Di pihak Rusia, bersama dengan museum, pameran disiapkan oleh Russian Avant-garde Foundation, di pihak Brazil - oleh bengkel Niemeyer, yayasannya, serta oleh Kedutaan Besar Brasil di Federasi Rusia. Acara gabungan Rusia-Brasil ini dimaksudkan untuk sekali lagi menarik perhatian pada kepribadian luar biasa dari patriark arsitektur abad ke-20 dan karyanya.
Pameran ini didedikasikan untuk peringatan 100 tahun arsitek, yang, pada usianya yang terhormat, terus merancang dan bahkan - ada rumor seperti itu - berpikir untuk datang ke Moskow untuk perayaan itu. Kunjungan tersebut tidak terjadi - dan sang arsitek, yang merayakan ulang tahunnya yang ke-100 di casa de Canoes, yang dibangun sesuai dengan desainnya sendiri, mendengarkan ucapan selamat Moskow melalui telepon. Namun pembukaan tersebut dihadiri oleh cucu Niemeyer, Kadu, yang sebenarnya menelepon untuk mengucapkan selamat kepada kakeknya. Banyak yang datang ke hari pembukaan khusus untuk hadir pada aksi ini. Benar, tidak ada yang mendengar suara selebritas itu, tetapi setiap orang memiliki kesempatan untuk secara pribadi memberi selamat kepada Niemeyer, sambil meneriakkan "hore" dalam paduan suara ke penerima telepon.
Paradoksnya adalah Oscar Niemeyer - perwakilan terakhir dari "modernisme heroik", seorang komunis "batu" yang yakin dan percaya saat ini, di Rusia tidak membangun apa pun kecuali sebuah monumen kecil pada tahun 2004. Setelah kediktatoran militer berkuasa di Brasil, Niemeyer tinggal di Prancis dan banyak bekerja untuk Partai Komunis Prancis, dan kemudian untuk Kuba. Di Uni Soviet, arsiteknya tidak bekerja, meskipun ia dianugerahi Hadiah Lenin pada tahun 1963 - menyerahkannya dari jarak jauh, di Brasil. Tetapi dalam arsitektur Soviet tahun 1970-an, banyak yang dipinjam dari Niemeyer - tikungan besar, kubah beton, dan kotak beton yang luas, di tengah-tengahnya sangat dingin di musim dingin.
Pameran, yang dibuka di suite Museum Arsitektur, sama emosional dan puitisnya dengan karya modernis besar Brasil itu sendiri. Ini menunjukkan 40 karya terpilih, baik bangunan maupun proyek - yang paling signifikan, menurut kurator pameran, sejarawan arsitektur Brasil Marcos de Lontra Costa. Sebagian besar eksposisi dilakukan pada tahun 2000-an - untuk menunjukkan bahwa Oscar Niemeyer masih aktif mengerjakan proyek untuk Brasil dan negara lain: tahun ini saja, pembangunan beberapa gedung barunya di Brasilia dan Niteroi telah selesai.
Arsitekturnya ditampilkan dalam gambar berwarna besar, foto bangunan, dan visualisasi proyek, yang bergantian dengan tata letak sederhana berwarna putih. Tanggal desain setiap struktur tidak ditandatangani - yang meningkatkan efek abadi yang melekat dalam arsitektur Niemeyer, namun, eksposisi secara kronologis dibagi menjadi 5 tahap dan dengan murah hati diencerkan dengan teks - dari Niemeyer dan tentang Niemeyer, serta menahan setiap Matisse yang diperbesar- gambar gaya arsitek, tokoh utama yang pahlawannya - tangan manusia dan tubuh perempuan - dapat, jika diinginkan, dilihat di hampir semua bangunan dan proyek yang ditampilkan di sini.
Di antara teks, banyak yang dikhususkan untuk masalah sosial-politik: komunis setia Oscar Niemeyer, seorang teman dari Fidel Castro dan Hugo Chavez, dengan semangat yang sama meminta arsitek muda untuk mengekspresikan diri mereka secara kreatif dan untuk melawan ketidaksetaraan sosial, "kerajaan Bush "dan manifestasi ketidakadilan dan imperialisme lainnya. Pernyataan sosialnya penuh dengan ketulusan dan keyakinan, sang arsitek memikirkan karyanya tanpa perjuangan, yang membuat karya Niemeyer seolah menjadi perpaduan yang tak terpisahkan dari sensualitas Amerika Latin, kesedihan kiri dan arsitektur "pahatan" singkat - satu tidak mungkin tanpa yang lain, yang, pada kenyataannya, menegaskan modernis Brasil yang terkenal itu dalam pernyataan mereka pada waktu yang berbeda. Katalog yang sangat banyak telah diterbitkan untuk pameran tersebut, yang hampir sepenuhnya mencerminkan isinya.
Seperti pameran monografi lainnya, "The Poetry of Form" membuat orang berpikir tentang peran yang dimainkan Niemeyer dalam perkembangan arsitektur dunia. Eksposisi di MUAR dimulai dengan kompleks di Pampulle pada awal 1940-an, dan gedung Kementerian Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro, di mana proyek Niemeyer muda bekerja dengan Le Corbusier pada 1930-an, tetap berada di luar tanda kurung. Menghubungkannya dengan "gerakan modern" arsitektur Eropa. Alhasil, pada pameran tersebut, arsitek Brasil tampil sebagai seorang bentukan sendiri, tanpa pengaruh eksternal dan masa awal perkembangan.
Sebagian besar karya arsitek menunjukkan berbagai kegunaan bentuk lengkung - inilah dasar kontribusi pribadi Niemeyer pada arsitektur modern. Plastisitas luar biasa dari bangunannya, yang membuatnya terkait dengan pahatan, sangat menarik: bagaimanapun, arsitek itu sendiri menyebut keindahan sebagai tujuan karyanya. Ia juga berbicara tentang peran puisi dan emosi dalam desain arsitektur. Museumnya di Niteroi, Brasilia, Curitiba, bangunan umum di Sao Paulo, Le Havre, Constantin, Brasilia yang sama - terlihat seperti dekorasi kota tempat mereka berada. Niemeyer bahkan menyerukan kehati-hatian dalam arsitektur lanskap dan lansekap secara umum: bagaimanapun juga, bangunannya sendiri terlihat paling baik di tengah aspal besar atau lempengan beton, dengan latar belakang langit selatan yang cerah.
Tapi bentuknya yang sangat singkat, dengan hampir tidak adanya detail yang memungkinkan seseorang untuk menghubungkan dirinya dengan bangunan menakjubkan ini dan menilai ukuran sebenarnya, seringkali membuatnya terlihat seperti model besar. Foto dan rendering tiga dimensi dari proyek Niemeyer yang digantung berdampingan di pameran sangat mirip - bahkan terlalu mirip untuk arsitektur nyata dan imajiner.
Pentingnya kebebasan kreativitas bagi seorang seniman, yang sering dibicarakan oleh arsitek, menunjukkan bahwa Niemeyer, yang memulai studinya sebagai seniman, bekerja dalam kategori seni rupa, bukan arsitektur. Permainannya dengan bentuk lengkung dan volume geometris sering menimbulkan kontradiksi antara penampilan dan solusi ruang interior bangunan - dan terkadang fungsinya. Misalnya, belahan spektakuler Museum Republik (2004-2007) di Brasilia tidak cocok untuk pameran lukisan atau grafik: dinding melengkung lembut dari kurator gaya interiornya untuk menemukan opsi khusus untuk karya gantung. Jadi, Niemeyer secara tak terduga muncul sebagai yang pertama dari kelompok seniman-arsitek, yang untuknya eksperimen formal memainkan peran utama dalam kreativitas, dan fungsionalitas serta orientasi ke arah "pengguna" masa depan bangunan hanya memiliki kepentingan yang terbatas. Kadang-kadang Oscar Niemeyer ditambahkan sebagai yang keempat dari "tiga serangkai" jenius arsitektur abad ke-20: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe dan Alvar Aalto. Tetapi tampaknya lebih adil untuk mengasosiasikannya dengan serangkaian orang yang lebih muda, yang bisa disebut Frank Gehry atau Daniel Libeskind, yang juga tertarik pada pencarian bentuk baru, plastik dan efektif yang merugikan tujuan utilitarian dari bangunan tersebut.. Jika kita menerima alur pemikiran ini, maka arsitek senior Brazil yang hebat Oscar Niemeyer - kakek dari kelengkungan modern, pada usia satu abad dengan riang tidak melepaskan pensil - lebih dari layak untuk kehormatannya, dia benar-benar seorang legenda hidup.
