Saya terkesan dengan perbandingan arsitektur dengan pohon atau taman. Apakah itu pengaruh ekonomi atau mode terkenal, dalam arsitektur siklus pembusukan dan kemakmuran saling menggantikan. Seperti halnya di alam crocus mekar di awal musim semi, aster di musim panas, dan krisan di musim gugur, gaya dan preferensi dalam arsitektur juga berubah. Mungkin bukan kebetulan bahwa retrospektif karya arsitek Spanyol Angel Fernandez Alba akan berlangsung musim panas ini di Royal Botanic Gardens di Madrid, di paviliun rumah kaca abad ke-18. Struktur ekspresif ini, dibangun oleh arsitek neoklasik yang luar biasa Juan de Villanova, sekarang digunakan untuk pameran seni yang sangat cocok secara organik dengan lingkungan taman yang selalu berbunga.
Retrospektif ini merayakan karir Alba sebagai arsitek berlatih yang sukses. Di sini Anda dapat melihat berbagai tata letak yang sangat detail, gambar berseni, foto, video, serta rangkaian kanvas yang terinspirasi oleh keanekaragaman alam dan dibuat khusus untuk pameran ini oleh istri Alba dan pasangannya, Soledad del Pinho Iglesias.
Setelah lulus dari School of Architecture di Madrid pada tahun 1970, Angel Fernandez Alba belajar di Barlett School of Architecture di London dan menjalani pendidikan di Amerika Serikat. Sekembalinya ke Spanyol pada tahun 1976, ia mendirikan studio arsitekturnya sendiri di Madrid. Alba terkenal dengan proyek-proyek seperti kedutaan besar Spanyol di Stockholm dan Helsinki, rumah sakit besar, kampus universitas, museum, pusat budaya, teater, perpustakaan, kilang anggur, rumah kaca, perumahan sosial dan rumah keluarga tunggal. Alba juga mengatur pameran seni dan arsitektur. Diantaranya adalah pameran arsitektur modern dan pameran karya Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza dan Marimekko. Pada tahun 2008, Angel dan Soledad adalah kurator dan desainer Paviliun Spanyol di Biennale Arsitektur Internasional Venesia ke-11.
Sebelum wawancara kami dimulai, bertempat di kantor arsitek di Madrid, kami mengunjungi Museum Prado, yang direnovasi oleh Rafael Moneo pada tahun 2007, bersama-sama. Pengalaman ini memungkinkan saya untuk melihat bagaimana Alba memperhatikan detail. Saya sendiri suka melihat bangunan. Tetapi saya tidak akan berhenti di tengah jalan dan benar-benar membeku, mengintip transisi tertentu dari satu bahan ke bahan lainnya, atau menghitung batu bata di antara jendela, mencoba mengungkap berbagai interpretasi dan niat. Inilah yang dilakukan Angel, dan dengan gairah yang luar biasa!
Vladimir Belogolovsky: Anda pasti sangat senang karena pameran Anda akan diadakan di taman. Ini adalah metafora yang bagus untuk evolusi desain arsitektur. Bagaimana Anda mewakili pameran Anda?
Angel Fernandez Alba: Sungguh sangat menyenangkan bahwa proyek saya akan dipamerkan di kebun raya, karena sebagai seorang anak saya tinggal di sebuah rumah yang indah di pinggiran Salamanca. Rumah itu dikelilingi oleh taman besar, yang dijaga ibuku dengan penuh kasih. Berkebun dipelajari melalui pekerjaan. Bagi saya, pameran ini tidak sepenuhnya menjadi retrospektif karir saya. Saya mencoba mempelajari sesuatu yang baru di setiap proyek saya, tetapi terkadang saya tidak memiliki cukup waktu untuk hanya menikmati pekerjaan saya sendiri. Pameran ini akan memungkinkan saya untuk kembali ke beberapa proyek saya dan menikmatinya.
VB: Banyak pengunjung pameran tidak termasuk di antara para penikmat arsitektur modern. Bagaimana Anda menjelaskan arsitektur Anda kepada publik awam?
AFA: Saya akan menekankan pentingnya material dan geometri. Inilah yang dipahami semua orang. Saya suka menggunakan bahan mentah seperti kayu atau baja dalam proyek saya. Dengan bantuan bahan-bahan tersebut, Anda dapat mendemonstrasikan bagaimana bangunan itu dibangun. Berabad-abad telah berlalu, tetapi arsitek masih menganggap elemen yang sama itu penting - mereka ingin mengekspresikan ide menggunakan bahan bangunan yang berbeda. Terkadang, kami, arsitek, dapat mengetahui sejarah menggunakan metode yang berasal dari masa lalu, dan terkadang kami beralih ke bahasa modern dan berteknologi tinggi. Dalam arsitektur saya, saya suka menggunakan teknik yang sudah dikenal dan yang benar-benar baru.
VB: Tapi Anda tidak hanya mendesain bangunan, tapi juga mendesain pameran. Bagaimana hobi ini dimulai?
AFA: Di sinilah semuanya dimulai. Pameran pertama saya diadakan di sini di Madrid dan didedikasikan untuk kehidupan dan karya William Morris, seorang arsitek Inggris, desainer furnitur dan tekstil, seniman dan penulis yang hidup di abad ke-19. Pameran tersebut dibuat dengan dana yang sangat sederhana, namun ternyata sangat sukses, dan selama dua tahun berikutnya telah melakukan perjalanan ke berbagai kota.
VB: Mari kita bicara tentang keluarga Anda - ayah Anda - seorang pembangun dan kakak laki-laki Antonio, seorang arsitek terkenal.
AFA: Ayah saya, Antonio Fernandez Alba, adalah seorang pembangun. Hari ini dia akan disebut sebagai pengembang. Dia memiliki perusahaan konstruksi besar. Ayah saya adalah kepribadian yang sangat kuat. Arsitektur ternyata menjadi pilihan yang sulit bagi saya, karena ayah saya mengenal profesi dan industrinya dari dalam. Dia telah membangun banyak pembangunan perumahan di Salamanca dan Madrid. Kakak saya, juga Antonio Fernandez Alba, 18 tahun lebih tua dari saya. Dia adalah salah satu arsitek dan pendidik terpenting di Madrid. Ketika saya masih kecil, dia sudah menjadi arsitek dan profesor terkenal di Sekolah Arsitektur Madrid. Antonio menjadi arsitek pertama dalam keluarga dan menjadi model bagi saya, karena saya bermimpi menjadi seorang arsitek sejak masa kanak-kanak. Di satu sisi, hidup dalam keluarga seperti itu, saya memiliki keuntungan besar. Di sisi lain, sangat sulit bagi saya untuk menemukan suara profesional saya sendiri, karena di mana pun saya berada dan apa pun yang saya lakukan, saya merasakan kehadiran ayah dan saudara laki-laki saya sepanjang waktu. Itulah sebabnya, segera setelah lulus dari universitas, saya memutuskan untuk meninggalkan negara itu. Selama enam tahun saya telah melakukan perjalanan, belajar dan bekerja di Inggris dan Amerika Serikat.
WB: Anda pergi ke Amerika untuk mencari pekerjaan dengan Louis Kahn, tetapi Anda tiba di Philadelphia beberapa bulan setelah kematiannya yang terlalu dini. Apa yang Anda hargai dalam arsitekturnya?
AFA: Tampak bagi saya bahwa pada tahun-tahun itu semua murid adalah pengikut Kahn. Dia sangat populer di tahun 1970-an. Dalam arti tertentu, Kahn adalah ayah kedua bagi saya. Saya percaya penilaian dan arsitekturnya tanpa syarat. Dia sangat meyakinkan dan bahasanya sangat alami. Bangunan Kahn memiliki kekuatan mistik dan ketenangan. Saya semakin menyukai karya-karya ini ketika saya mendapat kesempatan untuk mengunjunginya. Hal yang sama terjadi pada bangunan saya sendiri. Maksud saya, kenyataan menambah dimensi pengalaman yang tidak bisa disampaikan oleh foto. Ketika saya melihat bangunan Kahn, saya mencoba membayangkan bagaimana dia bekerja dan bermain dengan materi, dengan komposisi spasial yang kompleks, volume yang kokoh, dan ruang di antaranya. Saya selalu bekerja sangat keras dengan ruang. Jelas bahwa seluruh program didistribusikan seluruhnya di dalam gedung. Ruang antar bangunan, bagaimanapun, mungkin ada atau mungkin tidak ada. Namun, justru inilah yang membuat arsitektur kuat, dan dalam kasusnya hebat.
VB: Berikan contoh bagaimana Anda bermain dengan spasi.
AFA: Saat saya mulai membuat proyek lain, bentuk situs bukanlah hal utama bagi saya. Beberapa arsitek menundukkan desain mereka ke bentuk situs. Saya tidak menetapkan diri saya tugas seperti itu. Saya tahu apa yang saya inginkan. Jika ada geometri tertentu, saya akan menggunakannya. Tapi saya tidak khawatir tentang bentuk tertentu.
VB: Anda tidak berhasil bertemu Kahn, tetapi Anda bertemu Robert Venturi, yang terkenal karena serangannya terhadap modernisme. Dia sangat dekat dengan Kahn dan juga asistennya di bengkel dan di Universitas Pennsylvania. Ceritakan tentang pertemuan Anda dengannya.
AFA: Karena saya sendiri tidak bisa bekerja dengan Kan, saya mencoba bertemu orang-orang yang sangat mengenalnya. Terkadang saya berfantasi tentang pilihan apa yang akan dibuat Kahn sendiri dalam situasi tertentu, dan terkadang saya berkonsultasi dengan murid-muridnya. Saya bertemu Venturi beberapa kali di restoran yang sama di mana dia sering mengunjungi Kahn. Saya menyukai buku Venturi yang luar biasa, "Complexities and Contradictions in Architecture." Sejak saya menemukan proyek dan teksnya, saya tidak pernah berhenti mengikutinya. Bahkan sebagai arsitek independen, saya selalu merenungkan ide-ide kritisnya. Saya menganggap Venturi sebagai seniman dan sejarawan yang berbicara tentang ide-idenya melalui gedung-gedungnya sendiri. Karya-karyanya selalu menginspirasi saya - tidak secara harfiah bentuknya, tetapi resonansi dan keparahannya. Sayangnya, karyanya kurang menarik perhatian para kritikus masa kini. Meskipun, saya pikir itu pantas.
VB: Mari kita bicara tentang Spanyol. Apakah menurut Anda ada yang namanya arsitektur Spanyol?
AFA: Saya tidak yakin tentang itu. Mungkin lebih mudah membangun sesuatu di sini daripada di tempat lain. Kebetulan arsitek Spanyol memiliki banyak kendali dalam konstruksi. Spanyol sangat terbuka untuk segala sesuatu yang baru dan memberikan peluang seluas mungkin. Sebelumnya, kami harus melakukan perjalanan untuk melihat arsitektur yang bagus. Sekarang orang-orang datang kepada kami untuk ini. Ini berkontribusi pada munculnya bakat kita sendiri. Selama bertahun-tahun kami mencari inspirasi di Utara. Banyak arsitek, termasuk saya sendiri, melihat ke negara-negara Nordik karena arsitektur organiknya yang puitis dan minimalis. Kakak saya Antonio sering mengunjungi Finlandia baik sendiri maupun bersama murid-muridnya. Dia adalah salah satu orang pertama yang berusaha membangun hubungan yang kuat dengan Utara dan, tentu saja, dia membawa esensi arsitektur Finlandia ke Spanyol, terutama yang diekspresikan dengan jelas dalam karya Alvar Aalto.
VB: Anda mengatur Paviliun Spanyol di Venice Biennale tahun lalu, dan tidak seperti orang lain, Anda tahu apa yang dilakukan arsitek muda Spanyol hari ini. Bagaimana Anda menilai keadaan arsitektur Spanyol dan perubahan terkini yang terjadi di dalamnya?
AFA: Paviliun kami di Venesia terdiri dari dua bagian utama. Pertama, proyek arsitek terhormat yang telah bertahun-tahun menciptakan arsitektur indah, namun kreativitasnya tetap dalam bayang-bayang di kancah internasional. Saya berbicara tentang nama-nama seperti Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet, dll. Soledad dan saya ingin memberikan penghormatan kepada para pengrajin yang luar biasa ini. Bagian kedua dari pameran termasuk proyek eksperimental oleh arsitek muda Spanyol.
VB: Apakah arsitek berpengalaman ini membangun sesuatu di luar Spanyol?
AFA: Juan Navarro membangun sementara yang lainnya tidak. Dia membangun teater musikal di kampus Universitas Princeton sekitar sepuluh tahun yang lalu.
VB: Dia adalah seorang arsitek yang luar biasa. Kemampuannya untuk membentuk volume, membingkai ruang, dan secara ahli mengontrol penetrasi cahaya ke dalam bangunan sangatlah menyenangkan. Dia adalah seniman sejati, dan Teatro del Canal-nya yang baru saja selesai dibangun di Madrid adalah konfirmasi yang sangat baik untuk hal ini. Apa pendapat Anda tentang arsitek muda? Apakah mereka juga setara dengan Utara atau tertarik pada hal lain?
AFA: Mereka menemukan sesuatu yang baru. Bagi saya, mereka menunjukkan rentang yang luas dalam pencarian eksperimental untuk bentuk fleksibel. Dibandingkan dengan generasi saya, saya pikir di masa depan perbedaan antara berbagai sekolah di dunia akan semakin terasa. Orang sangat dipengaruhi oleh gambar, dan gambar tersedia di mana-mana saat ini.
VB: Arsitek lain apa yang bisa Anda sebutkan yang memengaruhi kreativitas Anda sendiri? Kamu mulai dari apa Arsitek seperti Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo dekat dengan Anda dalam semangat … Apa yang membuat Anda tertarik pada karya-karya para master ini, dan bagaimana Anda mengubah temuan mereka menjadi karya Anda sendiri?
AFA: Kami arsitek sering melakukan apa yang sudah dilakukan sebelumnya. Pertanyaan utama bagi saya adalah bagaimana mengubah apa yang menurut saya menarik dalam karya arsitek lain. Terkadang Anda perlu membenamkan diri dalam suasana hati tertentu, di mana Anda akan bekerja dan berpikir ke arah yang sama tanpa menyalin atau mengulangi apa pun. Ada banyak arsitek yang mempengaruhi saya dengan ide-ide mereka, bukan proyek tertentu. Tentu saja, saya dekat dengan Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Saya juga belajar banyak dari kota dan lanskap. Yang terpenting, saya suka memberi penghormatan kepada seniman yang saya suka mengatur dan merancang pameran mereka. Proyek seperti ini memberikan peluang penelitian yang sangat baik.
WB: Kritikus dan arsitek Finlandia Juhani Pallasmaa menulis tentang Anda: "Proyek Angel dapat disalahartikan sebagai karya arsitek Finlandia, dan sangat bagus." Ceritakan tentang hubungan Anda dengan Finlandia.
AFA: Finlandia adalah rumah kedua saya. Saya berada di sana untuk pertama kalinya sebagai mahasiswa. Saya benar-benar terpesona oleh arsitektur Aalto. Kunjungan kedua saya sangat berbeda dari yang pertama, dan yang ketiga berbeda dari yang kedua. Jadi saya terus pergi ke sana lagi dan lagi. Saya menemukan arsitektur Aalto. Saya menyukai sensualitas arsitekturnya dan aura bangunannya. Mereka berbaur dengan baik dengan lingkungan mereka. Arsitekturnya selalu segar dan vital. Tanpa ragu, dia adalah inspirasi terbesar saya. Saya terus belajar darinya sepanjang waktu. Detailnya sangat alami. Tidak ada yang terkesan tegang. Semuanya sangat tepat, seimbang, menurut saya sempurna. Aalto adalah penemu sejati. Bahkan ketika dia membuat kesalahan dalam perencanaan atau perincian, itu sangat indah sehingga tidak ada yang meragukan bahwa mereka sadar.
VB: Apakah menurut Anda arsitektur harus membawa beberapa pesan semantik? Saya pikir Anda mengambil ide seperti itu dari Robert Venturi. Apa pendapat Anda tentang fakta bahwa bisa ada makna dalam bentuk? Misalnya, gambar sepatu bot sering muncul di berbagai proyek Anda, atau salah satu rumah Anda memiliki fitur wajah manusia - baik atau marah di berbagai sisi cerobong asap. Dan, tentu saja, sembilan besar, dilukis di pintu masuk rumah pantai Venturi yang terkenal, yang secara ajaib, dalam versi yang lebih kecil, dipindahkan ke fasad kantor Anda di sini di Madrid …
AFA: (Tertawa) Anda tahu, menurut saya Alvar Aalto mengatakannya, bahwa kami melakukan banyak hal secara naluriah, dan kemudian kami mencoba mencari penjelasan untuk ini. Kami bermain-main dengan hal-hal seperti ini di kantor kami dan saya menyukainya. Saya pikir jika Anda tidak menikmati apa yang Anda lakukan, itu buruk. Venturi berkata bahwa Anda harus melupakan semua yang Anda ketahui tentang arsitektur untuk menghasilkan sesuatu yang baru. Aku pikir juga begitu. Kami berhenti mengerjakan proyek karena tenggat waktu hampir habis. Jika tidak, kami arsitek dapat melanjutkan tanpa batas. Saya suka bermain dengan makna dalam proyek saya. Rumah pantai Venturi memiliki 9 yang sangat besar sehingga bisa dilihat dari pantai. Di kantorku, dia lebih merupakan simbol, semacam petunjuk.
VB: Rumah nomor 9 adalah alamat kantor Anda. Anda sengaja mencari alamat seperti itu di daerah itu, bukan?
AFA: Ya, saya selalu menyukai nomor 9, dan beberapa tahun yang lalu ketika saya mencari ruang kantor yang lebih besar, saya benar-benar memikirkannya. Tapi, tahukah Anda, jika kamar sebelah - dan ini nomor 11 - gratis, kami mungkin akan memilihnya, karena tidak banyak alamat di area ini dengan nomor 9. Itu adalah keberuntungan. Saya menyukai tempat ini. Itu gratis dan itu luar biasa.
VB: Proyek apa dalam karir Anda yang paling membuat Anda senang?
AFA: Menurut saya gedung Fakultas Hukum di kota Alcala. Itu adalah perjuangan karena perlu menggabungkan yang baru dan yang lama dalam satu proyek. Kakak saya sedang merenovasi gedung yang sudah ada, dan saya sedang mendesain gedung baru. Hasilnya, kami mendapatkan proyek yang bagus, mungkin yang terbaik dalam latihan saya.
VB: Apakah menurut Anda proyek yang Anda buat selama bertahun-tahun terkait satu sama lain?
AFA: Semuanya berbeda, tetapi bagi saya tampaknya kami, arsitek, mengerjakan satu proyek sepanjang karier kami, karena banyak yang berulang dengan latar belakang berbagai detail kondisi tertentu. Misalnya di rumah sakit yang terpenting adalah sirkulasi. Lalu datanglah konstruksi, bentuk, dan seterusnya. Fungsi, desain, material, itulah yang menentukan karakter setiap proyek, tetapi hal yang sama terjadi di proyek mana pun. Inilah yang saya maksud ketika saya mengatakan bahwa saya mengerjakan proyek yang sama sepanjang waktu. Satu proyek berakhir, yang lain dimulai, tetapi kami terus menyelesaikan masalah yang sama - setiap kali mencoba meningkatkan solusi kami. Anda tidak akan pernah bisa sepenuhnya mengandalkan solusi dari masalah sebelumnya, jadi kami merevisi solusi kami dan datang ke solusi baru.
VB: Kami memulai percakapan kami dengan Royal Botanic Gardens, di mana Anda telah membuat sejumlah proyek selama bertahun-tahun. Bagaimana Anda melihat tempat ini?
AFA: Pertanyaan bagus. Taman yang indah ini menyediakan tempat peristirahatan yang unik. Anda bisa datang ke sini dengan membawa koran atau buku untuk menikmati pagi atau sore hari. Namun saya memikirkan kemungkinan baru bagi penduduk kota untuk membuka taman ini dan mengubahnya menjadi semacam kelanjutan dari Taman Kota Retiro yang megah, yang terletak di dekatnya. Omong-omong, Retiro berarti "tempat berlindung yang menyenangkan". Arsitekturnya harus bagus. Saya akan mengatakan - seperti berjalan-jalan di taman.
---
Setelah begitu banyak percakapan dengan arsitek, akhirnya saya mendengar bahwa arsitektur harus bagus! Tidak memfokuskan pandangan kita, tidak menarik perhatian pada hal-hal yang tidak biasa, tidak filosofis dan retoris, tetapi hanya menyenangkan. Bisakah ini benar-benar cukup untuk orang, arsitek, kritikus?.. Tapi bukankah ini kesenangan yang kita perjuangkan dari kehidupan? Mengapa arsitektur tidak menjadikan ini tujuan penting? Biarlah tidak hanya satu, bukan yang utama, tapi semuanya sama.
