Tidak seperti banyak pameran lain di dua tahunan saat ini, pencipta Cronocaos tidak mengejar efek visual dan desain yang menyenangkan, tetapi sebaliknya, mencoba untuk menghasilkan efek pengabaian dan pengabaian, sehingga menciptakan suasana khusus untuk persepsi materi.
Pameran, bertempat di bekas paviliun Italia (sekarang Palazzo delle Esposizioni) di Giardini, menempati dua aula. Yang pertama berisi instalasi berbagai artefak - foto tempat dan bangunan, file dengan proyek dan teks, serta furnitur: meja dan kursi periode fasis dari Munich Haus der Kunst (lebih lanjut tentang itu akan dibahas di bawah) dan bantal besar dari "rumah di Bordeaux", yang dibangun oleh Koolhaas pada tahun 1998, telah (!) menerima status monumen dari otoritas setempat.
Aula kedua sepenuhnya dikhususkan untuk bagian penelitian. Deretan poster yang digantung di langit-langit membagi ruang menjadi lima "nave" yang didedikasikan untuk tema yang berbeda: tren terkini dalam konservasi warisan, efek samping dari konservasi warisan dan "lubang hitam" - periode dan situs yang diabaikan. Di antara yang terakhir, tempat khusus diambil oleh warisan modernisme pertengahan abad ke-20, pertama-tama, bangunan massal, yang sekarang sedang dibongkar di seluruh Eropa, termasuk Rusia. Terlepas dari klaim pemrakarsa pembongkaran bahwa kawasan pemukiman ini telah menjadi zona kriminal, mereka terlalu mahal untuk dibangun kembali, tidak nyaman dan tidak menyukai penghuninya, pencipta pameran berpendapat bahwa alasan kebencian terhadap masyarakat. Arsitektur tahun 1960-an-1980-an terletak pada rasa iri yang mendalam terhadap kepercayaan lama pada eksperimen. Dan jika sekarang, dengan melemahnya sektor publik dan berkembangnya kapitalisme, para arsitek bereksperimen semata-mata untuk mempromosikan diri di pasar, maka sebelumnya mereka melakukannya untuk kebaikan rakyat.
Selain itu, dengan menggunakan contoh proyek kami sendiri, disajikan dua pendekatan konservasi yang berlawanan: untuk tidak mengubah apa pun secara praktis, kecuali untuk strategi penggunaan, seperti dalam proyek untuk rekonstruksi bandara di Zurich atau Hermitage di St. Petersburg, atau - menggunakan contoh proyek untuk distrik La Defense di Paris - untuk menggunakan peluang yang dibuka pembongkaran … Di bagian ini, penulis memanggil Valli si robot untuk membersihkan planet dari Sampah Universal yang Tidak Penting, membebaskan kota dari penangkaran masalah yang tidak terpecahkan dan membuka ruang untuk konstruksi baru, dan, sebagai tambahan dari Konvensi Warisan Dunia UNESCO, menawarkan dokumen sendiri - Konvensi Mengenai Pembongkaran Sampah Budaya Dunia.
Akhirnya, di dinding seberang pintu masuk, ada buklet yang dibuat dengan cara kalender sobek dengan cerita berbagai proyek OMA yang berkaitan dengan "konservasi", di antaranya dapat ditemukan proyek kompetisi untuk rekonstruksi Belanda. parlemen tahun 1978, dan proyek baru-baru ini di St. Petersburg untuk Hermitage dan Apraksin Dvor, serta proposal terbaru untuk rekonstruksi kompleks bersejarah Fondaco dei Tedeschi ("Pengadilan Jerman") di Venesia.
Kembali ke Rotterdam setelah perjalanan ke Biennale, saya berbicara dengan salah satu arsitek OMA, manajer proyek Cronocaos dan Fondaco Ippolito Pestellini dan memintanya untuk menjawab pertanyaan saya.
Timur Shabaev: Pameran tersebut menimbulkan banyak pertanyaan terkait konservasi, namun tidak memberikan jawaban atas pertanyaan tersebut. Apa tujuan pameran ini dan mengapa disebut Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Pameran kami tidak menetapkan tujuan untuk memberikan jawaban, melainkan menunjukkan semua ketidakpastian topik perlindungan warisan hari ini, menyoroti berbagai aspeknya. Melalui proyek kami sendiri, kami menunjukkan bagaimana masalah konservasi dapat diselesaikan dalam konteks yang berbeda, tetapi kami tidak memiliki seperangkat aturan yang jelas tentang bagaimana bekerja dengan warisan sejarah.
Judul pameran tersebut menyampaikan kebingungan yang ada di jantung sistem konservasi saat ini, kebingungan tentang masa lalu yang kini ada di benaknya. Salah satu tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan efek “chronochaotic” dari pelestarian pusaka. Dan di sini saya ingin memberikan contoh salah satu pameran, sebuah poster dengan foto jalan baru di kota Amerika, yang kelihatannya dibangun seratus lima puluh tahun yang lalu. Karena ada monumen di atasnya, maka arsitek bangunan baru diperintahkan untuk membuat fasad dengan gaya historis. Hasilnya adalah kaburnya batas antara yang baru dan yang lama, dan monumen bersejarah itu kehilangan makna sebenarnya. Tentu saja, ini hanyalah satu contoh, dan "chronochaos" dapat memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat berbeda, tetapi semua manifestasi ini dapat digambarkan sebagai hubungan antara "nostalgia" dan "ingatan" - pertumbuhan yang pertama menyebabkan penurunan yang terakhir. Konflik ini merupakan inti dari seluruh teori pelestarian warisan Rem Koolhaas.
Eksposisi di aula pertama pameran hanya memberikan contoh pelupaan "memori", pendekatan selektif ke masa lalu, ketika kenangan yang tidak pantas yang tidak sesuai dengan gambar "nostalgia" dihapus begitu saja, seperti interior Haus der Kunst di Munich. Sejarah gedung ini merupakan upaya untuk menghapus ingatan, perlawanan psikologis terhadap masa lalu. Setelah Perang Dunia II, semua perabotan dari museum Nazi ini dibuang, interiornya dicat putih, dan bangunannya sendiri ditanami pepohonan, sehingga hampir tidak terlihat lagi. Semacam pembongkaran virtual.
TSh: Menurut Anda, bagaimana konflik antara modernisasi dan pelestarian diselesaikan dalam proyek biro? Bagaimana Anda menggambarkan pendekatan OMA terhadap konservasi warisan?
AKU P: Dalam semua proyek OMA, masalah keaslian sangat penting. Proyek kami, betapapun radikal dan modernnya, tertanam dalam konteks sejarah. Tetapi mereka melakukan ini bukan dengan meniru konteksnya, tetapi meninggalkan jejak mereka sendiri sebagai bagian dari lapisan sejarahnya. Mereka menciptakan momen baru dalam sejarah - ini adalah kebalikan dari "chronochaos". Tetapi saya tidak akan mengatakan bahwa ada resep khusus untuk pelestarian monumen, wacana terpadu tentang masalah ini. Setiap proyek warisan OMA bereaksi berbeda terhadap kondisi yang ada dan memberikan tanggapan yang berbeda. Dengan demikian, dalam proyek Hermitage, modernisasi dicapai hanya dengan bantuan strategi kuratorial baru, tanpa restrukturisasi bangunan, dan dalam proyek rekonstruksi Fondaco, bangunan tersebut mengalami transformasi yang cukup kuat.
Pendekatan lain untuk konservasi dan transformasi, tetapi hanya di tingkat kota, adalah strategi perlindungan warisan untuk Beijing. Rem terpesona oleh tipologi rumah hutong tradisional Beijing, yang dengan sarana minimal menciptakan kain perkotaan dan menghasilkan budaya yang sangat spesifik dan kuat. Akibatnya, OMA mengusulkan skema perencanaan dalam bentuk titik-titik kisi abstrak, di mana modernisasi akan diizinkan pada 100%, dan di antara mereka tipologi tradisional yang ada dipertahankan - buruk, tetapi layak, mampu mengubah dan beradaptasi dengan kondisi baru. Dan ini, menurut saya, adalah pendekatan yang menarik untuk pembangunan berkelanjutan kota, yang memungkinkannya mereproduksi dirinya sendiri dari dalam, sebagaimana adanya, tanpa memperluas dan menambahkan bangunan "ikonik" baru di tempat-tempat yang sudah jenuh.
Isu lain yang diangkat oleh pameran ini adalah peraturan perundang-undangan, yang seringkali tidak menyisakan ruang untuk modernisasi dalam bentuk apapun. Seperti dalam contoh kota Ghadames di Libya, yang kehidupannya benar-benar lenyap setelah dinyatakan sebagai situs warisan UNESCO, dan dalam kasus palazzo Venesia, banyak di antaranya kosong, karena undang-undang melarang menyesuaikannya dengan fungsi modern, kita menghadapi konsekuensi negatif dari penerapan norma pelestarian pusaka. Kami percaya bahwa undang-undang perlindungan perlu diubah sehingga menyisakan ruang untuk tingkat gangguan tertentu. Tetapi ini membutuhkan keberanian dan tanggung jawab tingkat tinggi di pihak pembuat keputusan. Jadi, misalnya, di sekitar proyek rekonstruksi Fondaco, diskusi sedang berlangsung dengan partisipasi banyak politisi, dan kami mencoba meyakinkan mereka tentang kebenaran keputusan kami.
TSh: Lalu apa yang akan dipertahankan dan apa yang akan ditambahkan pada gedung Fondaco?
AKU P: Seperti proyek untuk Beijing, Fondaco adalah tentang melestarikan perubahan. Seluruh sejarah bangunan merupakan rangkaian dari berbagai transformasi. Sejak tahun 1228 sudah dua kali mengalami kebakaran, beberapa kali dibangun kembali sesuai dengan kebutuhan pada masanya. Jadi sekarang kami menyesuaikannya dengan fungsi baru department store: kami mengubah atap dan membuat teras umum di sana - ruang unik untuk Venesia, semacam alun-alun yang menghadap ke Grand Canal; kami juga menambahkan eskalator yang akan mengangkut orang dari halaman ke atap gedung; dan akhirnya, kami mengusulkan strategi penghancuran - kami membebaskan bangunan dari partisi yang paling tidak berharga, terutama berasal dari tahun 1930-an, menciptakan area untuk perdagangan. Pada saat yang sama, tempat paling berharga dan terpelihara dari bangunan ini - aula sudut - akan tetap sama sekali tidak tersentuh. Kami juga mengusulkan untuk mengisi toko serba ada dengan grafik - interpretasi modern dari tradisi lama lukisan dinding, memori saat bangunan itu sepenuhnya ditutupi dengan lukisan.
TSh: Fondaco akan menjadi department store pertama di Venesia dan mungkin ruang publik interior sekuler pertama sebesar ini di kota. Menurut Anda, apakah proyek tersebut membuka halaman baru dalam sejarah Venesia? Apa dampaknya bagi kota?
AKU P: Tentu saja, seperti kota lain di Italia, Venesia adalah kota gereja. Tetapi juga merupakan kota perdagangan. Pada abad ke-15, Fondaco adalah pasar, dan sekarang, di abad ke-21, department store menghidupkan kembali tradisi ini. Dan saya mengatakan ini bukan untuk membenarkan tindakan kita, tetapi untuk menunjukkan bahwa kita tidak membawa fungsi yang asing ke dalam gedung.
Venesia modern, pertama-tama, merupakan pusat daya tarik bagi wisatawan. Jadi, menurut pendapat saya, politisi harus membuat daftar proyek utama yang dapat berjalan baik untuk kepentingan warga kota maupun turis. Fondaco bisa menjadi proyek seperti itu: menggabungkan komponen komersial dengan ruang publik, bangunan akan berfungsi baik untuk warga negara dan tamu Venesia.
Saya percaya bahwa rencana kami dapat menjadi contoh dari berbagai cara untuk mengembangkan proyek konservasi warisan, serta contoh keberanian dan tanggung jawab politik yang harus diambil untuk bekerja di bangunan bersejarah. Tentu saja, tidak ada yang mengklaim bahwa Ca d'Oro atau Palazzo Ducale harus dibangun kembali, tetapi saya yakin bahwa bangunan seperti Fondaco dapat diubah dengan sangat baik.
Dan, jika pada 1990-an arsitek OMA menyatakan bahwa Eropa akan berubah melalui modernisasi, sekarang kami katakan akan dimodernisasi melalui pelestarian warisan.
Ippolito Pestellini Laparelli telah menjadi Kepala Arsitek Proyek di OMA (Office for Metropolitan Architecture) dan Departemen Riset AMO sejak 2007. Dia telah berpartisipasi dalam berbagai proyek termasuk Aramco Cultural Center di Arab Saudi, Ryad al Fasialiah II Towers di UEA, markas G * Star, Taipei Performing Arts Center, kompleks De Rotterdam, renovasi Mercati Generali di Roma dan Euromilano / Bovisa di Milan …
Selain itu, Ippolito telah memimpin berbagai inisiatif kreatif untuk Prada: ia merancang pertunjukan Prada dan Miu Miu, dokumentasi videonya, konsep strategis presentasi Prada di Internet, acara dan pameran khusus, berbagai publikasi.
Sejak November 2009, Ippolito telah memimpin proyek konservasi dan penelitian program strategis untuk Fondaco dei Tedeschi di Venesia.
Sebelum OMA * AMO, Ippolito bekerja dengan Studio and Partners (Milan) dan Rosa Studio (Milan). Ia menerima pendidikan arsitektur di Universitas Politeknik Milan dan Universitas Teknik di Delft.
