Salah satu motif utama Biennale Arsitektur XIII di Venesia yang akan berlangsung hingga 25 November tahun ini adalah sintesis seni. Kurator David Chipperfield menyarankan untuk tidak memandang arsitektur dalam isolasi, di luar konteks. Ia menyarankan untuk memperhatikan keterlibatan arsitektur dalam proses kehidupan nyata, dalam komunikasi dengan berbagai mata pelajaran sosial, politik, ekonomi, dengan jenis seni lainnya.
Seniman dan arsitek Moskow Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak dan Sergey Shestakov memainkan cara paling canggih dan elegan untuk mengkomunikasikan arsitektur dengan berbagai seni dalam eksposisi paviliun nasional Ukraina, yang mereka buat, yang terletak di Gudang Senjata Venesia. Eksposisi berjudul "The Architecture of Mirages" didukung oleh Joint Transportation Company, VIART-GROUP, dan perusahaan Kirill.
Tema "arsitektur fatamorgana" mengandaikan citra perbatasan, keseimbangan lembut di tepi - mimpi dan kenyataan, ilusi dan nyata. Tema ini memberikan alasan yang sangat baik untuk menunjukkan arsitektur dalam modalitas non-arsitektural - hantu dan refleksi dari jenis kreativitas lainnya: seni pahat, lukisan, seni video. Syarat sintesis semua seni ini di pameran adalah seni Teater.
Eksposisi dengan layar tipis tipis, layar dengan gambar meditatif, objek misterius yang tenggelam dalam termos dengan air, grafik virtuoso di atas peta geografis dikaitkan dengan semacam aksi misterius, yang artinya harus diselesaikan untuk waktu yang lama dan tanpa kehebohan.
Motto eksposisi paviliun mungkin adalah kata-kata sejarawan kuno Philostratus the Younger bahwa seni adalah “kemampuan untuk membuat yang tak terlihat terlihat”. Dengan kata lain, kita berbicara tentang peran utama dari apa yang disebut imajinasi baik dalam penciptaan gambar maupun dalam persepsinya. Ia dan hanya itu yang dapat memberikan pemahaman tentang dunia dalam dimensi artistiknya.
Arsitek dan seniman paviliun ini mengusulkan untuk membuat dua proyek dari serangkaian yang disebut museum bergerak: Museum Seni Pribadi dan Museum Seni Modern.
Gambar museum terinspirasi oleh tinggal Alexander Ponomarev dan Sergey Shestakov di stasiun penelitian Ukraina "Vernadsky" di Antartika. Para seniman bekerja di sana. Dokumentasi karya Sergey Shestakov disajikan di salah satu aula ujung pameran. Anda perlu memasukkannya, melepas sepatu Anda. Anda ditawari untuk berbaring di atas bantal, untuk melihat langit-langit dalam kegelapan. Tapi pertama-tama kenakan kacamata stereo. Tiba-tiba segalanya berubah, gambar cahaya mulai muncul di langit-langit, dan Anda menemukan diri Anda bergerak di sepanjang lanskap yang sangat indah. Dengan gelembung berkilauan yang memercik tepat di wajah Anda, Anda menyadari bahwa pengambilan gambar dilakukan di bawah air. Dan putih, seperti zat hidup dan bernafas, yang Anda tekuk, yang Anda sentuh dalam gerakan Anda, tidak lebih dari balok es yang terbenam di kolom air, gunung es. Perjalanan ini hanya tentang realitas yang tidak nyata, perbatasan seperti itu.
Selama ekspedisi ke Antartika, Shestakov dan Ponomarev terpikat oleh keindahan fenomena alam paling romantis - fatamorgana yang muncul di cakrawala laut transparan. Sekarang semua orang memahami sifat dari fenomena ini, ketergantungan pada proses fisik yang dapat dijelaskan secara rasional. Namun, inilah keunikan fatamorgana, bahwa dengan penentuan fisik yang kaku dari "konstruksi" bayangan (pengaruh pertemuan berbagai lapisan atmosfer, perbedaan suhu, pembiasan, pembiasan cahaya, dll.), Alam itu sendiri memberi kita tontonan metafisik yang mutlak, bukan disebabkan oleh penjelasan pragmatis apa pun. Ini benar-benar seni murni, tenun dalam bentuk barang. Bukan tanpa alasan bahwa penulis terbaik terinspirasi oleh gambar fatamorgana dan memperkenalkannya ke dalam karya mereka.
Mirage itu sendiri telah menjadi tema angin puyuh yang indah dan grafik scherzo oleh Alexander Ponomarev. Dan arsitektur museum yang didedikasikan untuk mereka ditangkap dalam maket rapuh yang mengambang di air, dan di layar film 3d yang dibuat dengan sangat baik.
Museum pribadi adalah tiga kubus bergerak yang saling berhubungan, naik di atas air dan di bawahnya secara bergantian. Fasad kubus ini terbuat dari konsistensi H2O yang berbeda: masing-masing air, uap, dan es. Ruang pameran terletak di dalam kubus.
Museum seni pribadi seharusnya dibuat dengan gaya minimalis dan dimasukkan ke laut untuk mengarungi perairannya dari bulan Desember hingga Maret. Citra museum terapung ini dapat diinterpretasikan dalam dua cara. Yang pertama terkait dengan gagasan submobiles, yang disukai oleh seniman Ponomarev: struktur yang secara spontan mengambang dan tenggelam ke dalam air, memberikan kebahagiaan untuk mengamati perubahan mendadak di lingkungan alam. Seniman telah menerapkan ide ini selama bertahun-tahun. Anda dapat mengingat kapal selamnya yang terkenal saat mereka bermunculan di berbagai belahan dunia, dari Moskow hingga Paris. Anda juga bisa mengingat pameran "Memory of Water", yang diadakan di Museum Sains dan Teknologi Paris pada tahun 2002. Kemudian empat puluh submobile yang menyelam di dalam kolom kaca menciptakan komposisi arsitektural yang mengingatkan kita pada pulau Cité di Paris. Dan Manhattan di New York tenggelam dari pasir ke dalam air dan mengapung di kolom kristal dalam proyek Surface Tension (galeri Proyek Cueto, New York, 2008).
Dalam kasus tiga aula kubus di Museum Pribadi, pengunjung mendapat kesempatan untuk secara pribadi mengalami metamorfosis yang terjadi dengan persepsi seni di lingkungan yang berbeda: di kedalaman laut, di permukaan, di pelukan es, uap, air, lagi-lagi, sulit untuk memahami topik “daerah perbatasan”. Berada dalam pergerakan konstan lingkungan alam, penonton secara maksimal memusatkan kemampuan imajinasi kreatifnya sendiri. Dan seni yang dipamerkan di aula kubus mempengaruhinya dengan kekuatan sepuluh kali lipat.
Aspek kedua dari interpretasi Personal Museum terkait dengan tema fatamorgana itu sendiri. Saat penonton melihat museum di cakrawala, mereka akan tampak seperti fatamorgana yang sempurna. Dan, yang paling menarik, berkorelasi dengan desain avant-garde. Dilihat dari foto-foto dokumenter yang disajikan, mengenai fatamorgana yang diamati oleh Ponomarev dan Shestakov, proyek-proyek yang lahir di laboratorium avant-garde Rusia, di bengkel Institut Budaya Artistik (INHUK) awal 1920-an, muncul dalam pikiran. Saat itulah para master muda (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) membuat konstruksi spasial sebagai manifestasi dari bentuk rekayasa murni.
Penting untuk diingat di sini bahwa konstruksi spasial seniman avant-garde Rusia (K. Medunetsky, bersaudara V. dan G. Stenberg) berfungsi sebagai modul yang ideal untuk "menyelidiki" gaya gravitasi alam. Pelat tipis, bilah, cakram menciptakan ilusi transformator yang membangun sendiri. Dalam transformasi abadi dan pada saat yang sama dalam rekayasa yang tepat (objek tidak boleh hancur berkeping-keping, baik secara visual maupun fisik), mereka mengantisipasi eksperimen para ahli hebat abad ke-20, "ponsel" Alexander Calder, sebagai contoh. Pada saat yang sama, baik objek dinamis seniman avant-garde, yang diamati dalam gerakan, dan citra dinamis Museum Pribadi bersaksi tentang keterlibatan mereka dalam citra ilusi. Ini adalah arsitektur yang mengambil pelajaran imajinasi dari alam itu sendiri.
Objek kedua dari "Arsitektur Mirage" adalah Museum Seni Kontemporer di Antartika. Citranya juga dikaitkan dengan avant-garde Rusia, hanya dengan proyek eksperimental yang paling radikal. Berikut adalah cara seniman Ponomarev menceritakan tentang museum: “Museum itu tampak seperti kapal non-self-propelled setinggi 100 meter dan modul tempat tinggal. Struktur arsitektur dipasang di dek: hotel dan ruang pameran. Ketika kapal tiba di lokasi, dengan mendistribusikan pemberat, kapal itu berdiri tegak seperti pelampung. Di atas ada hotel, di bawah air - museum. Kapal uap berlabuh di kapal, orang-orang check-in di hotel, mengagumi gunung es yang mengapung … Kemudian mereka duduk di perahu kamera, turun dan menemukan diri mereka di Museum of Modern Art! Ketika navigasi berakhir dan es mencapai daerah kutub, kapal akan terseret ke selatan."
Jika kita mencari kesejajaran dengan arsitektur seperti itu di masa lalu avant-garde yang hebat, maka satu gambar yang paling fantastis muncul di benak - "Kota Terbang" oleh Georgy Krutikov. Arsitek mempertahankannya sebagai ijazah pada tahun 1928 di sekolah Nikolai Ladovsky di VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Proyek "arsitektur bergerak" Krutikov membayangkan penciptaan bangunan dengan bantuan energi atom, yang secara vertikal menggantung di atas tanah, dirangkai dalam rupa silinder-silinder besar. Komunikasi antara mereka dan tanah, yang menurut arsiteknya, dibebaskan untuk bekerja dan istirahat, juga akan dilakukan dengan bantuan "batiskaf terbang" - kabin yang mampu bergerak di udara, di darat, di atas air dan di bawah air. Apalagi kabinnya juga bisa menjadi sel hidup. Ngomong-ngomong, Georgy Krutikov langsung disebut "Soviet Jules-Verne". Museum Seni Kontemporer di Antartika membawa proyek Krutikov lebih dekat tidak hanya pada tantangan teknis yang kuat, tetapi juga fakta pengakuan kekuatan dan keberanian imajinasi kreatif. Pada prinsipnya, baik Museum di Antartika maupun "Kota Terbang" Krutikov saat ini juga merupakan bentuk komunikasi yang murni dan tidak tertarik dengan alam dan dunia. Fatamorgana murni!
Tapi bagaimana dengan seni, yang secara harfiah ada di dalam air dan hanya bisa dilihat dari batiskaf? Untuk pemasangannya, sistem struktur modular yang kompleks dan kerangka kapsul kedap air digunakan. Seseorang akan merasa berlebihan melihat karya melalui kolom air. Namun, penulis proyek sama sekali tidak takut dengan radikalisme visual ini. Hanya saja di dalam lingkungan alam yang berbeda, lahirlah persepsi emosional yang berbeda terhadap objek seni, pemahaman kreatifnya. Selain itu, ada seniman yang, dengan karyanya, telah membuktikan kemungkinan dan sifat organik dari visi semacam itu. Penting untuk diingat, misalnya, Bill Viola, yang dalam instalasi videonya elemen air memainkan peran arketip yang sederhana dan esensial di tingkat alkitabiah. Dalam banyak karyanya, kita berkontemplasi tentang dunia justru melalui ketebalan aliran air. Jadi pertemuan antara seniman dan penontonnya di museum apung baru masih mungkin terjadi!
Pertemuan penonton Moskow dengan eksposisi "The Architecture of Mirages" berjanji akan berlangsung dalam waktu dekat. Museum Arsitektur dinamai A. V. Shchuseva berencana membawa pameran itu ke aula "Outbuilding-Ruin".
