Kompetisi untuk pembangunan Museum Perang Dunia II di Gdansk diumumkan pada awal 2010; hasilnya dirangkum pada bulan September (lebih lanjut tentang hasil di sini). Museum ini rencananya akan berlokasi di area segitiga besar di dekat perbatasan utara pusat wisata kota: "hidung" tajam segitiga mengarah ke Pulau Olowianka di tengah Sungai Motlawa, dan hanya kanal pelabuhan memisahkan wilayah museum masa depan dari tempat bersejarah dengan menara gereja bata yang rumit dan deretan rumah khas Hanseatic dengan atap segitiga yang tajam.
Pemilihan tempat di pusat sejarah, dibebani dengan batasan dan oleh karena itu sulit untuk menampung bangunan modern, sama sekali tidak disengaja: sebuah gedung kantor pos terletak sepelemparan batu darinya, yang pertahanannya dianggap sebagai pertempuran pertama Perang dunia II. Pada tanggal 1 September 1939, para pegawai kantor pos ini bertempur sendiri-sendiri dengan SS selama 15 jam. Pendirian museum Perang Dunia II di tempat dimulainya sebenarnya, dan di kota yang menjadi alasan resmi dimulainya, sepenuhnya adil. Konsep eksposisi museum telah dikembangkan, dan kompetisi internasional terbuka dengan perwakilan juri diadakan untuk desain bangunan: selain ahli Polandia, pembangun utama museum Daniel Libeskind dan urbanis Hans Stiman, ketua. arsitek dari rekonstruksi terakhir Berlin, ikut serta dalam pekerjaannya. Kompetisi ini dihadiri oleh 240 biro arsitektur, sekitar seperlima dari mereka adalah orang asing (yaitu, bukan Polandia), dan hanya satu biro berasal dari Rusia - bengkel Alexei Bavykin. Proyek ini memang tidak termasuk pemenang, namun pengalaman mengikuti kompetisi internasional terbuka dan mendesain gedung museum sekelas ini tentunya menarik.
Sekilas, komposisi ansambel museum dalam proyek Bavykna ini mirip dengan poster terkenal karya El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge". Di sana, segitiga merah tajam memotong lingkaran putih; segitiga kecil terpisah dari yang utama dan tersebar, melukai lingkaran putih seperti serpihan. Di sini, alih-alih baji merah, ada bilah-bilah tembaga raksasa yang menusuk kubus batu ringan dengan jari logam, bermahkota, seperti mahkota, dengan hutan salib tipis.
Blade adalah bangunan layanan museum, yang menampung kantor karyawan, ruang kelas, dan kafe. Ini memiliki banyak jendela, dan semuanya dimiringkan ke depan, tertanam di garis miring dari pelat tembaga, menekankan arah gerakan "jatuh". Terlihat seperti tangan Teutonik dengan sarung tangan logam, seperti Mauser komisaris, seperti cangkang yang belum meledak dan sebuah kapal yang menabrak batu putih dengan hidungnya. Meskipun tidak ada kiasan langsung di sini, ini adalah citra kolektif yang modern, dinamis, energik. Seperti yang dinyatakan dalam uraian penulis tentang proyek tersebut, bentuk kotak tembaga melambangkan "kekuatan agresi".
Tetapi volume utama adalah yang kedua di sini, itu adalah kubus batu yang ditusuk oleh hidung tembaga yang agresif. Arsitek menamakannya "Tubuh Putih"; itu melambangkan "Semangat dan Tubuh Republik Polandia". Ini adalah bangunan utama museum, yang menampung semua ruang pameran. Itu terlihat seperti gereja (ini bisa jadi bangunan gereja modern), kuburan (karena banyak salib putih), mahkota Gotik (bagaimana Anda tidak ingat bahwa 200 tahun yang lalu, keturunan dari monarki Eropa diburu? mahkota Polandia), dan ke menara benteng - penjaga kastil abad pertengahan.
Sebuah petunjuk tentang benteng (atau bahkan daerah yang dibentengi) adalah pembukaan pintu masuk yang jongkok; Kemiripan ini diperkuat dengan fakta bahwa permukaan tanah di depan pintu masuk museum diturunkan, terkubur di dalam lanskap. Oleh karena itu, pengunjung khayalan, pertama-tama harus menuruni tangga terbuka menuju alun-alun yang diperluas. Pada saat yang sama, pemandangan kota tersembunyi di balik lereng tanah, dan seseorang menemukan dirinya sendirian dengan dinding batu dan satu bukaan - konsol tembaga tergantung mengancam dari atas, konsol yang menembus bangunan batu, dan pintu masuk ke museum ternyata (secara kiasan, tentu saja) satu-satunya tempat berlindung.
Di dalam, museum juga dibangun seperti benteng: ruang pameran digantung di alun-alun atrium yang terletak di tengah. Ruang halaman tertutup ini adalah semantik dan, jika boleh saya katakan, batang lampu bangunan: tidak ada jendela di dinding luar (dalam bisnis museum, mereka hanya mengganggu), dan atrium vertikal menjadi tempat terkonsentrasi siang hari yang tersebar. Vertikalisme ruang halaman diperkuat dengan segala cara yang mungkin: pengunjung, menurut rencana arsitek, harus memasuki atrium dari pendalaman alun-alun, yang berarti lantainya berada di tingkat minus-satu. Bagian atas atrium, menangkap cahaya dengan langit-langit miring, menonjol di atas atap aula museum (seperti menara basilika Katolik atau kepala gereja Bizantium), bersembunyi di balik pinggiran batu salib. Jadi, ruang vertikal muncul di dalam kubus jongkok, kolom cahaya - simbol harapan (terwujud dalam tiga siluet derek di bawah langit-langit) dan jaminan semantik dari stabilitas "Tubuh Putih".
Cahaya vertikal di dalam adalah tema kedua dan vektor gerakan kedua dalam ansambel. Pelat tembaga memotong objek batu, tetapi objek terlindungi, benar-benar tertutup oleh dinding tanpa jendela di sekelilingnya; tubuhnya dengan percaya diri menahan pukulan (namun, bersinggungan), berdiri, bahkan tidak membungkuk. Seperti rumah dengan cangkang yang belum meledak tertahan di dalamnya. Volume tunarungu tidak bereaksi secara lahiriah, ia terbuka ke sisi lain dan mempertahankan gerakan lain dalam dirinya sendiri - dalam garis lurus langsung ke langit (keterbukaan tidak ditunjukkan oleh kaca atrium tetapi oleh garis atas yang aneh.). Anda mungkin berpikir bahwa menanggapi agresi di massa batu, portal terbuka, dan membuat batu itu benar-benar kebal. Sepertinya screensaver dari beberapa perusahaan film terkenal, di mana sinar cahaya memancar dari tanah. Tetapi temanya adalah kekal, dalam stabilitas supernatural ini ada sesuatu dari seorang Kristen yang saleh, Santo Antonius, disiksa oleh setan, tetapi sepenuhnya menantang; atau dari lilin yang menyala.
Batang lampu bangunan harus menjadi kesan utama bagi orang yang memasuki museum - pengunjung segera memasuki atrium. Jika kesan utama dari luar adalah bentrokan dua massa, perjuangan raksasa dan tempat berlindung yang tidak dapat diandalkan untuk orang-orang kecil di depan pintu masuk, maka begitu kita masuk, agresi berakhir. Penguatannya dapat diandalkan, cerah dan entah bagaimana bahkan menyenangkan; seperti kuil, tidak seperti tempat perlindungan bom yang menyeramkan.
Selain langit-langit kaca atrium yang menghadap ke langit, ada jendela lain yang lebih kecil. Itu diakhiri dengan konsol tembaga kedua (pecahan kecil yang keluar dari volume putih dari sisi berlawanan), melihat ke arah Gdansk lama, dan omong-omong, di kantor pos tempat perang dimulai. Pemandangan kota menjadi emosi positif kedua, tidak sebesar dan semegah, tapi tidak seabstrak pemandangan langit di atas halaman. Lebih duniawi dan manusiawi. Platform yang menghadap ke Gdansk, digantung di udara dalam pipa batu di atas kanal, berakhir di sisi lain dengan balkon terbuka yang menghadap ke atrium - sehingga dua tema, pemandangan langit dan pemandangan kota, terhubung.
Ini adalah proyek yang bersih, indah, dan diasah dengan baik. Tema tabrakan, dimulai oleh Bavykin di rumah lengkung di jalan raya Mozhaisk, dibuka di sini secara penuh, menemukan tema dan dasar yang cocok untuk berpikir. Tetapi intinya tidak hanya di plot plastik berikutnya, yang telah menemukan bentuk untuk dirinya sendiri, meskipun ini juga penting. Di sini kami mendapat gambaran perang yang agak tak terduga. Banyak yang telah difilmkan, dibentuk, dibangun tentang perang, ini adalah tragedi global yang paling dekat dengan kita. Bahasa yang akrab dan dapat dikenali telah lama dikembangkan - tandanya juga ada dalam proyek ini, bentuk bilah proyektil, pintu masuk ruang istirahat; derek di bawah langit-langit, akhirnya. Namun selain tanda-tanda tragedi-harapan tersebut, ada hal lain, sederet makna dan implikasi yang membentuk citra tempat tinggal tersebut, yang juga merupakan citra Polandia. Dalam proyek Alexei Bavykin, tugas ditetapkan dan diselesaikan untuk menemukan gambar seperti itu, menjahitnya dari sejumlah asosiasi sejarah. Ternyata, dan, seperti yang sering terjadi pada Bavykin, gambar ini seimbang di ambang penggambaran, tanpa melewatinya. Artinya, tak satu pun dari sekian banyak asosiasi yang telah kami sebutkan melebihi yang lain, tetapi mereka bergabung, membentuk sesuatu yang baru. Ini menyenangkan, digerakkan oleh cerita, berorientasi pada konteks, tetapi bukan arsitektur yang sangat populer saat ini; sekarang hal-hal yang lebih abstrak menjadi relevan, mempengaruhi secara langsung dan hanya pada emosi. Terlebih lagi untuk masalah yang kompleks dan masih melukai seperti perang. Benteng kuil cahaya yang tumbuh dari tanah di jalur proyektil itu bagus, tapi tidak sepenuhnya benar secara politis.
Ada satu keanehan lagi: ini adalah museum yang sangat positif dan optimis. Tidak ada kengerian yang meresap di dalamnya, yang banyak terdapat dalam proyek lain tentang perang, termasuk kompetisi ini, dan yang, tentu saja, sangat mencerminkan mimpi buruk peristiwa militer. Proyek, yang memenangkan persaingan, mengubah seluruh lapisan bawah, tersebar di situs, menjadi museum kengerian perang; ada juga di antara kontestan (yang tidak mendapat apa-apa) proyek "Hutan Gelap", yang terdiri dari pilar hitam yang mengeluarkan asap. Para arsitek sepertinya ingin memperbesar horor sebanyak mungkin, menakut-nakuti orang agar tidak berani lagi. Ini, mungkin, benar, pendidikan adalah hal seperti itu, Anda tidak akan takut Anda tidak akan berhasil. Proyek Bavykin adalah kebalikan dari gagasan intimidasi. Pertama, kita dapat mengatakan bahwa dia menangkap momen pertama perang, serangan pertama, yang sebenarnya terjadi di Gdansk. Kedua, hal utama dalam dirinya bukanlah horor, tapi keselamatan. Ini mungkin penting.
