Stepan Lipgart: "Membengkokkan Garis Anda Sendiri Adalah Hal Yang Benar"

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Sebuah keluarga

Wikipedia menulis bahwa Lipgarts adalah keluarga bangsawan Ostsee, yang dikenal di Livonia sejak abad ke-16, dan pada abad ke-19 hingga ke-20 nama keluarga ini dipegang oleh seniman, insinyur, dan perancang kapal selam. Manakah dari mereka yang merupakan nenek moyang Anda?

Orang tua ibuku adalah sepupu keempat satu sama lain, keduanya adalah nee Lipgarts, keturunan dari marga lama orang Jerman Baltik, imigran dari Pernau (sekarang Pärnu, Estonia), yang dulunya benar-benar memiliki gelar bangsawan. Nenek moyang saya, bagaimanapun, kehilangannya pada awal abad ke-19. Kakek nenek saya, Ernest Lipgart, seorang insinyur dengan pelatihan, mewarisi dari ayahnya sebuah perusahaan besar yang bergerak dalam produksi semen dan mesin pertanian. Putranya Voldemar (Vladimir) belajar menjadi seorang arsitek, tetapi lebih memilih jalur seorang seniman. Nasibnya tragis, pada akhir tahun 1930-an dia “menghilang”: ternyata dalam beberapa tahun terakhir, dia ditembak di tempat latihan Butovo. Nenek saya, juga seorang seniman, diasingkan dari Moskow ke Karaganda pada awal perang sebagai orang Jerman.

Ayah kakek saya, insinyur Andrei Aleksandrovich Lipgart, adalah perwakilan dari cabang keluarga lain, kepala keluarga yang besar dan kuat, kepribadian yang luar biasa. Pada tahun 1933, ia menjadi perancang utama Pabrik Mobil Gorky, di mana selama hampir dua puluh tahun ia menciptakan lusinan model peralatan otomotif. Pahala dan pencapaian Andrei Alexandrovich terutama diakui di zaman Soviet, oleh karena itu, misalnya, otoritasnya cukup untuk menyelamatkan kerabat jauh, nenek saya, dari pengasingan. Beginilah perkenalan mereka dengan kakek saya terjadi.

Keistimewaan kakek buyut saya di tahun 1950-an: pondok pedesaan yang besar dan apartemen di gedung pencakar langit Stalinis, menjadi tempat di mana bagian terbaik dari masa kecil saya juga dihabiskan. Suasana pesta pertemuan keluarga yang meriah - khusyuk, tetapi juga tulus, yang berlangsung di apartemen cerah dengan langit-langit tinggi, cetakan semen yang kaya, pintu berpanel, dari mana Sinterklas selalu muncul di Tahun Baru - tampaknya menjadi kesan yang menentukan kesenian saya. preferensi rasa dan estetika selama bertahun-tahun …

Apa yang memengaruhi keputusan Anda untuk menjadi seorang arsitek, selain rekayasa dan genetika artistik?

Menurut saya, seorang arsitek bukanlah kebetulan - sebuah profesi yang sering diwariskan. Dalam kasus saya, pengaruh ibu saya tidak diragukan lagi, yang, meskipun dia telah terlibat sepanjang hidupnya tidak dalam arsitektur praktis, tetapi dalam teori, tetapi sejak masa kanak-kanak menjelaskan bahwa profesi kami adalah yang terbaik, universal, di dalamnya - kreativitas, pemikiran, dan keindahan, dan arsitektur Moskow - tempat rahmat langka.

Pekerjaan

Guru mana di MARCHI yang penting untuk Anda ingat? Siapa yang menginspirasi Anda, Anda mulai dari siapa?

Saya teringat dengan rasa kagum dan syukur kedua guru saya, yang kini telah meninggal dunia. Ketika saya memasuki institut, saya langsung sangat beruntung: guru saya dalam dua tahun pertama adalah Konstantin Vladimirovich Kudryashov. Seorang pria dengan hati yang besar dan pesona yang luar biasa, jadwal yang brilian - Saya ingat betapa iri hati kami menyaksikan betapa garis-garis sketsa ahli yang jelas dan hidup muncul dari bawah tangannya. Luasnya alam, tampaknya, diwujudkan dalam subjek gambarnya: berburu anjing, yang sangat dia cintai, senjata kuno, kuda, kapal, layar … Rupanya, preferensi arsitektur sesuai dengan persepsi romantis dan sedikit nostalgia ini dunia: dia berbicara tentang Venturi dengan sangat hormat, Aldo Rossi. Secara umum, postmodernisme, menurut Kudryashov, adalah sesuatu yang baik. Tidak ada hal negatif di pihaknya juga dalam kaitannya dengan arsitektur Stalinis, sebaliknya, pada pelajaran praktis pertama, yang berlangsung di luar institut, mengambil kesempatan ini, Konstantin Vladimirovich menarik perhatian kami ke rumah dengan para arsitek tercinta. Rybitsky, yang di Zemlyanoy Val, menanggapi tentang arsitektur ini sebagai kualitas tinggi dan signifikan. Mungkin itulah sebabnya urutan elemen dan komposisi, yang studinya merupakan dasar dari program tahun pertama, saya tanpa pikir panjang membuat metode saya dalam proyek sekolah pertama di tahun kedua studi. Kudryashov tidak mengganggu ini, tidak merusak, tetapi pada akhir tahun kedua ia memperingatkan: "Anda memiliki keinginan untuk arsitektur tatanan, cobalah untuk menjauh dari itu tahun depan."

Diperingatkan bahwa mungkin ada masalah?

Saya tidak mengatakannya secara langsung, tetapi saya mengatakannya seperti itu. Secara umum, dari tahun ketiga hingga tahun kelima, pelatihan saya dalam desain arsitektur agak aneh. Bagaimanapun, prinsip utamanya - untuk menyalin majalah asing dengan proyek yang mirip dengan topik, dan kemudian mereproduksi ide dan teknik yang ditemukan dalam proyek Anda - bagi saya sebagian besar tidak ada gunanya. Pada saat yang sama, hasrat untuk arsitektur klasik, warisan Soviet 1930-an - 1950-an, menjadi semakin sadar dan mendalam. Saya ingat bagaimana saat ini saya datang untuk berbicara dengan Kudryashov dan mengeluh, kata mereka, bahwa yang modern tidak menginspirasi, yang saya terima jawabannya: jika Anda merasa bahwa Anda benar, Anda perlu bertarung "dengan kapak".

Tentu saja, pada awalnya "pada sumbu" ini penuh dengan nilai rendah dan kesalahpahaman mutlak dari para guru, tetapi kemudian, bagaimanapun, mereka berdamai dengan kecanduan yang luar biasa dari seorang siswa yang lalai, meninggalkan saya kesempatan untuk memasak jus saya sendiri.

Pada tahun keenam, sudah waktunya untuk memilih pengawas diploma, dan kemudian ada kesempatan keberuntungan kedua - saya masuk ke dalam kelompok Vladimir Vladimirovich Khodnev. Tahun kelulusan benar-benar membahagiakan; pendekatan formal dari mantan guru digantikan oleh semacam kebebasan kreativitas dan ekspresi diri yang luar biasa. Ternyata benar untuk membelokkan garis Anda, tetapi di mana jiwa terletak itu berharga dan penting. Kepekaan dan perhatian guru, yang saya ingat dengan rasa terima kasih yang besar, memungkinkan saya untuk memahami dan belajar banyak. Di pintu keluar, ijazahnya ternyata cemerlang, menurutku mengejutkan, mungkin naif, di suatu tempat yang konyol, tapi benar-benar milikku. Saya harus mengatakan bahwa di tahun yang sama Bani Iofan muncul, di mana, ngomong-ngomong, Khodnev sangat mendukung saya. Itu saat yang tepat - kami percaya pada diri kami sendiri.

Grup "Children of Iofan" membuat heboh. Itu dihargai oleh perwakilan dari semua arah. Bagaimana itu terjadi?

Dua puluh dua tahun mungkin merupakan waktu yang membahagiakan bagi hampir semua orang: energi masa muda yang panik, antusiasme tanpa memperhatikan uang, reputasi, koneksi. Pada musim semi 2006, kami bertemu dan berteman dengan Boris Kondakov. Saya ingat percakapan pertama kami: - "Bagaimana perasaan Anda tentang Istana Soviet?" "Sayang … sayang itu tidak dibangun." Itu adalah kata sandi yang menentukan, untuk saat ini, kesamaan pikiran yang langka. Kami mulai bekerja sama, tentu saja, tidak ada pembicaraan tentang perdagangan apa pun. Bakat artistik Boris dan visi arsitektural saya diwujudkan dalam proyek-proyek kompetitif, dalam objek seni, dan kami kemudian bekerja sama dalam program diploma yang disebutkan di atas, mengisi Moskow imajiner tahun 2006 dengan orang-orang dari lukisan Deineka dan Samokhvalov. Peran besar dalam biografi kami dimainkan oleh festival Kota, yang diselenggarakan oleh Ivan Ovchinnikov dan Andrey Asadov. Instalasi outdoor do-it-yourself adalah kesempatan pertama untuk menguji ide spasial di alam. Untuk pertama kalinya, kami ambil bagian dalam acara yang disebut "Kota Masa Kecil", di kota ini kami membangun sebuah objek yang menyerupai struktur propaganda tahun 1930-an - "Stand Merah", sementara tim dinyatakan selaras dengan temanya festival - "Anak-anak Iofan".

Tiga puluhan yang berapi-api dan kontradiktif, di mana proyek Iofan menandai belokannya, bergema dengan pengalaman masa muda mereka sendiri, haus akan tindakan dan perubahan. Berbeda dengan chaos dan chaos di Luzhkov's Moscow, kami mencoba menampilkan Moscow yang lain seperti yang dikandung dalam General Plan 1935. Selama berjam-jam kami berjalan mencari pecahan kota itu: garis merah, arah, kompleks yang belum selesai, menyelesaikannya seperti rebus, membayangkan keseluruhan dan ansambel ramping yang terdiri dari arsitektur berkualitas tinggi, dibuat oleh para master yang telah meninggal, beberapa di antaranya namanya terangkat kagum: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Pemasangan: Tangki "Bunga ke Jatuh". Kelompok arsitektur "Anak-anak Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Pemasangan: Tangki "Bunga ke Jatuh". Kelompok arsitektur "Anak-anak Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Pemasangan: Tangki "Bunga ke Jatuh". Kelompok arsitektur "Anak-anak Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Pemasangan: Tangki "Bunga ke Jatuh". Kelompok arsitektur "Anak-anak Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Instalasi: "Sistem penerbangan - alat untuk meningkatkan kenyamanan rekreasi di Moskow". Kelompok arsitektur "Anak-anak Iofan" © Stepan Lipgart

Skandal macam apa yang terjadi padamu dengan Tom Maine?

Ya, sebenarnya tidak ada skandal, tapi bahkan tanpa itu, kejadian itu sangat mempengaruhi saya. Ceramah dari pendiri grup Morphosis kemudian, di tahun ketiga saya, menyebabkan kehebohan besar: hampir semua Institut Arsitektur Moskow muncul di aula Vlasov seputih salju di Gedung Pusat Seniman. Kreativitas Maine cerah, menggairahkan, semua volume yang robek, melayang, dan hancur ini tidak bisa meninggalkan acuh tak acuh. Kemudian semua yang dia tunjukkan menurut saya mengerikan, tidak organik, tanpa logika, dan yang terpenting, anti-manusia. Setelah mengumpulkan keberanian saya, saya bertanya setelah ceramah sebuah pertanyaan, kata mereka, tetapi bagaimana dengan orang-orang? Saya terkesan bahwa Maine pada awalnya tidak mengerti apa yang saya maksud. Jawabannya berkaitan dengan teknologi desain, dia banyak berbicara tentang ini selama kuliah, kata mereka, komputer hanyalah alat, dan orang-orang, yaitu, arsitek, adalah pencipta, penulis. Saya tidak pernah mendapat jawaban terkait pengguna gedungnya. Bagaimanapun, bentuk arsitektur modern apa pun setelah ceramah itu tampak tidak wajar bagi saya untuk waktu yang lama.

Itu mengingatkan saya bagaimana pada suatu waktu komposer Arvo Pärt memutuskan hubungan dengan avant-garde, karena dia tidak dapat mengatakan dalam bahasa ini apa yang ingin dia katakan. Anda telah berkali-kali ditanya mengapa Anda memilih tahun 1930-an sebagai sumber inspirasi Anda, tetapi saya tetap meminta Anda untuk menjelaskan sikap Anda terhadap arsitektur ini

Menurut perasaan saya, pada awal abad ke-20, arsitektur Kekaisaran Rusia, terutama di ibu kota, mencapai tingkat dunia, dan jika kita tidak membandingkannya dengan pusat-pusat budaya waktu itu - Prancis, Austria-Hongaria, tapi, misalnya, dengan Italia, maka itu melampaui. Ambil contoh bangunan di Roma pada pergantian abad, ini adalah arsitektur yang kokoh, digambar dengan baik, tetapi masih sangat sekunder: reproduksi komposisi Renaissance, komposisi absurd dengan tema kuno, atau mengikuti mode Prancis yang sama.

Namun, St. Petersburg dari Zaman Perak, zaman Benoit dan Lidval, adalah fokus dari para profesional tinggi, ahli arsitektur. Mari kita mengingat kembali pembangunan Marian Peretyatkovich, Wawelberg House di Nevsky Prospekt, sebuah karya brilian, sintesis virtuoso dari palazzo Florentine dan Art Nouveau utara, atau karya emosional Belogrud muda, yang dipenuhi dengan energi antisipasi, harapan yang samar-samar. kejutan dan perubahan.

Ketika guncangan ini terjadi pada tahun 1917, sebagian besar arsitek dari generasi tua bergabung dalam pembangunan negara baru, dan murid-murid mereka, sebuah galaksi arsitek luar biasa yang belajar pada malam Revolusi dan pada tahun-tahun pertama setelahnya, bergabung. dengan semangat yang lebih besar: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson dan banyak lainnya. Ini bukan hanya tentang Akademi St. Petersburg, karena pendiri konstruktivisme Moskow, Alexander dan Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsov, adalah profesional dari sekolah lama.

Betapapun paradoksnya kedengarannya, pergantian awal tahun 1930-an selama beberapa waktu memperkaya arsitektur Soviet: selama beberapa tahun, konsep avant-garde dan klasikis hidup berdampingan. Para master sekolah lama mendapat kesempatan untuk "menyelesaikan penulisan" neoklasikisme yang dimulai pada tahun 1910-an, untuk sepenuhnya mentransfer pengetahuan dan pengalaman mereka kepada generasi baru arsitek luar biasa: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Singkatnya, menurut pemahaman saya, arsitektur Soviet sebelum perang adalah fenomena dalam skala yang sangat signifikan, kaya akan ide dan ambisi, yang mewarisi kualitas tinggi dari era sebelumnya.

• 

  1/3 Lengkungan M. Peretyatkovich. Rumah Wawelberg di B. Morskaya. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Rumah Wawelberg di B. Morskaya. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Rumah di Jalan Ivanovskaya di St. Petersburg. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Jadi, motif Anda untuk tahun 1930-an adalah untuk menarik kualitas tinggi

Saya terpesona dengan potensi artistik saat ini, mungkin sebagai salah satu bentuk kualitas tinggi.

Apa arsitektur favorit Anda?

Ada godaan besar sekarang untuk mengingat sesuatu dari Zaman Perak St. Petersburg yang disebutkan di atas, tetapi demi kejelasan, saya akan menamai bangunan yang dibangun pada tahun 1930-an, itu benar-benar membuat saya terkesan. Untuk pameran internasional 1937, antara lain, Prancis mendirikan dua kompleks pameran berskala besar, saya ingin menyebutkan salah satunya - Palais de Tokyo. Arsitektur istana ini mirip dengan gaya Mussolini dan model Soviet, terutama Perpustakaan Lenin. Namun, penampilan monumental yang keras dari bangunan itu secara signifikan diperlunak, baik oleh komposisi volumetrik yang indah, maupun oleh plastisitas sensual dari patung yang mengisi ruang-ruang di dekat fasad istana. Saya pikir emosi Palais de Tokyo, sama sekali tidak memiliki otoritas resmi arsitektur "totaliter", tetapi bahkan, menurut saya, menyiratkan tingkat keintiman tertentu, adalah karena fakta bahwa istana itu dibangun di negara demokrasi borjuis.

Bagi saya, ada kriteria tertentu dari kualitas arsitektur tertinggi: ketika bangunan berskala besar begitu sempurna, integral, harmonis sehingga ruang kota yang dipengaruhi oleh arsitekturnya dianggap sebagai dunia dengan keindahan yang tidak wajar, yaitu terasa berbeda bahkan dari ansambel indah di kota sekitarnya. Di St. Petersburg, perasaan seperti itu dibangunkan oleh pilar-pilar Katedral Kazan, di Paris - oleh Palais de Tokyo. Di dunia yang terakhir, proporsi dan garis, semangat dan kemauan, cinta yang membara, tercetak di batu, kemenangan.

• 

  1/3 Palais de Tokyo di Pameran Dunia di Paris. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo di Pameran Dunia di Paris. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo di Paris. Pecahan. © Stepan Lipgart

Dalam kompetisi dan pameran apa Anda pernah berpartisipasi, dengan karya apa? Apa penghargaannya?

Pada tahun 2017, di Moskow, dan kemudian di St. Petersburg, ada dua pameran pribadi saya ("The Seventeenth Utopia" dan "Search for a Hero"), yang mana saya sangat berterima kasih kepada kurator mereka, Alexandra Selivanova dan Lyusa Malkis. Tapi dengan kehangatan khusus saya ingat pameran kami dengan judul gagah "Maju, ke 30-an!" di Museum Arsitektur, yang dibuka pada musim gugur 2008. Persiapannya agak mirip dengan festival Kota lainnya. Uang yang ada sangat sedikit, tetapi banyak teman yang siap membantu, ide, dan kekuatan saya sendiri dalam jumlah yang tidak terbatas. Kuratornya adalah teman saya, kritikus seni Masha Sedova.

Dan sekarang selama dua setengah bulan, kami menetap di komunitas kecil, terlibat dalam konstruksi model, instalasi eksposisi, produksi poster, dan materi pameran lainnya. Hasilnya, rupanya benar-benar cemerlang, bagaimanapun, tamu istimewa pameran, Grigory Revzin, kemudian menarik perhatian Anak-anak Iofan.

Mengenai kontes, ternyata, karena kekhususan tema pekerjaan kami, kami tidak terlalu berhasil di sini, namun, kami tidak berusaha untuk berhasil, ada beberapa hadiah ARCHIWOOD, tetapi saya pikir ini dapat dikaitkan pengecualian terhadap aturan tersebut.

• 

  

  1/6 Instalasi "Pilar OSVOD", penerima hadiah ARCHIWOOD-2012 kelompok Arsitektur "Children of Iofan"

• 

  2/6 Pemasangan "Pilar OSVOD", penerima hadiah ARCHIWOOD-2012 Grup arsitektur "Anak-anak Iofan"

• 

  3/6 Pemasangan "Pilar OSVOD", penerima hadiah ARCHIWOOD-2012 Grup arsitektur "Anak-anak Iofan"

• 

  4/6 Pemasangan "Pilar OSVOD", penerima hadiah ARCHIWOOD-2012 Grup arsitektur "Anak-anak Iofan"

• 

  5/6 Pemasangan "Pilar OSVOD", penerima hadiah ARCHIWOOD-2012 Grup arsitektur "Anak-anak Iofan"

• 

  6/6 Pemasangan "Pilar OSVOD", penerima hadiah ARCHIWOOD-2012 Grup arsitektur "Anak-anak Iofan"

Apa kesan Anda bekerja di studio Mikhail Filippov?

Menurut pemahaman saya, Mikhail Anatolyevich adalah seniman yang brilian, dan visinya tentang arsitektur mengandaikan kualitas realitas yang tidak dapat dicapai saat ini: sosial, budaya, teknologi. Agar arsitektur Filippov dalam suara yang utuh menjadi bagian dari dunia material, terlalu banyak yang harus diubah di dunia, yang harus banyak diingat. Ide ini membuatku takut dan mengecewakan, tetapi tampaknya satu orang, bahkan sangat berbakat, tidak dapat melakukannya. Saya bekerja di Lokakarya Mikhail Filippov selama setahun secara total, saya senang saya mengenal masternya, saya berterima kasih padanya atas pekerjaannya.

Praktek

Pada usia 30 tahun, Anda mulai mendesain kompleks perumahan besar di St. Petersburg. Rumah "Renaissance" di jalan. Dybenko telah dibangun sebagian, "Petite France" di jalur ke-20 Pulau Vasilievsky sedang dibangun. Hanya sedikit orang yang berhasil mendapatkan pesanan seperti itu pada usia ini. Apa rahasianya?

Beberapa bulan yang lalu kami berbicara dengan Aleksey Komov, dan dia, secara khusus, mendefinisikan situasi ini sebagai berikut: “Ada posisi Anda sebagai master, seorang revivalist. Ada dunia Anda, di mana Anda tinggal tanpa membuat perbedaan antara kertas dan proyek nyata, dan pelanggan tingkat atas, kehadiran dunia ini, keteguhan keyakinan artistik, rasa dan keinginan untuk bergabung. Dan karena ini adalah dunia berskala besar, proyeknya ternyata besar: bangunan tempat tinggal dan pabrik, dan bukan rumah pribadi dan bukan interior."

Kedengarannya sangat keras, pujian, di sisi lain, aneh untuk menghapus beberapa peristiwa dalam hidup secara kebetulan. Saya ingat bahwa pada usia tiga puluh tahun, ketika memilih bahan untuk Arch-Moscow, saya merevisi banyak gambar saya: kertas, proyek kompetisi, foto instalasi, dan ada perasaan bahwa cukup banyak gambar dan ide telah terkumpul sehingga entah bagaimana bisa menerobos., keluar ke dunia nyata. Jadi itu segera terjadi. Tentu saja, kenalan sebelumnya berperan: Grigory Revzin mempertemukan saya dengan Kusnirovich, Maxim Atayants, yang merupakan contoh bagi saya secara profesional dan moral, memfasilitasi pertemuan dengan pengembang St. Petersburg.

Beri tahu kami tentang perangkat dan metode lokakarya Arsitek Liphart?

Saya melihat tugas utama saya dalam mengerjakan gambar arsitektur, masing-masing, semuanya dibangun sedemikian rupa untuk menyelesaikannya dengan efisiensi maksimal, tetapi dengan tim minimum. Bengkelnya sangat kecil, hingga lima orang, hampir secara eksklusif terlibat dalam desain sketsa. Saya lebih suka menggambar bagian luar bangunan dengan tangan saya sendiri, dari garis pensil pertama hingga sentimeter terakhir dari model komputer akhir fasad. Saya mendelegasikan sisa pekerjaan kepada kolega saya. Proyek dan dokumentasi kerja dikembangkan oleh desainer eksternal, kami berpartisipasi dalam proses sebagai bagian dari pengawasan desainer.

Rumah pertama di St. Petersburg,

Kompleks perumahan "Renaissance", saya melukis sesuai dengan tata letak yang diberikan. Tentu saja, desainer mengubah dan menyesuaikannya dalam proses, keputusan saya juga berubah, tetapi pada akhirnya, perlu dicatat bahwa implementasinya sangat dekat dengan ide aslinya. Instalasi pelanggan juga terpengaruh: ubah arsitektur di tempat terakhir, bangun seperti yang digambar.

• 

  1/6 Pemandangan dari tenggara ke rotunda. Kompleks perumahan "Renaissance" © Arsitek Liphart

• 

  2/6 Visualisasi kompleks perumahan Renaisans © Liphart Architects

• 

  3/6 Kompleks perumahan Foto "Renaisans" © AAG

• 

  4/6 Proyek kompleks perumahan "Renaissance" di jalan Dybenko, St. Petersburg, sejak 2015Grafik komputer Sedang dibangun Pelanggan: investasi dan penahanan konstruksi AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Pemandangan dari tenggara, iluminasi malam. Kompleks perumahan Foto "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

• 

  6/6 Tampilan fasad utara, pencahayaan malam. Kompleks perumahan Foto "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

Dalam kasus yang disebut "Prancis Kecil" - rumah pertama kami di pusat sejarah kota - saya memiliki lebih banyak kebebasan untuk bermanuver: volume dan jumlah lantai ditetapkan, sejumlah ide umum dengan format apartemen, semuanya lain diputuskan atas dasar penampilan luar yang telah saya ciptakan. Desain objek ini bertepatan dengan kepindahan saya ke St. Petersburg, jadi itu digambar dengan perasaan yang luar biasa, dengan semacam semangat baru, karya Lidval dan Klenze, yang saya temukan sendiri saat itu, memiliki pengaruh besar pada Arsitektur.

• 

  1/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

• 

  2/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

• 

  3/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

• 

  4/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

• 

  5/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

• 

  6/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

• 

  7/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St. Petersburg | © Arsitek Liphart

Sejumlah proyek St. Petersburg yang sedang kami kerjakan pada satu tahap atau lainnya: bangunan tempat tinggal di Jalan Magnitogorskaya, Malokhtinsky Prospect, di tanggul Sungai Hitam - sedang dirancang dengan cara yang sama. Rumah di baris ke-12 Pulau Vasilievsky sangat rumit dalam konfigurasi, padat, digambar selama enam bulan. Mungkin, upaya paling banyak diinvestasikan dalam objek ini, saya sangat berharap untuk implementasinya.

Pola pikir "lakukan seperti yang ditarik" untuk desainer muncul karena pelanggan adalah sekutu Anda. Apakah pelanggan merasakan keindahannya?

Bagi saya kemampuan untuk melihat yang indah adalah hadiah yang diberikan kepada semua orang sejak lahir; itu adalah masalah lain bahwa keadaan hidup, lingkungan, prasangka dapat mengambil hadiah ini dari seseorang, atau, dalam hal apa pun, menyebabkan kerusakan parah. Kadang-kadang tampaknya di Rusia hari ini, yang telah menderita selama seabad terakhir, mayoritas telah lupa bagaimana tidak hanya meningkatkan kecantikan, tetapi bahkan membedakannya dari yang jelek. Yang lebih indah adalah pertemuan dengan ambisi untuk menciptakan estetika. Menurut pendapat saya, baik Alexander Zavyalov, pemilik perusahaan pengembang St. Petersburg, dan Mikhail Kusnirovich memiliki ambisi seperti itu.

• 

  1/7 Pemandangan Administrasi-Fasilitas dan Bangunan Produksi dari barat daya. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  2/7 Pemandangan gedung administrasi dari tenggara. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  3/7 Tangga depan, pecahan. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  4/7 Fragmen fasad barat gedung Administratif. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  5/7 Hall lantai 1 dengan Winter Garden_fragment. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  6/7 Pemandangan umum dari titik pemberhentian dari selatan. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  7/7 Fasad selatan dari bangunan Administrasi dan amenitas, pecahan. Pabrik garmen "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

Lebih lanjut, tentu saja, preferensi selera pelanggan mulai memainkan peran, harus saya katakan, dari waktu ke waktu berubah dari kebetulan sepenuhnya menjadi kesalahpahaman total. Dalam proyek pertama dengan Zavyalov, misalnya, tatanan, arsitektur klasik diterima dengan keras, dan kami berbicara bahasa yang sama, tetapi sekarang semakin banyak tugas yang diajukan sesuai dengan prinsip yang akrab dari tahun-tahun institut: "Buat saya seperti di foto ini." Di sini muncul pertanyaan tanpa sadar, sejauh mana saya siap untuk kompromi. Secara umum, ada beberapa kekecewaan dalam profesi ini setelah tahun-tahun pertama kerja praktek. Sejauh ini, yang sangat penting dan berharga diperoleh dalam proyek kertas, bukan dalam pelaksanaan.

Proyek kertas

Lebih dari dua tahun yang lalu, dalam komentarnya di archi.ru, saya menyebutkan bahwa topik utama yang menarik minat saya adalah kontradiksi yang tak terpecahkan yang melekat dalam budaya dan sejarah Rusia, yang terwujud dengan kuat pada tahun 1930-an. Tabrakan mesin dengan tradisional dan buatan manusia. Garis arsitektur Petersburg yang heroik, terwujud dalam art deco Levinson dan Trotsky, dan dalam arsitektur kuno Belogrud dan Bubyr yang suram, dan bahkan lebih awal dalam lengkungan Staf Umum dan monumen Peter. Sederet dorongan yang dibebani, mengatasi, terkait dengan sifat kota, yang telah mengalami Eropaisasi kekerasan beberapa kali.

Dalam karya Anda, tatanan arsitektur dan teknologi tidak menyangkal satu sama lain, tetapi, sebaliknya, saling memperkaya: art deco dan reaktor, art deco dan roket … Proyek kertas mana yang paling Anda sukai dan mengapa?

Serial "At the Reactor" adalah dedikasi pribadi, yang mewujudkan citra reaktor atom sebagai kekuatan yang menghangatkan dunia ini, tetapi juga mengancam untuk menghancurkannya. Energi ini memiliki kemiripan dengan nafsu manusia. Stasiun itu seperti kuil, dan tema pendewaan mobil juga hadir di sini.

• 

  1/5 Series "At the Reactor" 2014 Proyek Kertas Grafik Komputer © Stepan Lipgart

• 

  Seri 2/5 "At the Reactor" 2014 Proyek Kertas Grafik Komputer © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Stasiun Kereta Api Finlyandsky 2014 Proyek kertas grafik komputer © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Proyek perbaikan dan rekonstruksi wilayah taman Neskuchny Sad. Tahap 2011-2012 Grafik komputer Tidak diterapkan Pelanggan: Grup perusahaan Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Proyek perbaikan dan rekonstruksi wilayah taman Taman Neskuchny. Rumah Kaca 2011-2012 Grafik komputer Tidak diterapkan Pelanggan: Grup perusahaan Bosco © Stepan Lipgart

Saya ingat betul bagaimana plot dari karya yang saya sebut "Arc de Triomphe" itu muncul. Sehari sebelumnya, saya melakukan percakapan yang menginspirasi, di mana lawan bicara meminta manifesto-gambar, gagasan saya tentang masa depan. Rupanya dia menemukan kata-kata yang tepat, gambar itu lahir dalam sekejap: sebuah roket yang berani, siap pecah dalam empirisme, dibingkai oleh bentuk arsitektur raksasa. Penaklukan luar angkasa, dimungkinkan oleh terobosan teknologi, dan garis-garis dinamis yang terdengar berbarengan dengan gerakan ini, bertuliskan Art Deco yang bermakna.

Pada pameran di Moskow ada proyek vila Art Deco yang cukup estetis. Sebuah vila adalah citra orang yang bersifat pribadi. Orang macam apa ini, dengan sifat apa?

Sangat menarik bahwa setiap proyek merupakan penawaran untuk pelanggan tertentu, tetapi tidak satupun dari mereka memutuskan untuk membangun rumah mereka dalam bentuk seperti itu. Menurut saya, Maxim Atayants memberikan deskripsi yang cukup akurat, mencatat bahwa ini bukan rumah pribadi, tetapi paviliun pameran untuk memamerkan pelanggan dan kehidupan sehari-harinya. Ya, mungkin, keterwakilan yang ditekankan, monumentalitas, keseriusan arsitektur tidak menyiratkan privasi, kenyamanan, aliran hari yang tenang. Citra rumah ini menantang penghuninya, dan dia harus sesuai dengannya, pertama-tama dalam hal estetika, tetapi tidak hanya. Di sini kita mendekati tema kepribadian yang luar biasa, Pahlawan.

• 

  1/4 Proyek "Vila Bersayap" 2016 Grafik komputer Tidak diterapkan Pelanggan pribadi © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Proyek vila "Acropolis Litorinum" 2015 Grafik komputer Wilayah Leningrad, distrik Vyborgsky Tidak dilaksanakan Pelanggan pribadi © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Proyek "Villa ITR", 2011 Grafik komputer Wilayah Moskow, distrik Chekhovsky Tidak dilaksanakan Pelanggan pribadi © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Proyek vila "Pavillon Lecayet", 2015Grafis komputer wilayah Moskow. Tidak diterapkan Pelanggan pribadi © Stepan Lipgart

Metafisika

Apa perbedaan antara konsep Anda tentang pahlawan dan pahlawan romantis abad ke-19, yang terlibat dalam pertempuran dengan takdir dan menentang orang banyak; dari superman dan demiurge dari avant-garde; dari seorang libertarian abad kedua puluh?

Saya ingat pernah membaca di Khan-Magomedov bahwa Ivan Leonidov, yang menciptakan "Kota Matahari", hampir tidak mengenal teks Tommaso Campanella. Konstruktivisme utopisnya memberikan gambaran tentang masa depan yang cerah, dan plot Kota Matahari selaras dengan perasaannya. Perlu segera ditentukan bahwa “konsep Pahlawan” saya juga tidak memiliki kedalaman filosofis yang cukup, di baliknya tidak ada teks panjang, penelitian, upaya untuk menguji tebakan saya sendiri secara empiris. Hal utama di sini adalah intuisi Anda sendiri, pengalaman perasaan tertentu, permuliaan. Dan cara paling sukses dari pencarian Pahlawan yang terkenal kejam adalah dengan mengamati tampilan artistik dari kecantikan manusia. Contoh paling jelas adalah potret Renaisans, memuliakan, mendewakan sifat manusia. Tetapi yang lebih mendekati ideal adalah kanvas-kanvas di mana cahaya surgawi bertentangan dengan sisi gelap kodrat manusia. Itu adalah kesan yang segar dan kuat bagi saya untuk melihat karya-karya Parmigianino dan Bronzino hidup, tidak ada kedamaian ringan dari harmoni Renaisans di dalamnya, sebaliknya, dingin yang menusuk dari fitur-fitur sempurna, keseimbangan rapuh Apollonian dan Dionysian, menyiratkan respon, keberanian, pekerjaan jiwa.

Dalam Simfoni Ilahi Scriabin, pahlawan-demiurge menciptakan dunia dari ketiadaan. Konsep pertarungan Tuhan memunculkan musik yang sangat indah, tetapi secara etis itu ada pada batas. Pahlawan Anda - siapa dia?

Pahlawan adalah langkah tengah antara seseorang dengan kelemahan dan sifat buruknya dan prinsip Tertinggi. Pahlawan bukanlah orang yang secara ajaib diberkahi dengan kemampuan ilahi, tetapi yang berjuang dengan kekuatan jiwanya, jiwanya sendiri, hingga yang tertinggi, ideal, baik secara moral maupun dalam arti keindahan fisik.

Tetapi seorang seniman adalah pahlawan pada saat dia menciptakan sesuatu. Perwujudan keindahan dalam sebuah karya selalu merupakan keajaiban dan keberanian. Kembali ke tahun 1930-an, baik pencipta maupun gambar mereka heroik di sana. Arsitek membangun, dan komposer menulis, mempertaruhkan nyawa mereka. Pada tahun 1938, Shostakovich duduk setiap malam di tangga rumahnya dengan sebuah koper, menunggu penangkapan karena temannya, Marsekal Tukhachevsky, telah ditembak. Shostakovich telah diburu sejak awal 1930-an. Namun, pada tahun 1937 dia menulis simfoni ke-5, di mana, menurut Pasternak, "dia mengatakan segalanya, dan tidak ada yang terjadi padanya." Pahlawan dalam musik ini mati dalam pertarungan melawan mesin totaliter yang kejam

Pada tahun tiga puluhan, upaya terakhir dilakukan untuk menahan heroik, demiurgic hingga batas maksimum - Third Reich. Upaya untuk mengubah, mendistorsi moralitas manusia universal, untuk menciptakan orang baru, masyarakat baru, kota baru. Kultus pahlawan yang telah menangkap puluhan juta. Hasilnya mengerikan, dan dari sudut pandang etika dan humanistik, tidak tunduk pada pembenaran apa pun. Harus diingat bahwa garis di sini sangat tipis.

Iya. Karena sarana itu mengerikan, dan sarana adalah yang terpenting. Ya, ada tujuan yang mengerikan

Apakah cara lain mungkin? Ambil gelar ksatria - ini terkait dengan kekerasan dan pembunuhan, dan pada saat yang sama, tampan, semua orang ingat tembok megah kastil abad pertengahan dan kultus seorang wanita cantik.

Saya tidak setuju bahwa konsep heroik dikaitkan dengan kekerasan, mungkin dengan menghadapi kekerasan dan mengatasi diri sendiri. Jika kita mendamaikan hidup dengan dimensi vertikal, maka kita berbicara tentang pahlawan yang mengorbankan dirinya untuk orang lain

Ngomong-ngomong, pengorbanan juga dipromosikan dalam masyarakat Nazi. Alhasil, di Jerman modern sudah ada pendapat bahwa mengejar kecantikan yang bernilai diri sendiri bisa disamakan dengan Nazisme.

Ini salah. Seniman menciptakan suatu bentuk, itu adalah gerakan yang mendominasi, dalam arti totaliter, tetapi seni adalah bidang di mana hierarki bermanfaat. Postmodernisme mencoba mendekonstruksi isyarat ini, dan hasil artistiknya tidak terlalu meyakinkan. Zaman Perak menyeimbangkan di ambang seni dan pembangunan kehidupan. Dia menciptakan keindahan, tetapi tetap di bidang artistik dan tidak melangkah lebih jauh (lebih tepatnya, penyair dan seniman bereksperimen dengan semua jenis kultus cabul, seperti yang kita ketahui dari memoar Alexander Benois, tetapi ini adalah urusan pribadi mereka). Lenin bukanlah Zaman Perak

Tetapi para seniman mengumpulkan awan-awan itu pada malam drama tahun 1917, memanggil dan mendambakan mereka. Apa itu guntur dan kilat? Ini adalah sesuatu yang tidak bisa dikendalikan. Scriabin, secara alami, memiliki gagasan berbeda tentang penampilan manusia baru, jelas bahwa dia bukan komisaris dengan Mauser dan bukan pesawat serang brutal. Blokade Leningrad sebagai realisasi mimpi paling mengerikan dari Zaman Perak terletak pada perasaan manusia super dan pengorbanan, dalam sensasi dingin senja yang terwujud di rumah-rumah Belogrudov. Mereka sudah memiliki firasat akan tragedi yang akan segera terjadi, firasat dari masa kuno, yang muncul dalam gambar Stalin dari kedalaman yang paling gelap. Mengasah tema, saya melihat gambar pahlawan dalam karya pematung Josef Torak dan Arno Brecker. Keberanian di sana pasti condong ke alam gelap, tapi itu mengesankan.

Seperti keberanian banyak seniman libertarian abad ke-20. Wright, Sullivan, Scriabin adalah Nietzscheans. Tapi mereka memahami Nietzsche dengan cara yang vulgar. Nietzsche, ketika dia mengatakan kalimatnya tentang kematian Tuhan, berarti bahwa seseorang telah berhenti berpaling ke Surga, tidak lagi mampu bersyukur, menyesuaikan tindakannya dengan Tuhan. Orang mengarahkan energi bebas yang dihasilkan untuk mencapai tujuan mereka, dan mencapai banyak hal. Tetapi sifat manusia yang jatuh memanifestasikan dirinya dalam segala kemuliaan

Sifat manusia yang jatuh terwujud dalam pertumbuhan penuh hari ini. Sayangnya pajangan ini tidak memiliki nilai artistik.

Iya. Tetapi orang-orang memahami beberapa hal. Dunia telah mengalahkan fasisme, dan keseimbangan masih dipertahankan, meskipun dengan kesulitan. Albert Schweitzer berkata bahwa setelah menemukan bom atom, yaitu menjadi superpower, manusia tidak menjadi superintelligent. Mungkin pahlawannya adalah orang yang sangat cerdas. Bukan dalam arti hati-hati, tentu saja, tetapi sebaliknya, dalam arti kesembronoan, kemampuan untuk berbelas kasihan, pengorbanan. Orang suci itu cukup pahlawan dan superman. Kami memiliki nilai-nilai yang tidak ingin kami hilangkan. Jika kita berbicara tentang arsitektur, kota bersejarah Eropa adalah sebuah nilai, dan arsitektur tahun 1930-an merupakan bagian organik darinya

Ya, tapi ada juga kualitas baru dalam dirinya. Kembali ke kesan Paris saya, kunjungan itu sangat singkat, terkonsentrasi: dalam delapan jam saya berjalan dari Pantheon ke Trocadero, setelah berhasil mengunjungi Louvre. Kota besar itu takjub dengan skalanya, kekayaan fasadnya yang terbuat dari batu alam, sapuan jalan, kemegahan istana-istana besar, namun, saat keluar ke gedung-gedung pameran Paris, saya tidak dapat menahan perasaan dimensi lain, derajat yang lain. signifikansi, gambaran masa depan, yang tidak pernah datang, karena sifat manusia yang merusak kemudian menang atas yang kreatif.