Kita berbicara tentang bekas paviliun Italia, ruang pameran tertua di Biennale: gedung ini diubah untuk Biennale Seni 2009 menjadi "Istana Pameran" dan menerima kafe dan toko buku baru; tahun ini perpustakaan telah ditambahkan ke ruang-ruang ini. Tetapi fungsi bangunan telah berubah tidak signifikan: untuk waktu yang lama paviliun sudah hampir secara nominal Italia, sebenarnya itu adalah ruang untuk eksposisi kuratorial utama, melengkapi Arsenal.
Di sebelahnya, biro raumlabor_berlin Jerman telah mendirikan Monumen Dapur yang sudah dicoba dan diuji - struktur tiup multifungsi yang terbuat dari plastik transparan, yang telah menjadi tempat untuk seminar dan simposium. Sebagai tempat duduk, arsitek mengusulkan untuk menggunakan kursi kayu yang nyaman, dapat ditransformasikan dan ringan, dari mana mereka juga membangun "teralis" yang spektakuler di depan Palazzo. Kursi-kursi ini secara bertahap menyebar ke seluruh Giardini, seperti yang diinginkan penulis: kursi-kursi ini merupakan bagian utama dari proyek mereka yang lain, Generator: selain kursi, raumlabor_berlin menawarkan meja kerja dua tahunan, peralatan, dan modul kayu kepada pengunjung, tempat meja dan rak dapat digunakan. juga bisa dirakit.
Partisipasi aktif seseorang dalam desain ruang sekitarnya sangat cocok dengan kerangka kerja yang ditetapkan oleh penyelenggara Biennale. Motto pameran tahun ini dimaknai oleh mereka sebagai rujukan pada masalah ruang (itulah sebabnya Shojima memberikan kebebasan penuh kepada masing-masing peserta di "wilayah" yang dipercayakan kepada mereka), serta masalah kualitasnya. Menurut mereka, setiap orang harus mengembangkan "kepekaan" terhadap lingkungan arsitektur sekitarnya, memikirkan bagaimana hal itu dapat ditingkatkan (dan selalu ada peluang untuk optimalisasi) dan berusaha untuk mengimplementasikan ide-idenya. Oleh karena itu, proyek yang tidak biasa untuk eksposisi arsitektural "tradisional" dimaksudkan, antara lain, untuk merangsang persepsi yang lebih tinggi, bukan menunjukkan atau menceritakan, tetapi membangkitkan sensasi tertentu pada penonton.
Di pintu masuk ke "Istana Pameran" juga terdapat benda-benda dari seri "Modern Primitives" dari studio Amerika Aranda / Lasch dan Island Planning Corporation. Volume kristal hitam dan putih ini mewujudkan kesejajaran antara bentuk arsitektur dan prinsip-prinsip alam semesta. Tetapi setiap instalasi memiliki banyak kesempatan untuk interpretasi, seperti yang telah berulang kali ditekankan oleh kurator Kazuo Sejima, sehingga "patung-patung" yang memiliki banyak segi ini dapat dengan baik dianggap sebagai tambahan / kontras dengan fasad tak berwajah dari Palazzo delle Esposizioni.
Kamar gelap pertamanya menampung karya seniman konseptual Inggris Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - pembukaan neon dari sebuah puisi oleh penyair Amerika James Merrill. Teks transparan dan bercahaya ini tampaknya menjadi komentar atas pertanyaan tentang perwujudan makna spasial dan, mengingat karakter modernis dari sumber aslinya, keunikan atau keragamannya.
Lokakarya Andrés Jaque Arquitectos 'Madrid, di sisi lain, beralih ke hal-hal spesifik: Rumah Busa Fray mereka, struktur kawat ringan dengan buah-buahan plastik yang menyertainya, payung koktail kertas dan simbol kehidupan sehari-hari lainnya, didedikasikan untuk konflik "politik" yang terjadi setiap hari di apartemen orang biasa. Keputusan untuk mandi datang dengan mengorbankan komoditas yang langka - air minum - dan penggunaan infrastruktur, hal yang sama berlaku untuk makanan, listrik, dan sebagainya. Penulis instalasi juga menawarkan opsi untuk menyelesaikan konflik semacam itu, tetapi mereka lebih banyak berada di bidang ide daripada kenyataan.
Seniman foto Jerman Thomas Demand dan arsitek Inggris Caruso St. John mempresentasikan proyek yang sudah terkenal untuk Zurich, dan pada skala 1: 1 - "Paku-Rumah" mewakili dua "boneka" dan karenanya rumah-rumah abstrak yang direncanakan untuk dibangun. terletak di bawah jembatan layang di salah satu alun-alun yang paling tidak terawat di kota. Kedua bangunan ini harus mengingatkan pada jalan yang pernah berada di sana, dan rumah penduduk kota Chongqing yang terkenal di dunia: pengembang menghancurkan sepenuhnya area bangunan tradisional, tetapi penghuni kota ini menolak untuk melakukannya. pindah, dan segera rumahnya menemukan dirinya di sebuah pulau di tengah lubang besar …
Kurator itu sendiri menunjukkan di Palazzo delle Expositioni desainnya untuk kompleks galeri seni di pulau kecil Inujima, serta desain untuk museum untuk pulau lain, Teshima, oleh mitra SANAA-nya Ryue Nishizawa. Kedua karya tersebut bertumpu pada interaksi bangunan dan lanskap - pemahaman yang paling langsung terhadap tema ruang, oleh karena itu dihadirkan dalam bentuk model-model besar kawasan sekitarnya; bangunan masa depan itu sendiri menempati area minimum di atasnya.
Arsitek Swiss Christian Kerez, yang paling dikenal oleh masyarakat umum karena Museum Seni Liechtenstein di Vaduz, menerima dua kamar yang dapat dia gunakan, di mana dia melanjutkan "jalur tradisional" dan menempatkan model proyek terbaru dan fragmennya.
Ada juga tempat untuk beralih ke sejarah: kompleks SESC Pompéia di São Paulo (1982) disajikan secara rinci - sebuah pabrik yang direkonstruksi - pusat komunitas Lina Bo Bardi, seorang arsitek asal Italia yang luar biasa dari Brasil (1914-1992). Dalam karya ini, dia menempatkan restoran, ballroom, showroom, ruang patung, dll. Di gedung-gedung yang ada, menaungi skala monumentalnya dengan ruang publik yang tertata rapi di sekitarnya. Akibatnya, muncul kompleks, di mana kejelasan tata letak dikombinasikan dengan interaksi aktif antar orang.
Seperti dalam karya Bo Bardi, Sejima menemukan kemiripan dengan dirinya sendiri dalam karya arsitek Inggris Cedric Price (1934-2003), yang memengaruhi arah teknologi tinggi, Rem Koolhaas, dan banyak tokoh lain dari kancah arsitektur modern. Peninggalan Price disajikan di Palazzo delle Esposizioni dalam bentuk gambar dan video penampilannya.
Juga, "melihat ke masa lalu" bisa disebut pilihan karya seniman New York Tom Sachs, yang menciptakan model pahatan bertema berbagai karya Le Corbusier, mempertanyakan relevansi dan bahkan nilai warisannya.
Sebuah instalasi oleh arsitek biro dePaor Irlandia, yang menciptakan struktur kain kecil di atas bingkai kayu yang disebut "4 am", dapat dianggap sebagai interpretasi yang lebih "material" dari tema ruang; tangga sempitnya harus mengingatkan pada "ruang perbatasan rumah"; lampu kaca dan potongan batu kapur yang juga digunakan adalah referensi untuk ukiran "Melankolis" Albrecht Dürer, meskipun kiasan seperti itu hampir mustahil untuk ditangkap tanpa petunjuk.
Bureau AMID (Cero9) mempresentasikan dengan cara yang sangat kitsch, proyek publiknya yang sudah terkenal dari sebuah pusat untuk merayakan hari sakura di provinsi Spanyol Cáceres, dan Portugis Aires Mateus e Associados mendemonstrasikannya dalam bentuk model bangunan dan tetangga bangunan dengan volume yang sama, tetapi "dibawa keluar", refleksi mereka pada esensi dan hubungan bentuk dan ruang.
Jadi Fujimoto menunjukkan model transparan paviliunnya di Château la Costa yang dihuni oleh banyak orang (mungkin untuk pelanggan yang sama dengan karya pemilik Singa Emas, Zunya Ishigami): strukturnya terdiri dari panel-panel dengan jarak 35 cm: jadi, dapat digunakan sebagai kursi (tinggi 35cm), meja (35cm X 2), atap, tangga, lantai, dll.
Jenis eksperimen yang berbeda - "perilaku" - dipresentasikan oleh biro Atelier Bow-Wow: mereka memamerkan model rumah mereka untuk pelanggan yang berbeda: pembawa acara minum teh, sepasang jurnalis yang sudah menikah, seorang wanita yang akan pensiun - Pemilik kuda poni - membiarkan pemirsa membuat hubungan antara arsitektur dan perilaku pemilik bangunan. Namun, hal ini sulit dilakukan karena kurangnya inskripsi penjelas dalam bahasa-bahasa Eropa.
Pematung Do-Ho Suh dan biro Korea Selatan Suh Architects juga mengeksplorasi gagasan hunian dan persepsinya: yang pertama membuat model tiga dimensi fasad townhouse New York-nya dari kain dan menggantungnya sejajar dengan lantai, dan arsitek (termasuk pematung saudara laki-lakinya) menciptakan "refleksi" di lantai, di mana garis-garis rumah Su Amerika menyatu dengan garis-garis rumah di Korea, tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, serta tradisional Vila Italia. Proyek ini disebut Blueprint, dan warna birunya mengacu pada terjemahan langsung dari kata ini: (menggambar) -sinka.
Arsitek muda Chili, Pezo Von Ellrichshausen Architects, beralih ke masalah lingkungan luar angkasa. Mereka menunjukkan, dalam bentuk model dan foto format besar, dua proyek rumah yang hampir identik: satu untuk pantai lautan yang sepi, yang lainnya untuk pinggiran kota. Kedua struktur tersebut hilang di antara panorama mendetail dari "konteks" mereka.
Desainer dan arsitek Italia, perwakilan dari reaksi melawan modernisme - anggota Archizoom Andrea Branzi dan anggota grup Memphis Aldo Cibic - keduanya menunjukkan proyek perencanaan kota. Branzi mengulangi kritiknya terhadap modernisme, membawa perhatian publik "Piagam Baru Athena," termasuk ketentuan seperti "kota seperti favela berteknologi tinggi" dan "kota seperti plankton yang hidup", serta lebih realistis "membangun infrastruktur yang dapat dibalik dan ringan." Mereka diilustrasikan dengan 12 model ruang dan interior perkotaan yang fantastis yang tidak dirancang untuk implementasi dan hanya dapat ada di ruang kesadaran manusia yang ideal.
Chibik mengembangkan Perjalanan Baru Menuju Kebahagiaan, sebagai respons terhadap bencana ekonomi dan lingkungan: 4 skema perencanaan kota baru, termasuk kampus di lapangan, lembah agroteknik untuk Veneto, dan "urbanisme pedesaan" dengan ciri-ciri pembangunan perkotaan dan pinggiran kota.
Semua proyek yang dipresentasikan, serta peserta pameran di Arsenal, dipilih oleh kurator berdasarkan pentingnya kontribusi potensial pada tema umum dan keserasian kreativitas penulisnya dengan karya Shojima sendiri. Penting untuk dicatat bahwa hampir semuanya - kecuali Rem Koolhaas, yang pamerannya di Palazzo delle Espositioni akan kami ceritakan nanti - jarang menjadi tamu di pameran besar dan jauh dari tipe iklan diri sendiri seperti arsitek "bintang". Oleh karena itu, suasana eksposisi di aula kecil labirin, paviliun berulang kali dibangun kembali jauh dari keberanian PR-presentasi. Beberapa kebingungan yang ditimbulkan oleh koleksi ini di semua karya yang berbeda, mungkin, berfungsi sebagai pengingat akan kemungkinan pertemuan objek-objek di ruang angkasa.
