Sejarawan arsitektur Beatriz Colomina, kepala program Media dan Modernitas di Universitas Princeton dan penulis beberapa buku tentang hubungan antara arsitektur dan berbagai jenis media, datang ke Moskow untuk menyampaikan kuliah berjudul "Arsitektur dan Pedagogi Radikal" di Strelka Institute. Archi.ru bertemu dengannya sebelum kuliah untuk berbicara tentang apa yang memicu eksperimen dalam pendidikan arsitektur dan apa hubungan media dengannya.
Archi.ru:
- Hari ini Anda memberi kuliah di Strelka tentang pedagogi eksperimental. Apa yang Anda maksud dengan eksperimen?
Beatrice Colomina:
- Dalam kuliah ini, saya akan menyinggung dua aspek. Yang pertama adalah praktik mengajar saya sendiri, yang dibangun di atas kolaborasi dengan siswa dan interaktivitas, dan karenanya memiliki karakter horizontal dan non-hierarkis dibandingkan dengan metode pengajaran tradisional. Aspek kedua, pada kenyataannya, subjek penelitian kami dengan siswa tentang eksperimen dalam pedagogi di tahun-tahun pasca perang, dari pertengahan 1940-an hingga 1970-an. Pada titik tertentu, saya menyadari bahwa banyak penelitian dilakukan pada sekolah arsitektur pada periode sebelumnya - era avant-garde (Bauhaus, dll.) Dan sangat sedikit penelitian yang dilakukan pada periode pasca perang. Jadi saya mulai bekerja dengan siswa, awalnya mempelajari cerita yang jelas seperti Sekolah Desain Ulm di Jerman, Sekolah Asosiasi Arsitektur di London (AA), Cooper Union dan Institut Studi Arsitektur dan Perkotaan di New York. Lambat laun, kami menemukan bahwa bidang penelitiannya jauh lebih luas. Meski begitu, itu adalah fenomena global: bisnis tidak terbatas pada sekolah-sekolah Eropa dan Amerika Utara, sudah ada sekolah-sekolah eksperimental di Amerika Latin, India atau Selandia Baru. Ini adalah serangkaian eksperimen yang jauh lebih kompleks yang muncul di tahun-tahun pascaperang, terutama di tahun 60-an dan 70-an. Orang-orang mulai bertanya-tanya: apa itu arsitektur? dan ini terkait dengan revolusi politik periode itu, maksud saya bukan hanya peristiwa Mei 1968 di Prancis, tetapi juga revolusi di Chili (1970-73), kerusuhan pelajar di Mexico City (Oktober 1968), di Berkeley (1964- 65), di Universitas Yale (1970) dan di universitas lain di Amerika Serikat. Aksi protes dan kritik terhadap institusi politik sangat erat kaitannya dengan situasi di bidang pendidikan. Misalnya, di Paris, mahasiswa arsitektur tidak hanya aktif berpartisipasi dalam protes jalanan, tetapi juga mengkritik apa yang diajarkan kepada mereka. Mereka mengatakan bahwa sistem akademik École de Beaux Arts sama sekali tidak dapat dipertahankan dan tidak ada hubungannya dengan situasi politik dan ekonomi saat ini. Hal yang sama terjadi di Barcelona, di banyak kota di Italia. Ada pemikiran ulang total tentang apa itu arsitektur, apa yang penting baginya, dan apa yang tidak. Sistem pendidikan lama sedang diserang - tidak hanya École de beauz-ar, tetapi juga paradigma eksklusivitas arsitek dan karyanya, yang bertentangan dengan pemahaman kondisi tempat ia bekerja.
Selama periode ini, arsitek mulai mengkhawatirkan topik baru. Misalnya, topik lingkungan menjadi sangat menonjol di Inggris, di Italia (meskipun di Prancis, misalnya, tidak begitu penting). Ini tercermin dari isi majalah arsitektur. Misalnya, majalah Domus yang biasa memuat foto-foto arsitek ternama di sampulnya, memasang gambar planet bumi dengan tulisan "Help". Kesadaran datang bahwa sumber daya planet ini terbatas. Bahan baru yang dapat didaur ulang sedang diselidiki. Mereka bereksperimen dengan tipologi yang sangat relevan saat ini - arsitektur darurat, untuk pengungsi internal. Inilah yang mulai menarik minat siswa, bukan nama atau bangunan besar. Jadi kali ini sama-sama menarik untuk dipelajari, dan sangat selaras dengan zaman sekarang. Ternyata kami serius memikirkan hal-hal penting tersebut saat itu. Pada tahun 70-an, krisis energi terjadi, dan para arsitek tiba-tiba tersadar dan mulai memikirkan tentang berapa banyak energi yang dihabiskan untuk pembangunan satu gedung, dll. Dan kemudian krisis berakhir, dan semua topik lingkungan ini kembali dilupakan oleh bengkel arsitektur selama lebih dari 30 tahun. Sekarang kami prihatin dengan masalah yang persis sama, dan, mempelajari pengalaman pendahulu mereka, kami melihat bahwa mereka benar-benar membuat kemajuan besar dalam topik ini. Berikut adalah cerita pendek tentang penelitian bersama kami dengan siswa, yang, omong-omong, kami sajikan di Venice Biennale of Architecture tahun ini.
Proyek Anda menerima hadiah khusus dari juri Biennale. Bagaimana publik menerima pameran?
- Baik sekali! Selalu ada orang di paviliun kami. Tiga hari setelah pembukaan Biennale, kami kehabisan semua buklet. Tapi, omong-omong, bahan cetakan tidak terlalu dibutuhkan:
semua materi diposting di Internet… Orang-orang muda dari Barcelona mengembangkan platform online khusus untuk proyek kami, dan pengunjung dapat membaca semua informasi di tablet mereka, kami telah memberikan kesempatan ini dalam eksposisi. Misalnya, Anda melihat stand tentang sekolah yang Anda minati, mengarahkan tablet Anda ke sana, dan menggunakan aplikasi tersebut Anda dapat menonton video tentangnya, video ceramah, dan beberapa materi tambahan.
Mengapa Anda membatasi masa studi hingga tahun 1970-an?
- Eksperimen sudah selesai. Sebagian besar sekolah terus mempraktikkan hal yang sama sejak itu. Misalnya, AA bahkan kemudian membuat sistem baru dengan unit dan "menu Cina" dari disiplin ilmu yang dapat Anda pilih sendiri sebagai pengganti kurikulum wajib. Sistem seperti itu beroperasi hari ini di semua sekolah arsitektur di Amerika Serikat. Di akhir tahun 60-an dan 70-an, pengenalannya mendapat perlawanan besar, tetapi hari ini telah menjadi norma.
Apakah saya memahami dengan benar bahwa perubahan dalam pendidikan arsitektur terjadi di bawah pengaruh peristiwa eksternal - revolusi, krisis ekonomi, dan itu sendiri bersifat konservatif? Dalam proyek Anda, pasti tidak ada tempat bagi Uni Soviet pada zaman itu, atau saya salah?
- Faktanya, di Princeton kami memiliki seorang mahasiswa pascasarjana dari Rusia, Masha Panteleeva, jadi dia menceritakan tentang contoh yang sangat menarik - grup NER, yang diundang Giancarlo de Carlo untuk berpartisipasi dalam Triennial di Milan. Sejujurnya, saya masih tidak bisa membayangkan bagaimana undangan ini bisa menjadi mungkin. Kisah ini dipajang, dan banyak pengunjung yang sangat tertarik. Bayangkan saja: arsitek muda dari Moskow, hampir seperti anak-anak, dengan rambut ikal - dan mereka sudah berada di tiga tahunan bersama ArchiGram dan Peter dan Alison Smithsons [itu adalah tiga tahunan yang terkenal tahun 1968 - kira-kira. ed.]. Dengan sendirinya, fakta bahwa Italia mengetahui keberadaan kelompok anak muda ini di Uni Soviet tampak luar biasa! Komunikasi, terlepas dari perbedaan dalam sistem politik, tetap ada [mungkin, de Carlo mengetahui tentang NER selama kunjungannya ke Moskow di bawah naungan Kedutaan Besar Italia - kira-kira. ed.]. Tetapi Anda benar ketika Anda mengatakan bahwa pendidikan adalah salah satu saluran yang digunakan orang untuk mengekspresikan ketidaksenangan mereka terhadap sistem di saat kekacauan politik. Hanya pada saat-saat inilah mereka berkata: sesuatu harus berubah. Misalnya, setelah krisis tahun 2008, banyak universitas mulai mengatakan bahwa telah tiba waktunya untuk memikirkan kembali sikap terhadap arsitek besar dan bangunan "ikonik". Saatnya mengalihkan perhatian kita pada masalah lingkungan kolosal sebagai gantinya.
Apakah saat ini tidak ada tempat untuk eksperimen dalam pendidikan arsitektur?
- Secara umum, tidak ada banyak sistem eksperimental baru di dunia seperti di tahun 60-an dan 70-an (misalnya, Strelka Anda adalah eksperimen yang cukup menarik). Saya ulangi, untuk sebagian besar, mereka direproduksi. Namun demikian, bagi saya tampaknya berkat perubahan revolusioner dalam alat komunikasi yang telah terjadi selama 15 tahun terakhir, tahap baru pendidikan eksperimental sedang terjadi. Kami hadir dalam konteks budaya yang lebih horizontal, yang atribut inherennya adalah berbagi dan pembuatan konten secara kolektif, misalnya, Wikipedia. Konsep otoritas sebagai pemilik dan penerjemah satu-satunya kebenaran menjadi tidak dapat dipertahankan: budaya baru mewaspadai model ini. Kaum muda modern rela berbagi informasi dan pengetahuan satu sama lain, terlibat dalam kreativitas bersama. Saya juga membangun praktik mengajar saya sendiri pada kolaborasi, menyatukan orang-orang dari berbagai usia dan tingkat pengetahuan bersama untuk mengerjakan proyek bersama. Kami terus-menerus berdialog, jadi terkadang tidak ada yang bisa mengatakan kepada siapa ide ini atau itu. Menurut saya ini lebih sejalan dengan budaya kita. Untuk eksperimen dalam pendidikan, revolusi politik tidak harus harus terjadi, cukup teknologi dan komunikasi.
Apakah, dari sudut pandang Anda, ada jurang pemisah antara arsitek generasi baru, yang terbiasa dengan model horizontal baru dalam bekerja dengan informasi dan kerja sama, dan klien - investor, perwakilan dari bisnis besar? Apakah mereka masih sangat konservatif dan berhati-hati, atau apakah mereka siap untuk ide dan model interaksi baru?
- Saya pikir kami siap. Ada ekonom, pemikir baru, yang mewakili dunia baru. Belum lama ini saya berada di Berlin untuk mendapatkan ceramah oleh ekonom dan filsuf sosial Jeremy Rifkin. Ngomong-ngomong, dia adalah penasihat Angela Merkel dan struktur Uni Eropa. Dalam bukunya "The Third Industrial Revolution" (2011, edisi Rusia, 2014), ia mengatakan bahwa sistem ekonomi baru sedang dibentuk, yang menyiratkan perubahan besar dalam produksi dan cara komunikasi. Selama Revolusi Industri Pertama, mereka mulai mengirimkan barang dengan kereta api dan mengirimkan informasi melalui radio. Hari ini kita berada dalam situasi yang sama - dengan metode komunikasi baru yang radikal dan bentuk energi baru. Gagasan bahwa kita masih bisa mengandalkan minyak agak gila, karena kita tahu cadangan sumber daya ini terbatas. Jerman berada di garis depan eksperimen dunia dengan sumber energi baru, dengan semua panel surya ini, dll.
Rifkin berbicara tentang bagaimana tren baru dalam kerja sama manusia muncul saat masyarakat pinggiran bersatu dalam komunitas yang menggunakan sumber energi alternatif. "Sumber energi" ini tumbuh lebih kuat dan menjadi fenomena yang begitu signifikan sehingga perusahaan energi mencoba mengumpulkan energi yang mereka hasilkan. Bisnis memahami bahwa sesuatu harus berubah dalam perekonomian. Dia sendiri adalah sumber teori baru, karena jelas dia tidak bisa bertahan dengan pendekatan lama terhadap ekonomi. Masalah otomotif seperti BMW banyak berinvestasi di lembaga penelitian, lembaga think tank, yang memikirkan alternatif dari mobil tradisional. Pembuat mobil memahami bahwa masa depan, sangat mungkin, tidak terletak pada mobil, tetapi pada sesuatu yang lain, dan mereka perlu tahu seperti apa transportasi di kota masa depan. Mereka harus berubah dan ingin bersiap untuk itu.
Rifkin yakin bahwa kita sedang melalui tahapan terakhir kapitalisme seperti yang kita kenal, dan akan segera menyaksikan pembentukan sistem baru. Misalnya, dia berbicara tentang budaya penggunaan kolektif berbagai hal, misalnya mobil. Banyak orang tidak ingin memiliki mobil - omong-omong, saya milik mereka. Beberapa orang dari generasi tua sangat menghargai mobil mereka, mengasosiasikan diri dengan mereka. Hanya sedikit orang yang berperilaku seperti ini akhir-akhir ini, terutama di tempat-tempat seperti New York atau Los Angeles. Di New York, semakin banyak orang menggunakan layanan Uber: ketika mereka perlu pergi ke suatu tempat, mereka cukup menekan tombol di ponsel cerdas mereka dan mendapatkan mobil dengan sopir untuk digunakan sebentar. Jumlah mobil pribadi pun semakin berkurang. Penggunaan bersama bahkan telah meluas ke mainan anak-anak. Rifkin memberi contoh. Biasanya, ketika memberi seorang anak mainan baru, orang tua secara bertahap mengajarinya pelajaran pertama kapitalisme: ini dia, ini mainan baru Anda, Anda sekarang pemiliknya, itu milik Anda, bukan milik saudara perempuan atau saudara laki-laki Anda, Anda harus mengambil merawatnya. Dan sekarang ada banyak koperasi, misalnya di Brooklyn, di mana Anda bisa “menyewa” mainan selama 3 hari: lalu mereka mensterilkannya dan membiarkan anak lain bermain. Mainan tidak menumpuk di rumah, anak-anak terus bermain dengan mainan yang berbeda, semua orang senang. Rifkin berkata bahwa ini adalah awal dari Revolusi Industri Ketiga.
Bagaimana model baru ini diterapkan pada arsitektur yang secara inheren non-seluler?
- Ini pertanyaan yang menarik. Saya pikir itu mungkin mempengaruhi sesuatu seperti rumah kedua atau rumah peristirahatan. Sekarang ini masih merupakan hal yang sangat status, tetapi jika Anda memikirkannya - seberapa sering seseorang menggunakannya? Tidak terlalu sering. Oleh karena itu, mungkin, ketika memasuki budaya baru, seseorang akan sedikit kurang terikat pada sesuatu, akan lebih mudah baginya untuk pindah rumah di mana dia menghabiskan musim panas atau akhir pekan. Mungkin dia akan pindah rumah dengan satu klik.
Apakah ini tidak masuk ke dalam kontradiksi utama dengan sifat manusia - keterikatannya pada masa lalu, pada ingatan?
- Saya juga berpikir itu tidak mungkin, tetapi saya melihat banyak contoh anak muda yang kehilangan minat untuk memiliki properti, dalam mengidentifikasi diri dengan properti, memiliki apa yang diberlakukan oleh iklan kepada mereka. Lagi pula, tidak ada yang mengiklankan Ubercar - tidak seperti Alfa Romeo miliknya. Mungkin jika orang tidak terlalu terbebani, mereka akan bisa hidup lebih mudah, lebih mobile. Saya sendiri tidak punya banyak barang, saya sering bepergian. Tapi yang benar-benar menghalangi saya dan suami saya [peneliti arsitektur dan pendidik Mark Wigley, Mark Wigley] - ini adalah buku, ribuan buku - kami berdua adalah ilmuwan, dan karenanya mereka menumpuk. Begitu saya berpikir untuk pindah, saya tidak melakukannya dengan baik.
Arsitek modern atau sekolah arsitektur mana yang menganut pandangan seperti itu?
- Arsitek Chili, Alejandro Aravena: Dia menangani tema konstruksi dengan menggunakan sumber daya minimum. Atau Shigeru Ban, hanya pemenang Pritzker Prize, mencurahkan banyak perhatian pada arsitektur untuk keadaan darurat. Jadi pemikiran berubah. Kota informal - favela dan kota spontan di Amerika Latin - menjadi topik penting untuk dipelajari. Banyak arsitek bekerja dengan bahan yang dapat didaur ulang, banyak yang berpikir tentang jumlah ruang yang dibutuhkan untuk membangun sebuah bangunan.
Ceritakan bagaimana fokus perhatian Anda dialihkan dari media, yang perannya dalam arsitektur sudah lama Anda pelajari, ke pendidikan?
- Saya masih belajar media. Pendidikan dari sudut pandang ini juga menarik. Pertama, proyek ini hanyalah satu dari sekian banyak proyek yang telah saya lakukan bekerja sama dengan siswa. Yang sebelumnya - Klip / Stempel / Lipat - dikhususkan untuk apa yang disebut "majalah kecil" pada tahun 1960-an dan 70-an. Pameran tentang lebih dari seratus majalah arsitektur dari berbagai negara ini telah mengunjungi 12 kota - Kassel sebagai bagian dari Documenta, New York, Montreal, London, Oslo, Barcelona, Santiago de Chile, dll. Dan kedua, topik pendidikan banyak hubungannya dengan media. Semua sekolah memiliki publikasi sendiri. London AA tidak akan seperti itu tanpa publikasi mahasiswa.
Atau contoh lain - Buckminster Fuller, yang sepenuhnya mengubah pendidikan di Amerika Serikat, memiliki firasat tentang "universitas di Internet" saat ini. Dia percaya bahwa pengajaran harus didesentralisasi, dan mengaku mengajar di 55 sekolah, karena dia hadir dengan kuliah - dia menciptakan semacam jaringan sekolah yang dia kunjungi dan ajarkan. Bucky tidak percaya hanya pada satu tempat dan mengajar sejumlah orang. Dia percaya bahwa guru terbaik, dalam bahasa saat ini, akan mengajar secara online kepada orang-orang di mana pun di dunia. Dalam semua percobaan yang kami pertimbangkan, alat komunikasi selalu memegang peranan penting. Saya penggemar media.
Apakah Anda mengetahui kasus-kasus ketika arsitek itu sendiri bereaksi terhadap media? Membaca kolom kritikus di koran atau majalah arsitektur, misalnya, dan mengubah sesuatu dalam pekerjaan Anda? Apakah ada, harus kami katakan, reaksi terhadap kritik atau umpan balik pengguna akhir?
- Tampak bagi saya bahwa semua arsitek bereaksi terhadap apa yang mereka baca. Ketika Gideon menulis tentang "ruang / waktu" dalam teori arsitektur, semua arsitek mulai memikirkan istilah-istilah ini. Selalu ada dialog dengan pers, dengan kritik, selalu ada percakapan. Saya sangat menyukai gagasan Peter Smithson bahwa sejarah arsitektur bukanlah sejarah bangunan, tetapi sejarah percakapan. Ini adalah percakapan antara arsitek dan satu sama lain, dan percakapan antara arsitek dan pelanggan, insinyur, politikus, kritikus.
Berkali-kali saya sendiri melihat pertemuan Rem Koolhaas dengan kritikus arsitektur New York Times Herbert Muschamp di sebuah bar dekat rumah saya dan berbicara lama dengannya ketika dia datang ke New York. Kemudian, ketika Herbert digantikan oleh Nikolai Urusov (Nicolai Ouroussoff), Rem langsung berteman dengannya, dan mereka mengobrol lama. Sangat menarik bagi arsitek untuk mengetahui apa yang dipikirkan kritikus. Rem sangat sensitif dalam pengertian ini, karena dia sendiri pada awalnya adalah seorang jurnalis, seperti ayahnya, ngomong-ngomong. Tapi dia bukan satu-satunya. Liz Diller dari Diller Scofidio + Renfro juga selalu berbicara dengan Mouchamp, dia sering nongkrong di bengkel mereka. Stephen Hall sering menelepon Kenneth Frampton untuk membicarakan ini dan itu. Jadi ini adalah dialog yang berkelanjutan. Dan ini juga sangat penting dan menarik bagi para kritikus, inilah cara mereka belajar tentang apa yang terjadi, apa yang menarik minat arsitek. Ini adalah jalan dua arah.
Apakah topik pendidikan tertutup untuk Anda?
- Saya pikir proyek ini hampir selesai, meskipun orang-orang masih terus mengirimi saya lebih banyak cerita yang tidak dapat kami lihat. Kita punya memiliki situs web, di mana semua "contoh" kami diletakkan, dan situs ini nyaman karena dapat ditambahkan tanpa henti. Proyek Klip / Stempel / Lipat kami sebelumnya juga terus diperbarui - setelah setiap pameran di benua baru. Misalnya, di Amerika Latin, kami diberi tahu tentang majalah arsitektur yang tidak kami ketahui, dan kami menambahkannya ke pameran. Proyek pedagogi radikal telah berlangsung selama 3-4 tahun, akan eksis dalam fase aktif selama satu tahun lagi, dan kemudian muncul pertanyaan tentang penerbitan buku. Haruskah saya mempublikasikannya? Kami merilis buku tentang pameran Klip / Stempel / Lipat, dan ternyata ada sesuatu yang melengkapinya.
Mungkin kita harus berhenti menerbitkan buku dan benar-benar online?
- Tepat sekali. Mungkin kami akan melakukannya.
