Pameran reportase tahun ini merupakan acara baru bagi sekolah arsitektur MARET, meskipun tentunya terus melanjutkan dan mengembangkan ide-ide eksposisi tahun lalu dari perayaan ulang tahun kelima sekolah tersebut di Museum of Modern Art di Petrovka. Sekarang pameran berlokasi tepat di sekolah MARET, di dua ruangan di sisi koridor, namun koridor tersebut telah diisi dengan gambar dan pernyataan yang dirancang untuk mengungkap filosofi sekolah dan pendekatannya terhadap pendidikan. Ini adalah tiga komponen - bujangan di kanan, master di kiri, dan koridor dengan "prinsip dasar" di tengah. Ngomong-ngomong, tahun ini bujangan pertama lulus, beberapa di antaranya masih magistracy, sehingga kini MARSH akhirnya mengukuhkan statusnya sebagai lembaga pendidikan full cycle.
Pameran ini tentu saja mirip dengan pendekatan tahun lalu, karena pendekatan pengajaran MARSH tidak berubah. Siswa tenggelam dalam puisi, dimulai dengan puisi sederhana dan diakhiri dengan puisi segala sesuatu di dunia: bayangan, bentuk, plot, benda, kehidupan sehari-hari, rutinitas. Pada tahun pertama bujangan sama sekali tidak bekerja dengan komputer, semua pekerjaan dikerjakan secara manual. Tugas kedua pada tahun 2018 untuk mahasiswa baru adalah membuat instalasi objek trouvés, tanpa menghabiskan satu rubel, sesuai dengan satu puisi. Ada insiden, seseorang menyeret sesuatu dari wilayah tetangga, mereka harus mengembalikannya; tanpa pipa, termasuk pipa pembuangan, tentu saja bukan tanpa, tapi ada juga sepeda dan tangga dengan jok empuk. Secara umum sudah jelas dari apa puisi sampah itu tumbuh. Kemudian penulis, bersama dengan subjeknya, harus memilih bagian kota yang sesuai dan membaca puisinya di sana: rekaman yang diproyeksikan ke dinding membuat, jika tidak mendengarkan terlalu dekat, latar belakang bergumam, bekerja untuk suasana aula sarjana. Namun, Anda dapat beralih dan mendengarkan. Tugas pertama mahasiswa baru adalah memikirkan kembali barang rumah tangga dan memberinya kehidupan baru.
Tentunya pameran tersebut tidak seperti pameran hasil karya mahasiswa pada umumnya. Tidak ada tablet khusus di sini, dan gambar yang tergantung di atas tabel lebih mungkin untuk mengilustrasikan dan memberi nama daripada berfungsi sebagai "presentasi lengkap." Tata letak yang ditempatkan di atas tabel tidak selalu persis sesuai dengan gantung atas, melainkan berubah menjadi kota-tumpukan fragmen dan tata letak dari skala dan bahan yang berbeda. Oleh karena itu, cara terbaik untuk melihat pameran ini adalah dengan bertamasya, di mana segala sesuatu kurang lebih dijelaskan.
Tur dilakukan
pada hari Kamis.
Namun, alternatifnya adalah album yang didedikasikan untuk proyek di atas meja. Mereka cukup mendetail, menarik untuk dibaca, ada lebih dari yang bisa muat di tablet, dan ada juga cukup banyak puisi, abstrak, yang secara tidak langsung terkait dengan proyek, mengisinya dengan mendalam. Penelitian, referensi, analogi; cerita tentang diri Anda dan orang lain. Album alternatif - atau, lebih tepatnya, mereka bercampur - dengan buku portofolio, buku harian kerja yang disimpan siswa sepanjang tahun: berikut adalah gambar, catatan, terkadang catatan kuliah dan ulasan tentang mereka, motif utama wajib adalah laporan presentasi dan kritik terhadap proyek yang sedang dalam proses. Apa yang direkomendasikan untuk diubah dalam proyek, terkadang mengapa. Semua teks ini memprovokasi untuk tinggal lama, tanpa mereka pameran dapat dilalui dalam 15 menit, tetapi tidak ada yang sangat bisa dimengerti. Pada pameran tahun lalu ada yang asli dari diari, disini diari lebih sering diterbitkan, dan cetakannya bervariasi, dilapisi kertas bergantian dengan kertas kalkir, dan sebagainya. Semua ini juga merupakan ensiklopedia teknik presentasi non-sepele, seperti tata letak Peter Zumthor di Biennale - baik untuk "kertas" dan untuk tata letak: terbuat dari tanah liat, plester, kayu, kertas tisu, kawat … lalu kurang, beberapa besar tata letak, tempat siswa bekerja sama, sama sekali tidak cocok. Akibatnya, baca - jangan baca, dengarkan - jangan dengarkan darmawisata, dan kesannya tetap berkedip-kedip, belum final, meninggalkan perasaan salah paham - yah, seperti hampir semua puisi bagus. Panggilan untuk kembali - untuk memahami, dan dapat diasumsikan bahwa efek ini tidak disengaja, tetapi cukup dihitung dan dibentuk, khususnya, oleh metode.
Metodologi sekolah, yang akan dibahas di bawah dalam komentar, tentu saja, sangat berbeda dari sekolah arsitektur Rusia - pertama-tama, dalam nilai pengetahuan dan perasaan yang "tidak perlu", yang ditanamkan kepada siswa sebagai salah satu kualitas utama. Sebenarnya, pameran ini berbeda dengan pameran tahun lalu yang di sini, di samping komponen artistik utama, lebih detail - meskipun, seperti yang telah disebutkan, dalam ritme yang agak berkedip - proses pembelajaran ditampilkan, tugas dan urutannya diuraikan. Dari puisi dan benda, siswa tahun pertama beralih ke upacara - sebuah rumah kiasan yang mencerminkan ritual sehari-hari. Favorit yang umum adalah piramida berundak panjang, mirip dengan lengan kamera abad ke-19, yang didedikasikan untuk ritual tertidur. Pada tugas akhir keempat, siswa, secara relatif, mengubah kepribadian, dan merancang rumah satu sama lain, berdasarkan apa yang mereka pelajari tentang rekan-rekan mereka, khususnya, dengan mengerjakan upacara. Semua rumah terletak secara bersyarat di distrik Basmanny, dan bahan modelnya harus sesuai dengan bahan rumah yang diusulkan.
Terlihat bahwa siswa tahun pertama di sini, sampai batas tertentu, adalah yang utama - karena, tampaknya, mereka dimaksudkan untuk pengantar, "mengguncang" teknik kesadaran. Ini tidak berarti bahwa yang lain kurang diperhatikan, hanya saja ceritanya menjadi lebih kompleks lebih jauh. Apa, katakanlah, landak dan rubah tahun ketiga gelar sarjana, yang pada semester pertama mencari satu ide utama di Novgorod, menggambar, memotret dan mengamati, dan kemudian mengungkapkannya, tetapi sudah di Moskow. Atau plester anti silau dari kekosongan kota. Atau rekonstruksi Sukharevka tanpa menara, tetapi dengan arcade di seberang jalan. Bengkel utama Nikolai Belousov "Minimum" adalah, yang tidak mengherankan, dengan kayu: ini adalah rumah kompor, rumah "jauh" dengan kaki panjang, berlabuh ke petak. Lokakarya Yevgeny Assa mengeksplorasi materialitas seperti itu - sebuah proyek yang didedikasikan untuk gelembung muncul di sini, dan model kerja, di antara cerita portofolio, dilipat seperti batu bata dari roti penulis sendiri yang dipanggang oleh penulis: "setiap baris kelima diolesi mentega". Studio James O'Brien dan Joseph van der Steen didedikasikan untuk fenomena hunian di kota - sebuah proyek tempat tinggal untuk tunawisma muncul di dalamnya, dibangun ke dalam bingkai hanggar abad ke-19 di dekat stasiun kereta api Kursk, tetapi tidak mengisinya seluruhnya.
Singkatnya, proyek dapat dipelajari dan dihitung, meskipun tidak semuanya, tetapi mereka "tenggelam" dalam proses - sepanjang waktu Anda tersesat dalam membaca beberapa cerita, menulis, melihat gambar. Prasasti yang ada di mana-mana "terima kasih karena tidak menyentuh model" ditempatkan karena suatu alasan - Saya benar-benar ingin menyentuhnya, bahkan tampaknya Anda telah kehilangan sesuatu yang serius, tidak mengizinkan Anda untuk menyentuhnya. Tapi ada album, buku, suara, tekstur, bayangan, bentuk yang sengaja dibentuk, bahan - mereka menyebutnya "pertunjukan", ini bukan eksposisi pelaporan dan pemilihan ulang.
Pameran akan berlangsung hingga 30 Juli. Di bawah ini adalah komentar para arsitek dan guru.
Repin Evgeniya
PhD dalam Arsitektur, Profesor dari Departemen Desain Inovatif, SamSTU
“Beberapa sambutan tentang pelaporan pameran tahunan March_2018
Pameran reportase tahunan MARET merupakan sebuah kebahagiaan yang tidak boleh dilewatkan oleh siapapun, terutama mahasiswa dari semua jurusan seni. Namun, pameran ini merupakan fenomena independen dan tanpa konteks edukatif. Aliran pemikiran fenomenologis telah terwujud dengan indah di Rusia. Ini adalah pameran yang sangat Eropa dan sangat Rusia. Di satu sisi, ia menawarkan kualitas ujung-ke-ujung hingga ke detail proyek dan eksposisi terkecil dan tingkat kecerdasan yang tinggi, dan di sisi lain, semuanya terbuat dari "milik kami" yang sulit dipahami dan menyakitkan. Anda harus datang ke ruang bawah tanah ini untuk waktu yang lama, mungkin lebih dari sekali (baca catatan penjelasan yang sangat disarankan), dan benamkan diri Anda dalam makna dan keindahan. Tentang apakah arsitektur ini? Ini tentang kamu.
Tetapi bagi mahasiswa arsitektur dari universitas lain, sangat berisiko untuk berada di sini, karena kesenjangan budaya dan profesional MARSH sangat besar sehingga tampaknya tidak dapat diatasi. Sementara MARSH perlahan tetapi dapat diprediksi berkembang sebagai fenomena dalam lanskap pendidikan, sekolah Rusia lainnya semakin terdegradasi karena sejumlah besar faktor (dan ini adalah subjek analisis khusus), dan sangat bagus bahwa ada cermin. Pimpinan universitas dan daerah harus mengirimkan delegasi gurunya ke sini untuk pertahanan terbuka, jika mereka tidak menginginkan marjinalisasi akhir fakultas arsitektur dan, sebagai konsekuensinya, lingkungan kota. Akan tetapi, pendidikan arsitektur tradisional bersifat elitis, karena selain pelatihan teknis yang baik, juga memerlukan latar belakang budaya yang luas, kemampuan untuk kegiatan intelektual seperti itu. MARET mengembalikan status ini ke profesi dan melakukan hal yang benar. ***
Sergey Mishin
arsitek (berdasarkan postingan di FB):
“Beberapa niat dalam pekerjaan siswa MARSH tampak dekat dan penting bagi saya.
Yang pertama adalah gagasan bahwa arsitektur tidak lagi dipandang sebagai disiplin ilmu yang terpisah, tetapi sebagai bagian dari lanskap budaya secara umum: puisi, musik, sastra, lukisan, filsafat. Seperti di zaman Renaisans. Dan ini, tampaknya, adalah satu-satunya kesempatan bagi profesi ini untuk bertahan hidup, setelah menjenuhkan sari-sari dari pohon budaya umum dan memberikan sari-sarinya kepada organisme budaya bersama. Pertukaran cairan fisiologis seperti itu. Tentu saja, hal ini membebankan kepada arsitek kewajiban yang tampaknya tidak berharga untuk menjadi jauh lebih berpendidikan daripada sekarang. Ketahui hal lain selain BIM dan Belalang, regulasi, node, dan material. Kita membutuhkan pengetahuan yang tidak perlu, berlebihan, dan asing.
Yang kedua adalah sensualitas. Sensualitas bukan dalam arti seksualitas, meski dalam pengertian ini juga. Sensualitas adalah kemampuan untuk bereaksi, beresonansi, dan menganalisis resonansi pribadi ini dan kemudian mewujudkannya. Dalam arti luas, sekolah ini mengajarkan keterampilan refleksi, apapun arti kata itu bagi Anda. Tangkap sinyal dunia, suara dan getaran dari kontinum. Menjadi telinga, saraf, terkadang bahkan luka. Betapa puisi bisa menjadi saraf dan luka. Sekolah pengembangan dan penyesuaian sensualitas seperti itu. Ini tidak dengan cara apa pun membatalkan pengetahuan dan keterampilan kerajinan murni, tetapi kita melihat bagaimana mereka menjadi semakin kurang dibutuhkan, sekarang hanya setengah-membabi buta tidak melihat pelenyapan arsitektur sebagai kerajinan.
Ketiga: realisasi bahwa proyek bukanlah tujuan akhir. Tujuan - penelitian, penggalian, pemotongan, pengambilan sampel melalui mulut, aroma, mata, revisi konstan dari apa yang sebelumnya diadopsi. Memperbaiki proses mencari solusi. Seperti dalam sebuah novel, yang utama bukanlah epilognya, melainkan novel itu sendiri; dalam sebuah karya musik, bukan dalam irama atau coda, tetapi dalam sebuah karya itu sendiri; betapa hal utama dalam hidup bukanlah hasilnya, bukan kotak dengan pesanan dan sertifikat kehormatan, tetapi kehidupan itu sendiri, jalang. Jadi proyek tersebut hanyalah bagian akhir dari keseluruhan komposisi, yang meliputi kesan pertama, dan sentuhan pertama, dan sketsa pertama. Dan itulah mengapa tata letak akhir disertai dengan buku catatan dan buku harian penelitian, apa yang dalam praktik biasa masuk ke keranjang, tetapi di sini diberikan prioritas yang hampir diprioritaskan. ***
Sarjana 1 tahun
Guru: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Workshop gratis
Hasil dari pelatihan tersebut bukanlah sebuah proyek melainkan proses pembentukan arsitektur berdasarkan analisis kehidupan sehari-hari, di persimpangan dengan disiplin ilmu lain: studi perkotaan, antropologi, jurnalisme. Spesialis terkait terlibat dalam pengajaran.
Tema proyek kedua: Objek Respon Puisi
Tugasnya: mengintegrasikan salah satu puisi tujuh penyair modern ke dalam objek, objek harus ditemukan, memilih titik tertentu di kota, dan membaca puisi. Hasilnya adalah pertunjukan video - video dengan pertunjukan puisi.
Tema proyek ketiga: The Ceremonial
Diperlukan untuk mempelajari dan merefleksikan sebuah ritual sehari-hari, misalnya ritual tertidur, dan menemukan bentuk arsitekturalnya. Modelnya harus dibangun dari bahan yang sama dengan yang digunakan untuk mendesain rumah.
Tema proyek keempat: 42
Di sini setiap siswa menjadi pelanggan bagi teman sekelasnya. Berdasarkan uraian ritual "klien" -nya, setiap siswa membuat bangunan tempat tinggal di distrik Basmanny. Angka ajaib 42 diambil dari The Hitchhiker's Guide to the Galaxy oleh Douglas Adams.
Sarjana 2 tahun
Guru: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Tujuan dari studi tahun kedua adalah bekerja dengan kain perkotaan. Nama Arcadia mencerminkan gagasan tentang tempat yang mewujudkan surga, kebahagiaan, dan kemurnian. Beberapa kelompok pertama merancang tempat-tempat di kota, berdasarkan ide-ide ideal, dan setelah menyusun rencana umum, masing-masing mendapat proyek untuk sebuah rumah, dan tempatnya ditentukan pada saat pengerjaan kain, dan fungsinya diberikan secara acak.
Sarjana 3.1
Guru: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Topik: Novgorod
"Permainan" ini didasarkan pada kalimat penyair Archilochus: "Rubah mengetahui banyak rahasia, dan landak adalah salah satunya, tetapi yang paling penting." Pada semester pertama, para siswa menjadi "landak" dan mempelajari detail arsitektur, pergi ke Novgorod, dan kemudian membuat sendiri atas dasar itu. Di semester kedua, mereka menjadi "rubah" dan mengubah keadaan menjadi alat desain.
Sarjana 3.2
Guru: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Topik: Pinggiran kota
Siswa menyelidiki area yang rusak di kota dan menentukan pinggirannya.
Master 1 musim semi
Guru: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Topik: Minimal
Minimum dan maksimum dipandang sebagai dua prinsip arsitektur profesional. Itu perlu untuk merancang sebuah hotel untuk 50 orang di Astashovo, wilayah Kostroma, di sebelah menara unik abad ke-19, yang mewujudkan maksimum absolut. Sebaliknya, proyek hotel menjadi minimum absolut. Setiap siswa sendiri menentukan apa yang minimum untuknya, dan bagaimana membangunnya ke dalam lingkungan.
Musim gugur ke-1 Guru
Guru: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Topik: Renovasi Lansekap
Studio beralih ke lanskap yang hilang, khususnya dataran banjir Stroginskaya, dan mencoba mengembalikan lanskap yang ditinggalkan ke kota. Proyek siswa adalah upaya untuk mengatasi keterasingan antara wilayah dan orang.
Musim gugur ke-1 Guru
Guru: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
Workshop merancang kediaman musim panas MARSH di taman seni Nikola-Lenivets. Hasilnya tidak hanya proyek setiap siswa, tetapi juga skenario yang dipikirkan dengan cermat untuk keberadaan sekolah.
Master 1 musim semi
Guru: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Ruang Anda
Pada paruh pertama tahun ini, para sarjana harus merefleksikan gagasan mereka tentang ruang. Hasilnya adalah "A Story about Myself" dan "Personal Architectural Dictionary" yang terdiri dari 10-12 kata. Di semester kedua, siswa membuat proyek untuk teman sekelasnya agar merasa seperti seorang penulis dan klien pada saat yang sama.
Guru 2.2
Guru: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologi rumah
Berdasarkan program renovasi, para siswa mempelajari berbagai tempat di ruang pasca-Soviet dan mencoba menjawab pertanyaan seperti apa kehidupan di kota sekarang dan seperti apa di masa depan.
Guru 2.2
Guru: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Topik: Memikirkan Kembali Materialitas
Siswa melakukan penelitian yang berhubungan dengan sifat fisik material, puisi material dan bangunan luar biasa dari era yang berbeda, dimana peran material sangatlah penting. Kemudian setiap orang memilih bahan, menyusun program konstruksi, yang tipologinya sesuai dengan bahan yang dipilih, dan membuat proyek berdasarkan manifesto penulisnya.
Kurator pameran ini adalah arsitek Anton Timofeev.
Desain Grafis - Anna Horash.
Mitra umum pameran ini adalah L1Group.
