Pameran ini diselenggarakan oleh perusahaan Solo Mosaico dan dimaksudkan untuk menjadi acara pertama dalam kehidupan sebuah galeri seni baru, yang diselenggarakan oleh perusahaan ini di sudut terjauh (tapi sangat nyaman) dari pusat Art Play di Yauza. Solo Mosaico terlibat dalam produksi panel mozaik dari smalt, dan di masa mendatang, galeri ini terutama akan menjadi tuan rumah pameran seniman-dekorator yang bekerja dengan smalt. Dan pameran ini adalah yang pertama, kaget, dan untuk itu mereka memanggil kurator Yuri Avvakumov, yang mengundang 8 arsitek lagi dan mengusulkan kepada mereka masing-masing untuk membuat proyek benda "relik". Mereka melukis dan seniman mozaik diimplementasikan, dan hasilnya adalah eksposisi yang sangat mengesankan.
Tapi pertama-tama, saya harus mengatakan bahwa pameran ini cocok dengan sejumlah proyek kuratorial serupa yang muncul sekali atau dua kali dalam setahun dan mempertemukan benda-benda seni arsitek dari lingkaran yang agak sempit - arsitek seperti itu yang juga seniman yang berpikiran sangat halus. Kritikus telah berulang kali berbicara tentang objek arsitek ini sebagai pameran yang paling menyenangkan dari pameran seni kontemporer. Tidak mungkin menyebut mereka sebagai kelompok, kurator pameran selalu mengundang peserta, dan komposisinya sedikit berbeda, tetapi beberapa, keteguhan "inti" yang cukup jelas cukup jelas, dan ada yang ingin berbicara tentang siapa yang tidak masuk. komposisi kali ini dan siapa. Tapi kami tidak akan membicarakannya, Anda tidak pernah tahu.
Dan dari pameran serupa, orang dapat mengingat, khususnya: "Persimfans" di Museum Arsitektur dan "Rumah Sakit Bersalin", yang membuka galeri VKHUTEMAS di gedung Institut Arsitektur Moskow, sama seperti sekarang "Reliquary" membuka galeri seniman mosaik di Artplay tersebut. Dan kurator di sana juga sama - Yuri Avvakumov. Kemudian Yuri Avvakumov menunjukkan benda-benda Rumah Sakit Bersalin di Venesia, setelah membangun untuk mereka (bekerja sama dengan Yuri Grigoryan) sebuah rumah besar yang bersinar dari dalam melalui banyak lubang bundar, sangat mirip dengan relikui Gotik. Sejujurnya, setelah mempelajari topik pameran kali ini, saya mengharapkan sesuatu yang serupa - tapi tidak, Avvakumov mengubah topiknya sama sekali berbeda. Semua ini tampak seperti pengembangan tema yang sangat konsisten - saya harus mengatakan bahwa ketelitian seperti itu adalah karakteristik Avvakumov baik sebagai kurator maupun sebagai seniman: jika dia mengambil suatu topik, maka dia berusaha untuk menyelesaikannya sepenuhnya.
Dalam hal ini, temanya hampir tidak ada habisnya, dan berhasil seirama dengan yang kuno dan indah, karena kesadaran kita terutama material Bizantium - mosaik. Mosaik menambahkan bobot dan pesona pada objek (sulit untuk tidak menyadarinya, dan kami telah menulis tentang ini). Dibandingkan dengan pameran serupa sebelumnya, yang semuanya sebagian besar terbuat dari karton dan kayu, dari bahan bekas, semua yang ada di sini sangat serius dan teliti, dan tidak jelas apakah ini baik atau buruk. Di satu sisi, kehangatan bekas kardus bebas pasti akan pergi, dan di sisi lain, arsitek seharusnya menaklukkan bahan apa pun, dan terutama mahal, dan untuk galeri arsitek ini adalah penemuan mutlak, karena mozaik di sini adalah terungkap dari sisi yang sama sekali tidak terduga: palet monokromatik yang berfokus pada tekstur Sergei Tchoban; sederhana seperti coretan cat merah di Blue Noses; antrasit berduri di Art-Bla; manik-manik yang disukai wanita di "Icing of Architects". Pameran ini mengungkap kemungkinan materi secara penuh.
Tapi materinya adalah material, dan temanya lebih menarik, dan memiliki, katakanlah, dua sisi: pertama, prototipe relik apa yang dipilih arsitek, dan kedua, mengapa mereka memilikinya, apa sebenarnya yang mereka sembunyikan di dalamnya. Jawaban atas dua pertanyaan ini menentukan sifat-sifat objek yang ditampilkan, dan harus dikatakan bahwa jawaban-jawaban ini tidak kalah beragamnya dengan sifat-sifat materi yang diperlihatkan.
Slava Mizin dari "Blue Noses" beralih ke "peninggalan avant-garde Rusia - Malevich." Menurutnya, melihat glamorisasi warisan dan pengikut avant-garde, Malevich akan menyerahkan kuburannya, maka Mizin menggambarkan bagaimana peti mati Suprematist yang dibuat untuk Malevich oleh Suetin bangkit, diangkat oleh arit palu merah, berniat untuk terbang menjauh dari pejabat museum dan pekerja budaya yang menyediakan "kerutan" nya. Masih belum jelas: apakah sabit mozaik adalah benda-benda kecil yang sangat glamor yang melarikan diri dari Malevich yang malang, atau apakah gagasan revolusioner masih bertentangan dengan desain objek yang indah.
Kurator pameran, Yuri Avvakumov, bekerja sama dengan Alena Kirtsova, merancang objek pameran terbesar (hampir sampai ke langit-langit), dan bahkan bukan hanya sebuah objek, tetapi sebuah proyek monumen Joseph Brodsky di Pulau Vasilyevsky. Ini adalah guci batu besar dengan bentuk antik yang indah, meruncing dari atas ke bawah. Di luar dilapisi dengan lempengan-lempengan dari batu Pudog, dan di dalamnya dilapisi dengan rak-rak bundar tiruan duri buku. Pada pameran tersebut tulang punggung buku terbuat dari smalt, dan guci dilengkapi dengan dinding luar tambahan, mirip dengan rak kedua, seolah-olah semua buku tidak muat di dalamnya dan pemilik harus membeli rak tambahan.
Idenya indah, dan, seperti yang sering terjadi pada objek Avvakumov, pintar: di dalam objek Anda dapat menemukan beberapa makna dan asosiasi. Pertama-tama, tentu saja, baik guci antik maupun kata yang agak terkenal cenotaph berirama dengan baik dengan teks Brodsky, di mana ada banyak minat pada Romawi dan antik. Banyak buku - jika Anda menganggapnya sebagai tanda, juga berima dengan pengetahuan Brodsky. Semua bersama-sama membentuk citra perlindungan pria buku itu.
Kontradiksi lebih lanjut. Cenotaph adalah kuburan palsu, sebuah kotak kosong, ditempatkan di tempat yang tidak ada jenazah. Dalam tradisi Ortodoks, itu ditempatkan di atas pemakaman almarhum yang dihormati, yang jenazahnya dikubur "di bawah penutup" (sebagai aturan, dengan pengecualian yang jarang, cenotaf menerima individu yang belum dikanonisasi, dan ekstraksi relik adalah diikuti dengan kanonisasi dan penempatan relik di sebuah kuil - sebenarnya relikwi, atau, lebih sederhananya, peti mati tanah). Dalam pengertian ini, cenotaph Avvakumov adalah sebuah relik bawah, karena relik itu pada dasarnya tidak ada di dalamnya. Atau roh tertentu Joseph Brodsky harus dianggap sebagai peninggalan - yang, menurut saya, dalam hal ini dekat dengan kebenaran.
Namun, cenotaph Avvakumov / Kirtsova sama sekali tidak mengacu pada tradisi Rusia Tengah, tetapi sebaliknya, dengan segala cara menjauhkan diri darinya. Pertama-tama, kita tidak melihat kotak kubur, tapi kendi tanpa pegangan, yaitu sebuah guci. Guci sepertinya tidak pernah berfungsi sebagai cenotaph; entah cenotaph - peti mati kosong, atau guci, di sini Anda harus memilih. Bentuk guci bertentangan dengan nama cenotaph, tetapi disini juga dapat diasumsikan bahwa kontradiksi ini disengaja.
Karena asosiasi pertama yang terlintas dalam pikiran ketika melihat mega kendi dengan jendela miniatur untuk mengintip ke dalam naungan roh Brodsky adalah kendi tempat, seperti yang Anda ketahui, Diogenes tinggal (dia tinggal di pithos - kendi besar, dan bukan di per barel, seperti yang biasa kita bicarakan dengan bahasa sehari-hari). Bentuk yang dipilih oleh Avvakumov / Kirtsova sangat mirip dengan pithos antik, kendi untuk biji-bijian, anggur atau minyak, bentuk yang menyempit tajam ke bawah memungkinkan mereka untuk dikubur di dalam tanah untuk mendinginkan produk.
Semangat Brodsky kemudian ternyata adalah Diogenes modern, seorang pertapa yang hidup di antara buku-buku dalam kendi. Ini, secara umum, adalah asosiasi yang benar, karena Joseph Brodsky masih hidup untuk negara ini, untuk Pulau Vasilievsky tempat dia akan mati - pengasingan, orang asing. Jadi roh anumerta harus ditempatkan di sesuatu seperti kendi Diogenes. Dan, tegasnya, setiap intelektual negara ini, bahkan tidak diusir dan tidak pergi, tetapi bahkan hanya dikunci di apartemen kecilnya yang penuh dengan buku-buku di sekeliling, ada di kendi yang persis sama. Dengan satu-satunya pengecualian bahwa Avvakumov, dalam proyek monumen, mengusulkan untuk memasang tangga spiral ke kendi, sehingga orang yang penasaran dapat melihat ke dalam tempat penampungan juru tulis (di pameran dimungkinkan untuk melihat melalui cermin di langit-langit). Namun, prototipe utama cenotaph bahkan bukan kendi, tetapi cenotaph Newton, yang digambar pada akhir abad ke-18 oleh arsitek kertas dari bentuk abstrak Revolusi Prancis, Etienne Louis Bull. Dalam pengertian ini, cenotaph yang dilakukan oleh master terkenal "arsitektur kertas" Yuri Avvakumov tampak seperti sebuah karya program.
Perwakilan terkenal kedua dari gerakan "kertas" tahun 1980-an, yang berpartisipasi dalam pameran ini, Ilya Utkin, mengambil jalan yang berlawanan secara fundamental, merancang relik anak-anak - rumah boneka. Bentuknya paling khas, paling sederhana, dan paling bisa dimengerti: rumah dengan atap bersudut empat. Kelihatannya seperti panti asuhan mana pun, dan pada saat yang sama merupakan relik relik-relik Gotik atau Renaisans yang paling tradisional, atau bahkan sebuah gereja "Sion" yang diperbesar, meskipun perbandingan terakhir, tentu saja, merupakan bentangan.
Jika objek Avvakumov direalisasikan hampir persis sesuai dengan proyek, mungkin tanpa tangga, yang memungkinkan untuk mengevaluasi pemikiran arsitek, tetapi secara nyata membatasi imajinasi pembuat mosaik, maka dalam penjelasan proyek Utkin tertulis bahwa "seniman berhak untuk tidak mengulangi gambar arsiteknya, tetapi menghasilkan gambarnya sendiri yang memenuhi gagasan umum ". Dan ini, menurut saya, dilakukan dengan sia-sia, karena dalam sketsa Utkin, fasad luar rumah adalah trik yang menjanjikan yang menyenangkan dalam semangat teater klasik dan arahan Renaisans, dan dalam pertunjukan Pelagia Angelopole rumah itu digantung dengan mainan dan perhiasan dan ini membuatnya terlalu feminin, juga untuk anak-anak. Meskipun sangat penasaran untuk melihatnya, dan harus diakui bahwa itu adalah objek yang paling hangat dan penuh perasaan di pameran tersebut.
Sergei Tchoban, salah satu arsitek Rusia paling sukses di zaman kita, menunjukkan Museum Gambar Arsitektur, sebuah objek yang sekilas terlihat seperti model proyek arsitektur yang mengesankan. Museum semacam itu bisa saja dibangun: terdiri dari empat batang putih, diletakkan di atas satu sama lain dengan sedikit bergeser, seperti kubus Rubik yang belum selesai atau seperti kotak dalam lemari arsip (teknik pergeseran tingkatan ini populer di arsitektur modern, lih.
Museum Shojima baru di New York, proyek terbaru oleh Farshid Moussawi untuk Pertahanan atau Ibukota Kota untuk Kota Eric Egeraat). Batang kelima, bagian atas bercermin dan tepinya, yang disentuh oleh tempering buatan, memantulkan balok kayu dari langit-langit galeri, menciptakan ilusi perspektif yang aneh. Bintik-bintik pada cermin hanyalah bagian dari tekstur paling rumit yang menutupi seluruh volume. Seluruh permukaannya ditutupi dengan mosaik warna gading, atau bahkan lebih tepatnya - warna marmer antik, polanya terus berubah, tonjolan berbentuk kerucut yang bergantian dengan ikat pinggang hias pecahan dan permukaan smalt berduri yang kasar dan kasar. Ini mengingatkan pada dua hal: mosaik antik dan tembok kota Bizantium yang berkali-kali dibangun kembali, di mana, selain pasangan bata dekoratif, ada ujung kolom marmer yang digunakan sebagai bahan bangunan dan menipiskan permukaan yang beraneka ragam.
Oleh karena itu, Museum Gambar Chobanov dilihat dalam dua cara: terlihat seperti sebuah kotak dengan rahasia yang telah ditemukan dan mulai dibuka oleh para arkeolog, tetapi mekanisme kuno telah macet, pergerakan belum berakhir, dan sekarang kita tidak akan pernah, tanpa menghancurkan lapisan kain yang tak ternilai harganya, cari tahu apa yang ada di dalamnya. Mungkin gambar. Seluruh objek tampak seperti artefak antik dari penggalian, dan kemiripannya diperkuat dengan kolom dicat yang ditempatkan oleh Tchoban di dinding - ilusi mental dari barisan tiang di sekitar membuat orang berpikir objek ini sebagai jenis modal kuno yang tidak biasa … Di sisi lain, seperti yang telah disebutkan, objek seperti itu mungkin saja bangunan museum, dan mengingat betapa biro SPEECH Choban dan Kuznetsov terbawa oleh ornamen, batu, kiasan klasik dalam arsitektur modern - tidak akan mengherankan jika semua melihat proyek seperti itu bukan dalam bentuk objek, tetapi dengan sungguh-sungguh. Dan, tentu saja, di sini saya harus mengatakan bahwa Sergei Tchoban mengumpulkan grafik arsitektural dan menggambar dirinya sendiri dengan indah.
Totan Kuzembaev memilih telur dengan kematian koshcheevy di relik itu. Kematian dalam telur, telur dalam peti mati … Plotnya luar biasa, dan temanya agak kuno, ritual, semacam perdukunan, yang tidak mengherankan jika Anda ingat bahwa tiga tahun lalu di Venesia Kuzembaev memamerkan Zaporozhets di sebuah yurt. Secara umum, jika Avvakumov mengikat simpul antara Joseph Brodsky dan Diogenes, Ilya Utkin - antara permainan Natal anak-anak di abad ke-19 dan Weda Renaisans, dan Sergei Tchoban benar-benar terjebak dalam arkeologi kuno, Kuzembaev terjun lebih dalam dari siapa pun, ke dalam cerita dan ritual kuno yang tidak tertulis. Meskipun dalam proyek tersebut, ia menangguhkan objeknya dari platform terbang, sehingga memperpanjang jembatan terpanjang dari fantasi kuno ke futurologis.
"Kashchei Immortal" dari Kuzembaev adalah sebuah kotak logam besar dan berat, menjadi dua bidang lateral di mana banyak paku besi dimasukkan, dipertajam melihat ke dalam kotak dan dengan jelas mengancam telur hitam dan putih di dalamnya. Tombak dapat digerakkan secara manual, menutup atau, sebaliknya, membuka telur. Ada mozaik di ujung-ujung puncak, namun karena nampaknya titik-titik mozaik tidak mencukupi, pelukis objek ini, Verdiano Marzi, menghiasi bingkai kotak besi dengan komposisi warna abstrak. Paradoksnya adalah bahwa objek penyimpanan, sebenarnya peninggalan, jarum, dengan kontradiksi yang luar biasa muncul di luar dan berlipat ganda. Atau puncak harus dianggap atribut jarum utama yang tersembunyi di dalam telur, itu, sehingga untuk berbicara, kakak laki-laki dalam jumlah beberapa ratus.
Lima objek "besar" ini adalah lima improvisasi paling ambisius pada temanya, dan semua dengan senang hati telah menjauh dari prototipe historis langsung dari relikui. Di antara empat objek kecil yang dipamerkan di lantai mezanin galeri Solo Mosaico, juga terlihat kebulatan suara dalam pencarian keberagaman.
Tema religius hanya disentuh oleh arsitek "Icing", yang ikut menulis dengan Olga Soldatova "Stavroasterion" - dalam terjemahan bebas bintang silang. Prisma heksagonal dipangkas dengan manik-manik hitam dan putih dan ditempatkan di atas manik-manik yang tersebar. Di enam sisi ada salib yang sangat mirip dengan salib jubah metropolitan, dan di kedua ujungnya ada Magendavida berujung enam, bintang-bintang Yudaisme, yang dengan cara yang aneh bergantian dengan tiga kelopak lambang Mitsubishi, yang menambahkan sepertiga dari dua simbol agama - dari masyarakat konsumen, penggemar modern Mamon, roh jahat barang duniawi dari Perjanjian Lama. Sulit untuk menebak apa yang sebenarnya dianggap "Icing" sebagai peninggalan, karya mereka sendiri terlihat seperti peninggalan tiga dewa. Tapi itu sangat cocok dengan kredo kreatif mereka: setidaknya ingat penguin yang bermeditasi di depan perintah semua agama di layar dewa modern - TV.
Art-Bla, sesuai dengan prinsip favorit mereka dari antropomorfisme abstrak, memamerkan oval hitam lusuh dengan celah tipis bercahaya cerah dan menamakannya "Nomor Pi". Mosaiknya sangat menarik, antrasit matte.
Project Meganom mengubah relikus mereka menjadi bangunan sempit dan luas yang dibentuk bernama Fish, yang cocok untuk basilika Katolik modern.
dan Dmitry Bush serta banyak kolaboratornya menunjukkan sebuah objek yang tampaknya terinspirasi oleh kepala surealis yang dipotong menjadi pita seperti kulit jeruk. Di sini, bagaimanapun, itu lebih terlihat seperti mumi yang dibalut sebagian, dan permukaan pita dapat dilihat baik dari dalam (di sana gelap dengan kilau keemasan dan menyiratkan pikiran) dan di luar, di mana mereka coklat kekuningan dengan sedikit lega, seperti kulit, dan melambangkan, menurut maksud pengarang, lapisan budaya.
Sebuah katalog telah diterbitkan untuk pameran tersebut, disajikan pada akhir pameran Kamis lalu.
