« Ulat biru: - … boneka …
Alice: - Saya bermain dengan boneka!
Ulat biru: - … boneka …
Alice: - Ini boneka kecil!
Ulat biru: - Tidak ada yang seperti ini !!! Ini aku saat aku berbalik. Siapa kamu?"
Alice in Wonderland
Sebuah platform kayu yang panjang tapi sempit dibangun di sepanjang dinding galeri - sedikit lebih lebar dari trotoar tertutup yang biasanya dibangun di sepanjang lokasi konstruksi. Seluruh struktur, serta deretan pilar batu miring di mana platform membentang, dibungkus dengan hati-hati dalam film pembungkus transparan. Masing-masing dan setiap arsitek biro memutar film ini selama seminggu penuh; Dibutuhkan 30 gulungan film, masing-masing 50 meter, satu setengah kilometer dari bahan transparan tipis.
Permukaan mengkilap dari film yang direntangkan membentuk kumpulan lipatan lurus dan tipis, mirip dengan sketsa arsiran. Di beberapa tempat, di mana ada banyak lapisan, hampir tidak tembus cahaya, di beberapa tempat bersinar, dan di suatu tempat diinterupsi oleh celah bersudut tajam, dan kemudian Anda bisa melihat pameran di dalamnya. Sebelum pembukaan, semua pintu masuk ke platform ditutupi dengan film dan para tamu dari vernissage berkeliling, melihat-lihat pameran melalui film dan melalui jendela kiri. Ini adalah kepompong. Kepompong. Para arsitek melilitkan kepompong sepanjang sebuah rumah kecil dan menempatkan koleksi benda-benda kayu Alexander Zalavsky di sana.
Alexander Zalavsky mengumpulkan kayu apung kayu yang rumit dan membuat patung kayu darinya. Ini adalah akar, di mana ada banyak simpul, kerucut, berbagai cekungan, dan di tempat-tempat yang diselingi - oleh tangan seniman, tetapi tampaknya secara tidak sengaja - kerikil dan gulungan kawat yang diputar oleh laut, membentuk pusaran hiasan di sekitar badan kayu. Genre yang menyatu dengan alam ini, harus diakui, sangat populer di tahun 1980-an; namun, sebagian besar kolektor waktu itu terbatas pada pemotongan burch birch dan membuat tunggul di sekitar pondok musim panas, diikuti dengan pemolesan, pernis, dan mencari kemiripan dengan putri duyung dan profil feminin. Akar Alexander Zalavsky tidak seperti itu. Pertama, mereka sangat berbeda: pria gendut gemuk hidup berdampingan dengan anggun Mars dengan kaki ramping. Pada pembukaan pameran, Valeria Preobrazhenskaya mengatakan bahwa Zalavsky "… sedang mencari mereka di alam liar dan pegunungan yang tak terpikirkan" - Anda langsung percaya pada kata-kata ini. Ini bukan produk dacha sederhana, tetapi harta karun nyata. Kedua, semua pameran bersifat non-figuratif dan abstrak. Jika ada tertulis "The head of a bull", maka tidak terlihat seperti banteng atau kepala - dalam lukisan abstrak begitulah biasanya. Terakhir, tidak semua kayu apung dipernis.
Bagi siapa pun yang pernah menjelajahi pantai liar Laut Hitam, koleksi ini harus mengingatkan Anda tentang puing-puing pantai, potongan kayu kering yang dipotong oleh laut, bercampur dengan kerikil, dan jejak peradaban. Tapi di sini, katakanlah, krim masyarakat pesisir telah mengumpulkan, contoh terbaik dan unik yang layak dipamerkan. Merupakan karakteristik bahwa pameran tidak disebut sebagai patung atau karya, tetapi sebuah "koleksi" - ini memungkinkan untuk menekankan keajaiban dari barang-barang yang ditampilkan. Secara teori, kita tidak berurusan dengan artefak, tetapi hanya fakta, sampel, seperti batu dalam koleksi ahli geologi: beberapa di antaranya indah, tetapi keindahannya berasal dari alam. Faktanya, tidak demikian: tangan (dan mata) seniman dirasakan, tetapi Anda juga dapat merasakan bahwa penulis mencari, jika tidak menyembunyikan, kemudian mengurangi campur tangannya - dia menciptakan gambar hal-hal alami, sedikit. memperbaiki mereka. Bagian dari kelicikan yang bisa dilihat di sini sama sekali tidak relevan: dalam pemasangan TOTEMENT / PAPER, benda-benda ini berperan sebagai alam yang tak tersentuh, yang bentuknya tidak bisa dipahami, sewenang-wenang dan liar. Di beberapa tempat mereka mirip dengan "Pan" Vrubel.
Apa yang dilakukan benda-benda alam pada kepompong raksasa? - Mereka berubah. Dan menjadi apa mereka? Metafora transformasi jelas di satu sisi, tetapi tidak sepenuhnya di sisi lain. Dalam kepompong asli, ulat, makhluk yang tidak menyenangkan, merayap, licin atau bahkan menggigit, berubah menjadi kupu-kupu, terbang, fana, cantik dan berumur pendek.
Manifesto Valeria Preobrazhenskaya dan Levon Airapetov mengatakan: Alexander Zalavsky memisahkan "… fragmen kehidupan dari lingkungan alam dan mengubahnya menjadi seni." Jadi, dalam kepompong arsitektural, kehidupan (duniawi, rumit, terkadang tidak menyenangkan seperti kawat berkarat) berubah menjadi seni? Tapi pecahan pohon, yang diambil dari kehidupan dan diletakkan di alas pameran, sudah berubah menjadi seni. Kepompong mungkin merupakan tambahan yang indah untuk fakta ini, tetapi sebenarnya tidak perlu untuk transformasi seperti itu. Jadi pasti ada hal lain.
Dan pengunjung pameran menemukan sesuatu ini, protagonis dan puncak cerita, melewati seluruh galeri benda-benda alam, di ujung jalan, sebagaimana mestinya. Protagonis pameran adalah model kecil Museum Cognac di Chernyakhovka, dibuat oleh Zalavsky untuk proyek biro TOTEMENT / PAPER. Proyek ini, yang baru-baru ini kami tulis, terdiri dari dua menara yang dibentuk oleh pesawat miring yang energik. Dalam proyek tersebut, satu menara (museum) tinggi dan besi, dan yang kedua (gudang penyimpanan) terbuat dari kayu dan akan dihadapkan dengan kayu. Tata letaknya sama, satu bagian dari kayu, yang lain dari logam, kadang-kadang ditutupi dengan patina berkarat yang romantis. Tata letaknya sangat umum, secara artistik mendemonstrasikan ide utama, counterpost dari volume. Di atasnya tidak ada detail, tidak ada pria kecil, tidak ada semak-semak di area hijau; model seperti itu lebih sering ditampilkan di pameran arsitektur daripada kepada pelanggan, karena ini bukan demonstrasi yang glamor, tetapi inti dari bentuk yang ditemukan.
Menemukan dan menyukai bentuk arsitektur saya ingin entah bagaimana menaungi dan menjelaskan. Sekitar "batang bawah" melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan tugas ini. Mereka adalah kebalikan dari garis tajam, tajam dan permukaan halus dari tata letak. Dan mereka bahkan lebih menentang energi energik yang digunakan oleh dua menara pabrik cognac itu sendiri. Gerakan yang ditetapkan dalam proyek ini, saya ingin mengenalinya sebagai gerakan tektonik - begitulah bebatuan keluar dari bumi selama bencana alam global; pohon itu tumbuh perlahan, menumbuhkan cincin dan simpulnya tanpa terasa dan dalam keheningan.
Jadi, di dalam kepompong, bentuk alami yang berubah-ubah (hampir tidak berbentuk) berubah menjadi rasional dan buatan manusia. Bagaimana tepatnya transformasi ini terjadi, Alexander Zalavsky menunjukkan dengan mengatur pertunjukan kecil pada pembukaan pameran: dia mengambil gergaji dan mulai memotong sobekan. Bidang lurus diperoleh dari bidang lengkung.
Tetapi tindakan ini sederhana, tidak membutuhkan kepompong atau "sakramen transformasi". Barangkali, masalahnya masih tidak hanya dalam transformasi dari alam menjadi buatan manusia. Sesuatu masih bersembunyi di sana di dalam kepompong raksasa ini, itulah sebabnya kikuk alami berubah menjadi rasional.
Sebenarnya, pertanyaan ini tidak terlalu sulit. Kepompong adalah metafora untuk kreativitas, ketika, mengembara dalam jaring pemikiran samar di antara gambar tak berbentuk, seorang arsitek (alias seniman) menemukan sesuatu yang kristal, benar dan energik secara manusiawi. Pemasangan "TOTEMENT / PAPER" memungkinkan semua orang untuk berjalan di antara benang-benang ini di dalam "boneka", dan menemukan garis lurus di antara kurva.
Pameran akan berlangsung di galeri FLETEXPO hingga 5 Juni.
Sebuah eksposisi tambahan "The Doll: The Secret of Emptiness" akan berlangsung di Central House of Artists sebagai bagian dari Arch of Moscow pada 25-29 Mei.
