Archi.ru:
Yuri Gennadievich, beri tahu kami bagaimana bengkel Anda berubah selama tahun-tahun pascakrisis?
Yuri Vissarionov:
- Sebelum krisis, kami, seperti kebanyakan perusahaan arsitektur Rusia, melepaskan roda gila dari mesin konstruksi besar, diciptakan melebihi ide, mengembangkan proyek global untuk ratusan ribu meter persegi. Saat ini sudah menjadi kebiasaan untuk skeptis tentang periode waktu ini, nama "era gelembung sabun" telah melekat padanya. Tapi bahagia adalah arsitek yang kebetulan bekerja di era ini. Seorang arsitek adalah pembawa pesan masa depan, seseorang yang selalu bermimpi menciptakan ruang yang ideal untuk kehidupan, membuat ramalan futurologis dan, pada kenyataannya, muncul dengan skenario untuk perkembangan kota dan negara. Ada, tentu saja, jenis desainer lain yang hidup di masa lalu, mengasah kemampuan mereka untuk bekerja dengan bentuk dan kanon klasik. Arsitek yang paling "benar" menurut saya adalah mereka yang pekerjaannya sesuai dengan masanya. Beberapa kali dan saya melakukannya. Salah satu contoh paling mencolok dari ini adalah era gelembung sabun. Menjadi seorang seniman pada dasarnya, saya selalu memikirkan masa depan, jadi kali ini membahagiakan saya. Era gelembung sabun, meskipun tidak memungkinkan semua ide untuk direalisasikan, tetapi memungkinkan sekilas ke masa depan.
Dalam pemahaman saya, arsitektur bukanlah ilmu atau bahkan seni, melainkan filsafat, cara berpikir. Oleh karena itu, bengkel kami selama ini menjalani kehidupan arsitektural yang sama. Hingga tahun 2008, diperlukan ide-ide yang berani dan cakupan pengembangan yang besar. Hari ini, ketika waktu keheningan telah tiba, dan kami juga ingin berdiam diri dengan semua orang. Saya menerimanya dengan sangat tenang, begitu saja. Kelebihannya adalah saat ini semua proyek sedang berjalan, tidak ada yang memesan begitu saja. Namun, pertanyaannya selalu tetap bagaimana ini akan diterapkan.
Mengapa, karena merasa lebih seperti seorang seniman, Anda memutuskan untuk menjadi seorang arsitek?
- Sepanjang hidup saya, saya bermimpi menjadi seorang seniman dan bahkan ingin masuk ke Stroganovka. Seorang seniman St. Petersburg yang luar biasa mempersiapkan saya untuk masuk. Namun, ketika saya datang ke Sekolah Stroganov, mereka menganggap teknik saya terlalu keras dan menyarankan saya untuk memilih arsitektur sebagai profesi utama saya. Di Institut Arsitektur Moskow, mereka memberi tahu saya bahwa gambar saya, sebaliknya, sangat lembut dan sama sekali tidak cocok untuk mempelajari arsitektur. Akibatnya, saya secara spontan pergi ke Nizhny Novgorod, di mana saya segera terdaftar di universitas arsitektur. Di sana saya memiliki guru yang sangat baik - kebanyakan dari Institut Arsitektur Moskow. Nizhny Novgorod selalu menjadi kota yang berpikiran bebas, anarkis, penuh warna, dan sangat postmodern. Semua ini sangat memengaruhi pandangan dunia saya.
Beberapa tahun yang lalu, Anda sangat tertarik pada arah arsitektur seperti biomorfisme. Apakah preferensi gaya Anda berubah?
- Dunia terus-menerus memunculkan tren baru dalam seni dan arsitektur. Abad ke-20 saja mengingat banyak gaya - art deco Stalinis, fungsionalisme, konstruktivisme, seni pop, Corbusian, dan kemudian modernisme pasca-Corbusian. Dengan cepat, negara kita melampaui periode perkembangan postmodernisme, meskipun diyakini bahwa selama bertahun-tahun lapisan budaya yang sangat besar telah tercipta. Tingkat perwujudan minimalisme tertinggi di semua jenis seni tidak bisa tidak mempengaruhi pekerjaan kami, meskipun kami telah menahannya sejak lama. Selama fajar minimalis, itu tidak dekat dengan kami karena formalismenya yang berlebihan, ketika yang utama adalah bentuk, bahan mahal dan solusi yang tajam dan mencolok. Berangsur-angsur memudar, minimalis memperoleh fitur yang sama sekali berbeda - tenang, sederhana, penuh perasaan - dan saya pribadi jatuh di bawah pesonanya. Saya suka minimalis, dekat dengan simbolisme, spiritualisasi, penuh dengan konten.
Sepanjang hidup saya, saya sangat tertarik dengan karya arsitek tahun 1970-an - ahli metabolisme, yang mungkin paling memahami apa itu arsitektur. Prinsip utama mereka adalah hidup untuk hari ini, tanpa berhenti memikirkan masa depan. Adapun hobi untuk biomorfisme, sekarang kami telah berangsur-angsur menjauh darinya, setelah berhasil mengembangkan dasar yang baik dari proyek-proyek menarik selama bertahun-tahun hobi. Setelah itu, ada periode cerah bekerja dengan solusi warna, kecintaan pada arsitektur Belanda, dan banyak lagi. Le Corbusier pernah dicela karena menghabiskan begitu banyak waktu dan tenaga untuk kreasi Modulor, pada akhirnya dia berpaling darinya - dia menjadi bosan. Bagi saya, seniman sungguhan tampak terkekang dalam satu arah. Tentu saja, banyak arsitek memilih gaya mereka sendiri dan mengasah keterampilan mereka dalam satu hal sepanjang hidup mereka, berusaha mencapai kesempurnaan. Saya termasuk kategori orang lain yang terbawa oleh berbagai ide, mencoba diri mereka sendiri dalam berbagai genre.
Tetapi ada pendapat bahwa setiap studio arsitektur harus memiliki gaya yang dapat dikenali, metode kreatifnya sendiri
- Saya setuju dengan itu. Apalagi saya yakin bengkel kita juga punya. Hanya saja ide saya tentang metode kreatif sedikit berbeda dengan yang diterima secara umum. Saya ulangi bahwa seorang arsitek bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang filsuf. Anda tidak dapat menciptakan sesuatu yang berharga tanpa berpikir. Kami selalu berusaha untuk kebermaknaan keputusan berdasarkan paradigma filosofis tertentu. Pada saat yang sama, penting untuk bekerja dengan mudah, untuk mencintai profesi Anda dan orang-orang yang Anda rancang. Kesulitan dalam manifestasi apa pun - apakah itu terkait dengan profesi seseorang atau kompleksitas bentuk dan solusi - selalu memengaruhi seni. Tidak masalah dengan cara apa karya itu dibuat - dari kaleng dengan keberanian pemasang modern atau, dengan cara kuno, dengan cat minyak. Bukan gaya yang penting, aura pekerjaan, energi positifnya yang penting. Jika seorang arsitek disiksa oleh arsitektur sepanjang hidupnya, maka hal itu tidak akan membawa kegembiraan bagi orang-orang. Ini adalah metode kami - tidak dangkal, diekspresikan dalam kepatuhan pada satu arah tertentu, tetapi internal.
Artis favorit saya adalah Wassily Kandinsky. Dengan menciptakan sesuatu yang sederhana, dia membuka seluruh kosmos bagi manusia. Tidak mungkin menjelaskan mengapa lukisannya tampak begitu indah bagi kami, tetapi kami merasakannya. Sampai batas tertentu, semua karya saya juga membahas topik ruang. Dalam satu proyek, Anda dapat mengidentifikasi piring terbang, di proyek lain - roket. Ayah saya adalah seorang pilot, dan saya tumbuh pada saat impian utama semua anak laki-laki adalah menjadi astronot. Oleh karena itu, melonjak dan kebebasan dibaca dalam setiap karya saya - bahkan dalam kisi kolom, bahkan dalam rencana.
Bagaimana pekerjaan di bengkel Anda diatur? Apakah arsitek muda memiliki kesempatan untuk mengekspresikan diri, mengaktualisasikan diri? Atau apakah kata terakhir selalu menjadi milik Anda?
- Beberapa tahun yang lalu saya berbicara dengan seorang jurnalis muda yang menyatakan bahwa keragaman pekerjaan kami justru disebabkan oleh fakta bahwa proyek dilakukan oleh karyawan muda, dan saya hanya membubuhkan tanda tangan saya pada pekerjaan yang sudah selesai. Tapi kepala bengkel seperti konduktor. Bahkan orkestra terbaik pun tidak akan terdengar untuk konduktor yang buruk. Kami mendorong kreativitas karyawan kami dengan segala cara yang memungkinkan, memberi mereka kebebasan untuk berimprovisasi. Saya menghargai kemudahan improvisasi. Pada saat yang sama, dalam arsitektur, seperti dalam teater, setiap improvisasi harus tetap berada dalam kerangka arahan umum. Anda harus memahami bahwa bagaimanapun juga, ini adalah ciptaan kolektif. Salah satu produk kami adalah hasil upaya banyak orang.
Ada masa ketika lebih dari seratus orang bekerja di sini, ini adalah pabrik gelembung sabun. Hari ini saya tidak ingin memperbesar format bengkel. Semua jenis orang bekerja di tim saya. Seseorang harus dibimbing, dan ada juga yang memiliki “pendengaran yang hampir sempurna”. Yang terakhir lebih sulit untuk dikerjakan, di sini penting agar pandangan mereka benar-benar sesuai dengan pandangan Anda. Harus ada harmoni, tetapi dapat diprogram dan dikontrol.
Selama bertahun-tahun saya telah bekerja dengan teman dan kolega saya Konstantin Savkin. Kami berhasil menciptakan tandem yang luar biasa di mana Konstantin adalah seorang pemikir, dan saya adalah seorang seniman yang dibimbing oleh emosi dan perasaan.
Bagaimana seorang seniman menjadi manajer sebuah organisasi arsitektur besar?
- Manajemen adalah seni yang paling sulit, itu adalah tanggung jawab yang sangat besar. Saya harus merasakan pengembang, tahu apa yang mereka kenakan sekarang, tetap setia pada diri saya sendiri dan filosofi desain saya. Terkadang Anda harus bekerja di ambang kesesuaian. Kesulitannya adalah Anda bekerja dengan uang orang lain. Yang paling sulit adalah bekerja sama dengan instansi pemerintah. Terkadang menjadi tidak mungkin untuk mempertahankan ide Anda. Misalnya, saat bekerja dengan Bank Sentral, kami dihadapkan pada kenyataan bahwa pelanggan mengizinkan perusahaan Yugoslavia untuk memutarbalikkan ide awal kami. Ini adalah rumah kos di Sochi, fasilitas Olimpiade. Kami sengaja memberinya karakter Sochi, dengan bakat selatan, mengambil gaya Stalinis sebagai dasarnya. Faktanya, sejauh ini tidak ada yang dibangun lebih baik daripada rumah kos Stalin di Sochi. Tetapi proyek itu diulang - ironi menghilang, komponen kiasan berubah.
Seberapa sering Anda menemui kesalahpahaman di pihak pelanggan dalam praktik Anda?
- Sayangnya, sangat sering. Banyak dari proyek kami yang terdistorsi dalam proses implementasinya - di suatu tempat ke tingkat yang lebih besar, di suatu tempat dengan tingkat yang lebih rendah. Sebuah pameran dan pusat perdagangan yang menarik dibangun di Veliky Novgorod menurut proyek kami. Benar, itu sedikit "lebih murah" dalam perjuangan menghemat bahan.
Di Arkhangelsk, kami akan menyelesaikan perancangan terminal transportasi.
Diharapkan implementasi kompleks penting bagi kota ini semakin baik. Ini adalah pekerjaan kamar, sangat dekat dengan saya.
Tetapi apakah Anda memiliki proyek yang berhasil Anda lakukan dari awal hingga akhir tanpa perubahan besar?
- Proyek, yang seratus persen puas dengan saya, adalah sebuah rumah kecil di Turki, dibangun untuk klien pribadi. Seorang pelanggan masih mendatangi kami dan mengucapkan terima kasih untuknya. Saya sangat menyukai rumah biomorfik ini yang tidak seperti yang lain. Saya pikir jika saya memiliki banyak pelanggan seperti itu, saya akan mengabdikan seluruh hidup saya untuk proyek semacam itu. Tentu saja, saya banyak membangun. Semua pekerjaan saya adalah anak-anak saya, tetapi hanya ada satu anak yang saya kasihi, betapapun menakutkan itu terdengar. Hari ini saya menganggap rumah ini sebagai simbol bengkel kami.
Tidak ada fasilitas seperti itu di wilayah Rusia?
- Belum. Tapi saya harap mereka akan melakukannya. Harapan besar masih terkait dengan pembangunan kompleks stasiun bus di Arkhangelsk.
Proyek menarik apa lagi yang ada di desktop lokakarya hari ini?
- Kami terutama berurusan dengan perumahan. Ada properti hunian besar di St. Petersburg dan wilayah Moskow. Kami juga terus bekerja secara aktif di Sochi. Geografi proyek kami sangat luas - dari utara ke selatan negara. Sayangnya, saat ini kami hampir tidak bekerja di Moskow. Sistem persaingan secara bertahap memaksa banyak firma arsitektur keluar dari Moskow. Tentunya jika kami memiliki kesempatan untuk mengikuti kompetisi, kami akan dengan senang hati melakukannya. Namun sejauh ini situasinya berkembang sedemikian rupa sehingga seseorang harus bekerja di luar ibukota.
Anda mengatakan bahwa Anda melakukan banyak perumahan. Apakah ini prioritas Anda sekarang? Atau apakah ada yang lain?
- Perumahan adalah realitas waktu yang diberikan. Tema sentral saya adalah fasilitas rekreasi. Sekarang kami sedang mengembangkan proyek untuk sekolah olahraga di wilayah Sochi. Tapi sungguh, saya selalu bermimpi mendesain museum, membuat semacam bangunan simbolik.
Baru-baru ini, kami terbawa suasana dengan desain objek lingkungan. Saat ini pertanyaan tentang bagaimana hidup sangat akut. Cara hidup tidak hanya sebatas membangun rumah, disini perlu untuk menyelesaikan persoalan keberadaan manusia di lingkungan, di kota, di masyarakat. Arah ini tidak secara khusus dipelajari oleh siapa pun. Akan menarik bagi saya untuk mencoba menghidupkan kembali lingkungan dan kota kita yang bobrok di seluruh negeri. Rusia adalah negara besar yang membutuhkan pembangunan di mana-mana. Saya juga ingin mencoba sendiri dalam arah lanskap dan taman atau mempelajari tema anak-anak, terlepas dari pemikiran arsitektural. Dan, tentu saja, bekerja di Moskow. Sulit dan cemas untuk bekerja di kota ini. Tapi Anda tidak perlu mencintai diri sendiri di Moskow, tetapi Moskow dalam diri Anda sendiri.
Workshop Anda selalu dipresentasikan di berbagai penghargaan dan kompetisi arsitektur bergengsi. Beri tahu kami tentang yang terakhir
- Ya, kami berpartisipasi dalam kompetisi dan pameran. Baru-baru ini, karya kami dianugerahi gelar diploma pemenang kompetisi Archnova, proyek Sochi kami memenangkan perak pada tiga tahunan Interrakh di Sofia. Kami sering diciutkan, pada suatu waktu kami menjadi yang terbaik di festival Zodchestvo, menerima penghargaan pengembang nasional kedua, mengalahkan sejumlah rival asing yang serius.
