Nama pamerannya “menempa arsitektur yang hebat” hanya ingin berspekulasi menjadi “menempa gaya yang hebat”. Memang, eksposisi dengan jelas menyajikan seluruh rentang gaya yang kemudian digabungkan ke dalam neoklasikisme Stalinis yang terkenal kejam (atau gaya Kekaisaran - sesuka Anda). Di aula Enfilade gedung utama museum, ada garda depan (Konstantin Melnikov, Vesnin bersaudara), dan arah yang dekat dengan Art Deco Barat (bengkel Daniil Fridman), dan sekolah eklektik retrospektif (Alexei Shchusev), dan neoklasikis-tradisionalis Leningrad (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Variasi arus yang ada hampir pada satu momen sejarah sungguh mengesankan.
Namun pameran tersebut tidak hanya tentang asal-usul “grand style”.
Kita harus memberikan penghormatan kepada kurator Sergei Tchoban (SPEECH) dan Irina Chepkunova (MA): eksposisi tidak hanya terdiri dari daftar proyek kompetitif individu tahun 1920-an - 1950-an, yang kaya akan koleksi Museum Arsitektur. Para kurator lebih suka memilih hanya tujuh cerita kompetitif, tetapi menceritakan masing-masing secara rinci - dari konsep hingga implementasi. Berikut adalah objek yang menjadi pusat narasi: Istana Buruh (Hotel Mossovet ("Moskow") akhirnya dibangun di tempat yang dimaksudkan untuk itu), kantor editorial surat kabar "Leningradskaya Pravda" cabang Moskow (penerbit surat kabar "Izvestia"), Telegraf Pusat, Perpustakaan Negara Uni Soviet mereka. DALAM DAN. Lenin, Akademi Militer Tentara Merah dinamai V. I. M. V. Frunze, Teater Negara dinamai V. S. Meyerhold (Aula Konser Tchaikovsky), Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet (situsnya ditempati oleh Rumah Seniman Pusat).
"Daftar pendek" terakhir mencakup bangunan ikonik di Moskow, yang dibuat selama periode dramatis pembentukan arsitektur Soviet. Biasanya, mereka dibangun di lingkungan kota bersejarah, terkadang mengubahnya - memasuki kontradiksi, menetapkan skala baru yang diperbesar dan membentuk pusat kota baru. Eksposisi memungkinkan kita untuk menelusuri bagaimana gagasan simbol-bangunan yang tidak ada di luar, tetapi di dalam tatanan tata kota yang berlaku, lahir dan diubah.
Pameran ini juga membahas tentang seberapa cepat, karena titik-titik titik di titik-titik kota dan sudut pandang kota, Moskow terlahir kembali menjadi kota baru. Di sini mau tidak mau (dan ini jelas yang diinginkan para kurator) sebuah analogi dengan hari ini muncul. Fasilitas umum yang benar-benar ikonik tidak mungkin muncul di ibu kota selama dua puluh tahun terakhir. Namun, saya ingin merenungkan: apakah mungkin hari ini, pada tahap sejarah baru, contoh arsitektur besar muncul di sini, katakanlah, di tanggul (inilah tugas yang ditetapkan oleh kompetisi yang sedang berlangsung sekarang)?
Tapi kembali ke topik pameran. Kompetisi besar dipilih untuk dipamerkan, dimahkotai dengan pelaksanaan proyek terbaik, dan berbagai kompetisi "kertas" tahun 1920-an - 1930-an. - tertinggal di belakang layar. Dengan demikian, ide utama penyelenggara pameran sudah jelas: kompetisi penting bagi mereka justru sebagai mekanisme pemilihan ide terbaik untuk menciptakan arsitektur nyata.
Jadi, enam dari tujuh kontes akhirnya menerima “perwujudan material”. Satu-satunya pengecualian adalah persaingan untuk proyek Istana Buruh (1922-1923) - peristiwa penting, meskipun tidak mengarah pada pelaksanaan proyek yang menang, tetapi menentukan arah perkembangan arsitektur dalam negeri.
Sejarah kompetisi ini bisa menjadi pelajaran berharga bagi arsitek masa kini. Dalam proses mengerjakan proyek kompetitif, arsitek rasionalis ASNOVA, yang dipimpin oleh Nikolai Ladovsky, menolak untuk berpartisipasi karena terlalu konservatif, menurut pendapat mereka, juri, sehingga memberi jalan kepada pesaing mereka - saudara konstruktivis Vesnin, yang akhirnya menerima hadiah ketiga. Seperti yang telah diperlihatkan sejarah, penghapusan diri kaum rasionalis ini menjadi fatal bagi mereka: mereka selamanya disingkirkan dari panggung arsitektur, dan Vesnin diberi kesempatan untuk membentuk wajah arsitektur modern.
Sejarah penciptaan bangunan ikonik di Moskow menjadi lebih jelas justru dalam proses membandingkan berbagai tawaran. Dengan demikian, konsep arsitektur P. I. Penulisan Tchaikovsky oleh Dmitry Chechulin dapat dipandang sebagai versi awal yang belum sempurna dari proyek Alexei Shchusev dengan sebuah menara, dari mana pada versi final hanya penyelesaian pergola yang tersisa untuk sebuah restoran yang belum pernah beroperasi.
Penting untuk dipahami bahwa opsi yang paling progresif dan menarik secara arsitektural tidak selalu dilaksanakan: proyek dilaksanakan yang paling sesuai dengan selera pelanggan, yang merupakan negara bagian, penyelenggara utama kompetisi.
Beberapa karya yang ditampilkan benar-benar unik dan akan menarik minat pecinta sejarah arsitektur. Misalnya, pameran menampilkan proyek kompetisi untuk pembangunan Akademi Ilmu Pengetahuan klasik Prancis bergaya internasional André Lurs, yang pernah bekerja selama beberapa waktu di Uni Soviet pada pertengahan 1930-an. Proyek ini terakhir kali diperlihatkan kepada publik di Prancis 30 tahun lalu. Juga, untuk pertama kalinya, proyek brigade ASNOVA ditampilkan untuk kompetisi Akademi Militer RKKA yang dinamai V. I. M. V. Frunze dan sejumlah karya lainnya.
Banyak pameran, misalnya, proyek House of Artists on Krymsky Val, tergeletak selama beberapa dekade dan sangat menderita karenanya. Oleh karena itu, mereka dipugar sebelum dipamerkan, yang merupakan praktik umum selama persiapan pameran, seperti yang ditekankan oleh kurator Irina Chepkunova.
Proyek desain pameran memerlukan batasan jumlah proyek yang diperagakan, sehingga beberapa di antaranya tidak dimasukkan dalam eksposisi. Namun, karya-karya tersebut dapat ditemukan di katalog pameran, di mana semua karya yang direncanakan oleh kurator untuk ditampilkan dipublikasikan.
