Archi.ru:
Apakah semua proyek di atas milik Anda?
Eduard Kubensky:
- Tidak juga. Dalam beberapa hal saya disajikan sebagai penulis, beberapa sebagai kurator dan bahkan manajer. The Patterner of the Russian Avant-garde adalah proyek penulis saya. Terdiri dari kaleidoskop (kata "pemola" adalah sinonim dari kata "kaleidoskop") yang dimaksudkan untuk mengisi sendiri dengan isian (istilah yang digunakan oleh produsen kaleidoskop: ini menunjukkan berbagai elemen yang berfungsi sebagai dasar untuk berpola peta kaleidoskop). Ikon gambar yang jelas dari avant-garde Rusia, seperti kotak hitam, jendela rumah Melnikov, kisi-kisi menara Shukhov, dan lainnya, bertindak sebagai tumpukan pembuat pola. Penampil bebas memilih satu set dari 25 elemen yang disarankan oleh penulis. Hasilnya, setiap peserta proyek mengumpulkan set tambalannya sendiri, menerima jaminan matematis tentang keunikan pola masa depan selama 500 juta tahun. Coba pikirkan: 500 juta tahun! "URA (Pembuat Pola Avant-garde Rusia), kawan-kawan!"
"The Architect's Duty" adalah penulis bersama dan proyek kuratorial saya dengan editor penerbit TATLIN Maria Ryavina, pertama kali disajikan kepada publik pada 7 Juli 2014 di Yekaterinburg sebagai bagian dari perayaan tahunan Hari Arsitek Ural Sedunia, atau DURA. Platform intelektual liburan, jika boleh saya katakan, adalah topik komunitas profesional saat ini. Pada tahun 2014, topik ini merupakan peringatan sepuluh tahun Kode Etik Profesional Arsitek Rusia. Yang mengejutkan, kami menemukan dengan penyesalan bahwa sebagian besar arsitek Rusia yang berlatih tidak pernah membacanya, atau bahkan tidak mencurigai adanya dokumen semacam itu, sementara itu menguraikan dasar-dasar dasar dari profesinya. Kami memutuskan untuk memperbarui ketentuan yang dirumuskan dalam dokumen di proyek seni.
Proyek ini terdiri dari dua bagian. Bagian pertama - "Tablet" - terdiri dari empat blok "batu" di mana teks Codex "diukir". Konstruksi didasarkan pada busa biasa, ditutupi dengan plester Derufa, di mana teks Codex yang banyak dicetak dengan stensil. Kata kunci dari kode "Arsitek harus" menjadi dasar dari bagian kedua proyek. Kami merehabilitasi bentuk kalender dinding yang robek dengan memasukkan kutipan Codex di halamannya pada hari Senin yang dimulai dengan "arsitek harus"; Pada hari Selasa, Rabu, dan Kamis, ada pernyataan arsitek yang atas permintaan kami melanjutkan frasa dengan kata-kata kunci dokumen, pada hari Jumat - kata-kata mutiara dari arsitek besar, juga diawali dengan kata "arsitek harus". Halaman akhir pekan menyajikan sejarah singkat perkembangan perkotaan dunia. Di bagian belakang lembaran kalender terdapat kamus istilah arsitektur. Kalender ini dirancang untuk mengingatkan penggunanya setiap hari akan tugas profesionalnya, dan tablet, yang sekilas tampak seperti artefak, ternyata adalah alat peraga plastik busa.
"Porosl" merupakan proyek pameran yang menceritakan tentang lima tahun praktek penerbit TATLIN di bidang kreativitas anak. Dalam kerangka proyek tersebut, lebih dari seribu karya anak yang dipentaskan dalam rangka sembilan lomba kreativitas anak dihadirkan. Eksposisi adalah pembersihan batang logam, sama dengan jumlah karya anak-anak, dipasang di pangkalan dan memegang salinan gambar anak-anak pada ketinggian satu meter. Lonceng memancing dipasang di bawah setiap gambar. Para "tunas" muda itu enak dipandang dan bergemerincing riang saat mereka berdialog dengannya. Ide figuratif dari eksposisi tersebut dikemukakan oleh seorang teman lama penerbit, seniman Vladimir Nasedkin.
Instalasi dan proyek grafis Anda terkenal dan muncul dengan keteraturan yang nyata. Apa yang menghubungkan proyek seni Anda satu sama lain? Apakah ada motif utama, benang merah, atau tujuan yang Anda tuju?
- Tujuan utama dari semua proyek, tanpa kecuali, adalah mencari identitas mereka sendiri. Mungkin itulah sebabnya proyek kami sangat berbeda. Kami sama-sama tertarik pada sejarah arsitektur dan praktik modern, kreativitas anak-anak, dan karya para master. Sejarah bagi kami adalah bagian dari proses mengenal dunia. Bekerja dalam konteks sejarah dan setiap hari menanggapi tantangan zaman kita, kami menghasilkan bentuk dan pendekatan baru. Aktivitas penerbitan kami telah lama melampaui halaman publikasi tradisional. Mungkin, inilah identitas penerbit TATLIN, yang tumbuh dari sebuah biro arsitektur kecil. Bagi kami, buku bukanlah setumpuk kertas yang disegel dan dijilid, didandani dengan sampul yang cerah atau tanpa sampul sama sekali, kami, mengikuti para seniman seni jalanan, telah belajar untuk menerbitkan materi pengarang di ruang kota. Papan reklame, kalender sobek, sekat jalan, sekop, kotak, kaus oblong, dan bahkan rencana induk kota - ini adalah ruang baru untuk buku TATLIN. Dan tidak masalah bahwa bentuk-bentuk ini tidak memiliki akar, meskipun, tentu saja, akar adalah seluruh genre.
Apakah menurut Anda, seperti halnya para kurator festival, studi tentang avant-garde dapat mengarah pada lonjakan baru dalam pembaruan seni - dan juga arsitektur? Jika demikian, maka pertanyaan lain - apakah benar-benar perlu untuk memperbaruinya? Bukankah lebih baik membatasi diri Anda pada perkembangan progresif, pertumbuhan dari akarnya?
- Saya pikir pertanyaan ini dijawab dengan nama penerbit kami. Bagi kami Vladimir Tatlin selalu dan tetap menjadi simbol pembaruan. Bagi saya pribadi, perkembangan yang konstan adalah tradisi yang nyata. Apa pun bisa menjadi lokomotif gerakan semacam itu - penelitian tentang avant-garde, bencana alam, patah kaki, doa punk, mars perbedaan pendapat, dan bahkan … urbanisme.
Dalam kamus, gerakan translasi adalah gerakan sistem titik, di mana setiap segmen garis lurus yang terkait dengan benda yang bergerak, yang bentuk dan dimensinya tidak berubah selama gerakan, tetap sejajar dengan posisinya pada saat sebelumnya di waktu. Sepertinya agak membosankan bagiku! Saya selalu terpesona oleh geometri non-Euclidean, di mana bahkan garis paralel berpotongan.
Bagaimana avant-garde dan identitas terhubung?
- Saya akan menjawab pertanyaan ini dengan salah satu pengamatan saya yang aneh, yang akhirnya berubah menjadi bidang praktis. Semacam mutiara konstruktivisme Yekaterinburg adalah menara air di kawasan pemukiman Uralmash, yang lebih dikenal sebagai Menara Putih. Kuil batu putih Vladimir Rus bisa disebut sebagai simbol identitas Rusia. Jika Anda melihat lebih dekat Menara Putih Uralmash, terlihat jelas bahwa avant-garde adalah bagian dari tradisi. Menara Putih berdiri di salah satu titik tertinggi Uralmash, yang sebelumnya digunakan untuk pembangunan kuil. Bangunan utama menara ditutupi kubah, persis seperti di gereja. Tangga lari dari tangga teknis Menara Putih dengan lorong-lorong yang diturunkan di bawah kosouranya menyerupai ruang sel biara - ini segera terwujud, segera setelah Anda menundukkan kepala saat memanjatnya. Dan, akhirnya, sebuah salib, yang dibentuk oleh garis vertikal dan horizontal dari bukaan jendela tangga dan tangki. Tetapi hanya di Menara Putih semua elemen ini dikaitkan dengan persyaratan fungsional murni dalam semangat konstruktivisme, dan di gereja mereka didefinisikan oleh kanon yang dikembangkan selama berabad-abad. Tampaknya Kuil Tuhan dan tangki air - apa yang bisa menjadi kesamaan. Ternyata semuanya! Bahkan keberadaan air, di mana seseorang secara tradisional dicelupkan pada saat pembaptisan.
Menurut Anda, apakah Anda berhasil menampilkan sesuatu yang identik atau bahkan "asli" dalam proyek Anda? Jika ya, bagaimana Anda menggambarkan temuan ini secara lisan?
- Saya pikir contoh sebelumnya, sebagian, memberikan jawaban untuk pertanyaan ini juga. Saya hanya akan menambahkan bahwa dua tahun lalu dalam proyek instalasi lampu di Menara Putih ada gambar salib.
Apa yang diharapkan penonton dari pameran Anda, apa arti utamanya?
- Pertama-tama, kami ingin menginspirasi penonton. Dia akan melakukan sisanya sendiri.
Siapa audiens Anda, siapa yang Anda ajak bicara?
- Penonton kami adalah diri kami sendiri. Kami selalu melakukan dan hanya melakukan apa yang menarik bagi diri kami sendiri. Mungkin saya akan mengungkapkan pemikiran yang menghasut, tetapi kurasi membunuh seni. Ini mengubahnya menjadi seni, di mana, sebelum membeli suatu produk, pembeli harus mencari tahu segalanya tentang itu. Kurator memprogram kualitas akhir sebuah karya seni, dengan pengecualian kasus pembentukan eksposisi dengan proyek yang sudah jadi. Tetapi kata "seni" berasal dari "seni" Gereja Slavia - pengalaman, penyiksaan, penyiksaan (Latin eхperimentum - pengalaman, pengadilan).
Pengalaman pribadi penting bagi kami! Kami adalah penemu. Bahkan dalam upaya untuk memuaskan keinginan klien, kami berusaha untuk bereksperimen. Jika hasil kerja kita menarik bagi lingkungan kita, itu adalah keberuntungan, jika dibeli, sukses.
Apakah pameran Anda berkaitan dengan tema "Arsitektur" tahun ini ("identik sebenarnya") dan jika ya, bagaimana?
- Saya harap mereka melakukannya. Setiap proyek kami mengidentifikasi relevansinya sendiri. Saya pikir dari tahun ke tahun kami menjadi lebih dikenal dan diminati. Meskipun, mungkin, jawaban ini bisa terdengar sebaliknya dan juga tidak jauh dari kebenaran, karena arus utama tidak selalu mendefinisikan identitas.
Apakah menurut Anda mencari jati diri dan keunikan adalah hal yang benar sekarang, atau mungkin akan lebih logis untuk berfokus pada kualitas hidup? Atau, sebaliknya, pada masalah manusia biasa, melupakan orisinalitas?
- Dan kapan harus mencarinya, jika tidak sekarang ?! Saya tidak dapat mempercayakan ini kepada orang lain, bahkan pada Asadov sendiri, karena ini, pertama-tama, identitas saya. Oleh karena itu, melakukan perbaikan kehidupan sehari-hari, saya, pertama-tama, mengatur diri saya sendiri sebagai masalah manusia universal, karena seseorang adalah identitas utama arsitektur - seperti jenis aktivitas lainnya!
