasilnya tidak diketahui sebelumnya. Untuk mendukung sifat penelitian dari proyek dan untuk mengenalkan orang-orang yang tertarik dengan pengalaman Rusia dan asing dalam pengembangan seni publik, kami melakukan proyek khusus dengan "Teori dan Praktik", dengan majalah profesional. Kami bermaksud untuk membuat blog tentang kemajuan proyek. Dan pada bulan September kami akan mengadakan pameran di salah satu museum yang akan menceritakan tentang proyek-proyek kompetisi. Bagi saya pribadi, arti dari "Memperluas Ruang" adalah mencapai pemahaman di akhir tahun yang mana seni bisa relevan dengan lingkungan perkotaan modern Moskow. Yayasan kami siap untuk melanjutkan secara finansial, intelektual, dan entah bagaimana secara berbeda untuk berpartisipasi dalam proses penciptaan seni publik, tetapi untuk melanjutkan, penting bagi kami untuk memahami jika ada orang lain yang tertarik dengan format ini. Proyek semacam itu tidak bisa hanya bertahan satu tahun. Kami, tentu saja, bisa maju sendiri, tetapi ini membosankan dan kemudian, kami berbicara tentang seni di lingkungan publik, Anda perlu memahami siapa publik yang tertarik dan agen aksi. Kami ingin menemukan orang-orang yang berpikiran sama yang, mungkin, akan menjadi mitra keuangan juga. Di sini, bagaimanapun, ada banyak bahaya yang dihadapi seni dunia. Orang pertama yang mungkin tertarik dengan proyek semacam itu adalah para pengembang yang menggunakan seni publik untuk pengembangan wilayah dan gentrifikasi yang terkenal kejam. Meski seni berada di wilayah pusat bisnis, tentunya memiliki hak untuk tetap eksis.
Dan selain seni jalanan untuk pekerja kantoran, apakah ada yang menarik di Moskow, menurut Anda?
- Proyek seni publik dalam kerangka program Marina Zvyagintseva "Distrik Tidur" penasaran, "Ruang Pameran Moskow" mencoba mengembangkan sesuatu yang menarik ke arah ini. Salah satu karya paling sukses yang pernah diwujudkan di Moskow adalah "Dari Restoran ke Luar Angkasa" karya Sergei Bratkov yang dibakar di Tanggul Bersenevskaya, ungkapan yang digunakan Yuri Gagarin untuk memperingatkan kaum muda agar tidak bermalas-malasan, mendorong mereka untuk berjuang untuk sesuatu yang lebih besar.
Menurut Anda, apakah hambatan perkembangan seni publik di Rusia terletak pada tradisi ideologi seni jalanan monumental kita? Bagi saya, ilustrasi paling jelas dari ini adalah bagian tengah Lubyanka Square yang kosong. Dzerzhinsky dihapus, dan tidak ada kandidat untuk peran inti komposisi dan semantik dari alun-alun. Ternyata kita tidak bisa menciptakan sesuatu yang lebih keren dari "Iron Felix" dalam genre public art? Bukankah seni publik berideologi mungkin dalam kondisi politik saat ini?
- Tampak bagi saya bahwa seseorang tidak dapat mengganti monumen satu sama lain hanya karena komposisinya mengharuskannya, ini adalah praktik buntu. Jika yang Anda maksud dengan objek seni publik berideologi dengan pesan nasionalis-imperial, maka mungkin, tentu saja. Ada banyak sekali, ini semua jenis benda festival yang punya tempat tertentu di industri hiburan, tidak kalah merugikannya, karena menghadirkan seni sebagai daya tarik.
Penting untuk memeriksa semua kemungkinan berulang kali, dan sangat penting untuk mencatat dan menunjukkan mekanisme tersebut karena tindakannya menjadi mungkin atau tidak mungkin. Ini lagi-lagi mengacu pada masalah pemaparan debat publik, serta pragmatik dan birokrasi pengambilan keputusan budaya. Misalnya, State Gulag Museum saat ini sedang mengadakan kompetisi untuk memperebutkan monumen bagi korban represi politik; seperti yang Anda ketahui, tidak ada konsensus tentang masalah ini di masyarakat. Orang-orang dengan pandangan yang bertentangan tentang peristiwa sejarah dan situasi politik saat ini memprotes fakta pendirian monumen semacam itu. Menyimpulkan hasil kompetisi, dalam bentuk apa pun, dan idealnya monumen itu sendiri, harus mengartikulasikan dan mencerminkan semua kontradiksi ini. Ini mungkin hal terpenting tentang monumen ini.
Tetapi secara umum, jika kita menganggap bahwa suatu seni tidak mungkin atau tidak berdaya, maka lebih baik tidak bekerja dalam budaya sama sekali. Ini masalah sinergi di bidang produksi budaya. Itukah alasan kita pergi ke museum non-seni, ke pejabat? Karena tidak ada pemahaman dan bahasa yang sama antara orang-orang yang bekerja di bidang budaya dan seni. Tidak ada pemahaman bahwa kita melakukan tujuan yang sama. Jadi pembahasan kompetisi yang sama, menurut saya, tidak bisa dilakukan tanpa seniman, kurator, apalagi wacana memori, monumentalitas, dan antimonuminalitas dalam teori seni rupa telah berkembang secara mendetail sejak zaman kuno.
Siapa, selain seniman, pematung, dan arsitek, yang secara tradisional dianggap sebagai pencipta seni publik, yang ingin Anda lihat di antara peserta program Ruang Angkasa Anda?
- Pengarang proyek mungkin termasuk dalam grup, yang mencakup seniman dan arsitek, serta semua spesialis yang diperlukan untuk membuat karya tertentu. Jika proyek terkait dengan lanskap atau biologi, dapat berupa ilmuwan tanah, ilmuwan lanskap, ahli biologi; jika dihubungkan dengan media, dengan lingkungan media perkotaan, maka spesialis dalam teknologi media. Jika ini adalah instalasi olfaktorius, mis. terkait dengan bau, berikut adalah perancang bau. Jika ini adalah seni yang diasosiasikan dengan pembentukan komunitas, maka bisa berupa wakil, sosiolog atau aktivis.
Beri tahu kami tentang juri dan cara kerjanya
- Juri terdiri dari tujuh orang - kurator, sosiolog, arsitek, mis. praktisi dan ahli teori dari berbagai bidang. Mereka akan memilih karya dalam jumlah tak terbatas yang mereka sukai. Jika daftarnya ternyata terlalu panjang, maka setelah pembahasan kita persempit menjadi dua puluh peserta. Setelah itu, kami sendiri - yayasan, sebagai pihak yang memahami pragmatik kompetisi - pertama-tama, kelayakan proyek - akan memilih daftar pendek tiga atau lima karya. Setelah itu, kami akan mulai bekerja dengan masing-masing artis: sekali lagi memeriksa niat untuk tempat yang mereka pilih, dan memeriksa kembali penelitian yang mereka lakukan. Nah, selanjutnya kita harus melalui semua otoritas kota yang terlibat dalam pelaksanaan proyek. Dan baru setelah itu kita akan sampai pada implementasi.
Seperti yang saya pahami, Anda tidak memberikan jaminan 100% bahwa proyek akan dilaksanakan?
- Kami tidak memberi, karena banyak bergantung tidak hanya pada kami. Tetapi kontestan yang terpilih, serta orang-orang yang akan membantu mereka dalam pelaksanaannya, bagaimanapun juga, akan menerima bayaran: bagaimanapun, ini setidaknya enam bulan kerja.
Mengapa Anda memutuskan inisiatif yang sepenuhnya independen, mengetahui bahwa ada beberapa lembaga di kota yang telah menjalin hubungan dengan pihak berwenang? Contoh paling nyata adalah Strelka Institute dengan banyak proyeknya. Atau kenapa Anda tidak bersatu dengan orang-orang tertentu yang sudah berpengalaman di bidang seni publik: misalnya salah satu pendiri Strelka, Oleg Shapiro, sedang menyelenggarakan festival Art-Ovrag di Vyksa
- Sayangnya, di Moskow tidak ada lembaga yang berhasil dan berpengalaman dalam jangka panjang dalam melaksanakan proyek semacam itu dalam jangka panjang, berbeda dengan Yekaterinburg, Perm, Kaliningrad, St. Petersburg. Kami mengundang orang-orang dari berbagai institusi untuk menjadi juri, termasuk perwakilan Strelka. Pengalaman mengadakan festival bagi kami tampaknya tidak relevan. Kami ingin menjauh dari format festival, karena objek dalam kerangka festival, pada umumnya, ditentukan oleh tujuan festival dan, lebih luas lagi, oleh pelanggan festival, mereka terhubung secara lemah dengan lingkungan, dan di akhir festival, karya-karya tersebut menghilang, dan ruang kosong kembali menjadi publik.
Apakah saya memahami dengan benar bahwa tujuan maksimum Anda adalah mengembangkan mekanisme reproduksi diri seni publik yang berkelanjutan, yang diterima oleh komunitas lokal, di Moskow?
- Tentu. Inilah yang ingin kami capai dengan program kami.
