Selama 17 tahun keberadaannya, Arch of Moscow telah mengamankan prestise pameran arsitektur paling maju dan populer di negara ini; orang datang dari kota lain, pekerjaan biro ibukota ditangguhkan selama acara, sekitar sebulan sebelum dimulainya, mata banyak arsitek mulai bersinar lelah, dan solusi masalah ditunda sampai "setelah Arch of Moscow. Jika ini dibesar-besarkan, maka tidak terlalu besar - hasil dari sebagian besar penghargaan dan ulasan yang telah terjadi sepanjang tahun ditampilkan di sini, sebagian besar ditampilkan di sini; program penting terdiri dari banyak kegiatan yang dikemas secara ketat pada lima hari musim semi. Pada tahun 2008, Arch Moscow berubah menjadi dua tahunan, dan untuk menjadi dua tahunan, tetapi masih diadakan setiap tahun, sekarang harus tampil di tahun-tahun ganjil - begitulah sekarang - di bawah motto NEXT, menyatakan dirinya sebagai cara untuk "go public" untuk arsitek muda.
Pameran NEXT secara tradisional ternyata lebih kecil dan lebih kompak daripada Biennale; sekarang fitur ini tampaknya semakin intensif, pamerannya kecil dan terlihat. Seluruh eksposisi komersial - yah, hampir semuanya, dikumpulkan di bagian tengah lantai dua Central House of Artists, aula DNA kosong, di lantai pertama ada prasmanan. Sementara itu, di bawah barisan tiang, yakni di luar ruang pameran yang kosong, pameran ARCHIWOOD prize masih bertempat di stand versi sukses Alexander Kuptsov tahun lalu. Ada juga pameran besar oleh kurator Elena Gonzalez yang didedikasikan untuk taman Moskow - kumpulan informasi representatif tentang apa yang saat ini terjadi dengan rekonstruksi, yang dijanjikan oleh Walikota Sobyanin, tampaknya, dua tahun lalu. Tokoh utamanya adalah Zaryadye, aksen utamanya adalah ilustrasi kolase, di mana raksasa Donstroy digambarkan ditumbuhi hutan. Sungguh, taman yang bagus akan berubah dari gunung beton ini.
Halaman Central House of Artists dipenuhi dengan perusahaan desain lansekap. Di antara mereka di sebelah kiri bertengger tidak cukup lanskap, pameran "Dari kota ke Anda" (lihat lokasi proyek) - katalog inisiatif untuk peningkatan kota dan ruang kota dari partisan ke "Arhnadzor", penelitian yang cermat dan menarik kerja; Namun, tidak begitu jelas mengapa ditempatkan di jalan dan jauh dari jalur utama pengunjung pameran.
Tetapi eksposisi utama harus dikenali sebagai "Moskow Baru", yang terletak di pintu masuk ke lantai tiga (kurator, seperti dalam proyek taman di bawah barisan tiang - Elena Gonzalez). Pameran ini menetapkan tema dan gaya, dan, yang mungkin bahkan lebih penting, jika banyak pameran lain diwarisi dari Arch Moscow beberapa tahun yang lalu dan berkembang sampai batas tertentu oleh kelembaman, maka pameran ini bertentangan dengan arah yang diberikan, sudah agak membosankan dan membawa kami kembali ke bekas Arch Moscow seperti yang kami ketahui sebelum "giliran" 2008. Dan mungkin itu kembali lebih jauh, secara umum, di suatu tempat pada saat pembangunan CHA itu sendiri.
Pertama, ini adalah pilihan bangunan dan proyek paling ilustratif dalam beberapa tahun terakhir, dikomentari oleh para ahli yang mencatatnya (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, dll.). Yang membawa kita kembali ke masa ketika Arch Moscow menjadi tempat "katalog arsitektur", mengumpulkan yang terbaik dari yang ada. Ada total 11 proyek. Lima penulis adalah anggota dewan arsitektur kota saat ini. Di dekatnya ada stand Moskomarkhitektura yang diperbarui: menyala dan interaktif, kontrol melalui monitor layar sentuh di depannya. Semuanya tampak seperti manifesto arsitektur Moskow yang baru: arsitek yang pernah dipilih dengan cermat di Arch Moscow yang sama, yang secara teratur diberikan penghargaan di sini dan hampir semuanya telah menjadi "arsitek tahun ini", menunjukkan proyek besar yang sebagian besar telah selesai; mereka didukung oleh Moskomarkhitektura dan bahkan merupakan, setidaknya dalam bentuk dewan lengkung, bagian darinya. Singkatnya, pawai persatuan. Tujuan pameran, yang ditunjuk oleh Elena Gonzalez, bersesuaian: "untuk menguraikan strategi dan prioritas pembangunan ibu kota".
Kedua, desain eksposisi Moskow Baru. Model-model besar ditandai oleh tiang-tiang tegak yang bersinar dari dalam, proporsinya mendekati proporsi kolom-kolom Rumah Seniman Pusat, dan desain, seperti desain dudukan Moskomarkhitektura, sebaliknya, sangat mirip dengan sampel dari tahun 1970-an. Mereka yang pernah ke gedung Balai Besar Seniman di masa kanak-kanak dan remaja - dan hampir semua orang, akan memahami saya, sangat mirip. Ini adalah modernisme pascaperang, bahkan cukup mapan setelah perang: bentuk-bentuk sederhana yang dipadukan dengan keinginan menyentuh akan teknologi baru dalam semangat "Pemuda di Semesta". Rupanya, efeknya tidak disengaja dan bukan tanpa gaya retro. Yang, mungkin, harus dipahami sebagai isyarat untuk memulihkan keadilan: semua ini (pertama-tama, pernyataan persahabatan antara arsitek terbaik dan Komite Arsitektur dan Konstruksi Moskow) seharusnya terjadi di Rumah Pusat Seniman 30-40 bertahun-tahun yang lalu, tetapi karena ekses-ekses dalam kebijakan partai, hal itu tidak terjadi, dan - ini dia, keadilan yang dipulihkan. Langit-langit kotak-kotak Rumah Seniman Pusat cukup berdebu dan usang, tetapi mereka masih menunggu konsep terkait seperti itu. Nama retro "Moskow Baru" juga, mungkin tidak secara kebetulan, menggemakan gambaran Pimenov (meskipun ditulis bukan pada tahun 1970-an, tetapi pada tahun 1937).
Rancangan lama-modernis "Moskow Baru", tampaknya, mendefinisikan semangat seluruh Arch of Moscow - lakonikisme di ambang kekosongan, ruang besar, caesar besar. Kesombongan hilang; bahkan eksposisi komersial menjadi sederhana dan fokus pada fungsinya, yang, bagaimanapun, mungkin disebabkan oleh tidak adanya tribun oleh Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin, yang biasa mengatur nada untuk lantai dua. Eksposisi menjadi lebih besar, dan jeda di antara keduanya lebih signifikan. Tapi Anda jangan bosan dengan pemeriksaan sepintas.
Dalam hal jumlah informasi yang diberikan, pameran ini memimpin
Archiprix adalah kompetisi untuk proyek siswa dari seluruh dunia, menempati hampir setengah dari lantai tiga. 286 proyek dari 76 negara dengan padat dan kacau digantung pada tablet besar, beberapa di antaranya menyamping; sebagian hilang; Sulit untuk memahami sesuatu dengan cepat, penyajiannya dangkal, berbicara bahasa Inggris dan menimbulkan efek tidak jelas yang mendidih dari pemikiran siswa. Sebaliknya, tablet nominasi di dinding teratur dan disertai terjemahan. Setelah membacanya, menarik untuk menemukan proyek yang sama di tumpukan umum gantung pusat. Untuk semua kecerobohan luarnya, eksposisinya sangat menawan; Anda dapat menghabiskan beberapa hari untuk itu, yang mungkin tidak akan berbahaya bagi generasi BERIKUTNYA. Ada empat proyek Rusia dalam kompetisi tahun ini, tidak ada yang dinominasikan.
Pameran kompetisi Avangard, yang seharusnya menjadi poros dari program NEXT, jika dulu hanya sumbu (saya ingat proyeknya menempati seluruh lantai satu, dan peserta mempresentasikannya kepada juri tepat di pameran), sekarang sudah berkurang, "meringkuk" menjadi kotak hitam kecil … Di dalamnya ada empat proyek finalis, di luar peserta babak pertama. Di sana, di lantai tiga, pameran meja NAYADA hasil rancangan arsitek ternama yang sudah dipamerkan di pameran-pameran besar Eropa tampak spektakuler. Di lantai dua di aula sudut di sebelah kanan, di depan aula sekolah MARET (di mana
presentasi program pendidikan) masuk akal untuk melihat pameran furnitur berdasarkan proyek tahun 1950-an oleh arsitek Italia Franco Albini, yang sekarang mulai diproduksi oleh pabrik CASSINO dalam koleksi "arsitektural" -nya.
Nah, bintang eksposisi lantai dua adalah pameran "arsitek tahun ini" Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov yang disebut "Museum Gambar Arsitektur". Sejak Sergei Skuratov pada tahun 2009 membangun eksposisinya di lobi lantai dua, yaitu, di tengah-tengah Central House of Artists, seperti kotak putih dengan ruang interior terpisah, solusi pemenang ini telah diapresiasi (dalam keadilan, Saya harus mengatakan bahwa di tempat ini menyarankan dirinya sendiri) - Vladimir Plotkin menggunakan skema yang sama pada tahun 2011, dan sekarang SPEECH Choban & Kuznetsov telah membangun paviliun mereka sendiri, sedikit lebih besar dan bagian luar putih yang sama seperti pendahulunya, tetapi berbintik-bintik lega gambar.
Sergei Tchoban adalah juru gambar yang luar biasa, kolektor grafis arsitektur, dan ahli solusi klasik yang halus - semua orang tahu ini. Pada Venice Biennale 2012, ia membuat interior paviliun Rusia mirip dengan Pantheon, di sini ide ini menerima, sampai batas tertentu, kelanjutan: dua pertiga paviliun ditempati oleh aula bundar dengan dinding teatrikal merah anggur, di mana pemirsa masuk sekaligus; di sini adalah "gambar arsitektur", di sebelah kanan, gambar oleh Sergei Tchoban, di sebelah kiri oleh Sergei Kuznetsov, tidak mudah untuk dilihat sekilas, kecuali bahwa garis di Kuznetsov agak lebih ketat, ada detail lebih lanjut, dan Tchoban, sebaliknya, lebih indah. Melewati aula bundar, kami menemukan diri kami dalam abu-abu melintang, di mana "gambar untuk arsitektur", sketsa bangunan yang sama-sama dieksekusi secara artistik, ditempatkan. Sketsa yang mencolok dari sebuah "gedung perkantoran di jalan. Dubninskaya”oleh Sergei Tchoban dalam bentuk kacang besar - pecahan kolom bergalur: tema yang sangat tepat bertepatan dengan salah satu motif utama modernisme tahun 1970-an yang bersinggungan dengan" Modernisme klasik "satu lantai di atasnya. Berbelok ke kanan, kami menemukan diri kami di aula ketiga (SPEECH menampung bukan hanya satu, tetapi tiga aula di paviliun mereka) dengan foto-foto Museum Grafik Arsitektur, yang dibangun oleh Yayasan Sergei Tchoban untuk Gambar Arsitektur di Berlin. Museum ini akan dibuka pada 1 Juni dengan pameran Piranesi, dan paviliun ini berfungsi sebagai pemegang kuasa penuh untuk proyek ini di Arch Moscow. Museum yang indah, grafik yang indah, rencana yang dapat dibaca dengan jelas terlihat dari atas - interior paviliun secara halus menyerupai bagian dari Museum Pushkin.
Seperti yang Anda lihat, pameran ini lebih mirip Arch Moscow dan tidak seperti NEXT. Seni membenamkan diri dan fokus pada dirinya sendiri, dan generasi muda diundang untuk bergabung, memilih di antara kutub yang ditentukan. Pencarian nama-nama baru, pendidikan dan pendidikan memudar menjadi latar belakang dan menjadi bagian proses yang terbukti dengan sendirinya. Tidak ada yang terlalu memperhatikan anak muda, tidak ada kegembiraan yang berlebihan dari menciptakan "buku teks", yang sebelumnya. Jika Anda ingin - belajar, jika Anda mau - menggambar, bekerja, berjuang sesuai keinginan Anda, tunjukkan diri Anda, bersaing dengan para master. Seperti yang dinyatakan dalam wawancara berikutnya dengan Sergei Kuznetsov, "tidak ada yang akan membawa anjing itu untuk berburu." Mungkin itu yang terbaik.
