Moskow tidak dan tidak pernah memiliki museum desain - inilah dasar dari ide kompetisi yang diadakan sebagai bagian dari Sretenka Design Week. Kurangnya museum semacam itu tidak adil, menurut penyelenggara kompetisi - bagaimanapun juga, avant-garde Soviet yang diwakili oleh Rodchenko, Popova, Stepanova, dan "seniman kiri" lainnya adalah salah satu gerakan yang berdiri di awal mula pembentukan desain sebagai fenomena. Sejauh ini, gagasan untuk membuat museum desain belum mendapat tanggapan dari otoritas Moskow dan tidak ada platform pasti untuk itu - oleh karena itu, desainnya bersifat konseptual; tetapi penulis bebas dari sebagian besar batasan yang biasa. Mereka bisa datang dengan apa saja, dengan anggaran hipotetis dan menempatkannya di mana saja, yang utama adalah citra bangunan masa depan cerah, provokatif, dan bangunan masa depan dapat mengklaim gelar tengara arsitektur kota - di sini penyelenggara mengirim penulis ke kompleks museum Vitra Jerman, yang dibangun oleh Frank Gary pada tahun 1989, ruang ketel Red Dot Museum di Essen dimodernisasi oleh Norman Foster, Museum Desain Berlin, yang dibuat oleh ide Walter Gropius, dan begitu seterusnya.
Sementara itu, dalam desain museum tidak begitu banyak gerakan konseptual, atau lebih tepatnya hanya dua: apakah bangunan itu sendiri menjadi pameran dan “menantang” peran utama koleksinya - misalnya, Frank Gary membangun gedung pahatannya. Atau museum dirancang sebagai "wadah" netral yang memusatkan perhatian pada eksposisi yang mirip dengan MOMA New York. Langkah pertama, tentu saja, lebih menarik bagi arsitek, dan banyak peserta lebih menyukai "provokasi". Namun ada juga yang menilai hal tersebut tidak sesuai dengan kondisi kota bersejarah. Di antara mereka adalah pemenang kompetisi - proyek bersama Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter, dan Anton Kirillov dari Barnaul.
Salah satu argumen utamanya adalah bahwa "perpindahan tren global ke luar dan perkembangan bentuk eksternal yang sejalan dengan tradisi Barat adalah kesalahan besar dan menyebabkan hilangnya identitas, yang tidak dapat diterima oleh museum Rusia … ". Untuk orisinalitas, penulis pergi ke desa, mengambil dasar "arketipe" - secara kasar menyusun "gubuk", "gudang", "lumbung" dan sebagainya. - dan memodernkannya, mengubahnya menjadi "wadah" untuk memamerkan item desain. “Tidak ada yang lebih permanen dari yang sementara, jadi kami mengusulkan untuk membuat sesuatu yang bersifat sementara dan menggunakannya sampai hancur dengan sendirinya,” tulis penulis dalam catatan penjelasan, mengacu pada karakter bangsa dan kemalasan bangsa. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, di balik bentuk-bentuk gubuk dan lumbung yang paradoks dan ironis di atas roda, Anda dapat melihat kesinambungan desain Rusia pada periode avant-garde - di antara mahakarya saat ini terdapat banyak paviliun kayu sementara, stan, kios dan (juga sementara di alam) pemandangan teater.
Hal lain adalah sulit membayangkan museum semacam itu dibangun di Moskow; meskipun akan menyenangkan untuk masuk ke ladang Kaluga di suatu tempat di sekitar objek Nikolai Polissky. Namun, proyek pemenang ada pada definisi di luar ruang dan, oleh karena itu, dapat muncul di mana saja.
Banyak kontestan lain memilih untuk tetap berpegang pada lokasi tertentu. Jadi, beberapa telah memilih wilayah Tembok Krimea di sekitar Gedung Pusat Seniman sebagai situs. Seniman dan desainer telah berulang kali mencoba menyelamatkan tempat favorit mereka dari rekonstruksi yang akan datang, menawarkan opsi alternatif tanpa menghancurkan ruang pameran. Ini termasuk proyek Gennady Nadtochiy dan Svetlana Shilova, yang menempati posisi ketiga. Bangunan museum berupa "pita" merah rusak yang membentang dari bangunan rumah seniman hingga institut Strelka di tanggul Bersenevskaya. Jadi, seperti yang dipahami oleh penulis, jembatan-bangunan itu menghubungkan "dua zona budaya dari era yang berbeda". Ini memiliki ruang pameran dua tingkat, ruang kuliah dan ruang pamer, dan amfiteater luar ruangan, yang melengkapi paviliun pameran yang berdiri sendiri. Bentuk yang rusak dan warna merah memberikan tampilan dekonstruktivis dalam semangat Libeskind dan Chumi. Salah satu interpretasi dari avant-garde dengan latar belakang yang lain - bangunan modernis dari Central House of Artists - terlihat cukup harmonis, tetapi perunggu raksasa "Columbus" jelas tidak berguna di sini - penulis mengusulkan untuk memindahkannya ke Amerika.
Mungkin ide paling akurat dari museum kontainer diwujudkan oleh kolektif Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), mengusulkan kubus putih bercahaya yang terbuat dari kain, di dalamnya para arsitek meletakkan kubus hitam - gudang sebenarnya dari pameran. Ruang antara membran luar dan kotak hitam digunakan untuk memamerkan instalasi skala besar. Dengan menempatkan artefak dalam "kemasan", penulis menafsirkan esensi desain sebagai produksi massal barang dan dengan demikian jatuh ke dalam tren modern. Museum Moskow baru lainnya, Federal Museum of Contemporary Art, sebuah proyek yang baru-baru ini ditunjukkan PTAM Khazanova kepada Menteri Kebudayaan, menggunakan teknik yang sama: ini adalah bangunan seperti bingkai yang ditutupi dengan cangkang anyaman yang dapat diubah, diterangi, memproyeksikan film ke atasnya, dan membuat karya seni dengan sendirinya. Praktika, bagaimanapun, pada dasarnya memiliki cangkang putih, sehingga pada malam hari, menerangi objek dari dalam, melihat bayangan mereka - "bentuk murni dari objek desain".
Terakhir, tentang eksposisi: tribun tempat proyek para calon ditempatkan dibuat dalam bentuk kursi karton; ini dilakukan untuk menghormati sponsor utama kompetisi tersebut, Vitra, produsen furnitur desainer paling terkenal. Ngomong-ngomong, koleksi kursi itulah yang awalnya menjadi dasar Museum Desain Vitra di Weil am Rhein, tempat pemilik tempat pertama, arsitek dari Barnaul, sekarang akan pergi. Kampus Vitra, sementara itu, menarik tidak hanya untuk koleksi desainnya, tetapi juga untuk bangunannya, yang pada waktu berbeda diciptakan oleh "bintang" sekolah dunia - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, dll. Peserta pameran lainnya dianugerahi suvenir - batu bata yang berkesan, yang "Akan menjadi dasar museum desain masa depan."
